"Al fine di fornire la migliore esperienza online questo sito utilizza i cookies". Elimina i cookie

"Al fine di fornire la migliore esperienza online questo sito utilizza i cookies".

Utilizzando il nostro sito, l'utente accetta il nostro utilizzo da parte dei cookie. Scopri di più

Accetto
Cookie: ora obbligatorio il consenso attivo

Una sentenza della Corte di giustizia dell’Unione europea ha stabilito che tutti siti web devono ottenere il consenso esplicito degli utenti all’utilizzo dei cookie del sito in cui entrano. Cosa cambia per gli utenti? Che gli utenti devono attivarsi nella scelta di condivisione dei propri dati di utilizzo del sito. E che detto consenso deve essere dato dall'utente all’accesso dei cookie prima della loro memorizzazione ovvero ogni utente deve decidere cosa il sito può memorizzare, obbligandolo quindi a leggere e scegliere da un lungo elenco di cookie quali selezionare e quali deselezionare. Tutto da fare prima che il sito memorizzi i dati personali dell'utente.

Per l’installazione di cookie è necessario il consenso attivo degli utenti di Internet. Una casella di spunta preselezionata è pertanto insufficiente.

In termini tecnici occorre utilizzare l'opt-in. L'Opt-in descrive il consenso preventivo ed esplicito dato da un individuo a ricevere informazioni da una società, di solito di natura commerciale. Un esempio tipico è quando un visitatore del sito compila il modulo della newsletter per accettare di ricevere le email dal sito.

Il nostro sito non ha mai chiesto e mai chiederà informazioni come l'email per inviare informazioni di tipo commerciale, tutto al più di natura informativa gratuita che si riferisca al mondo dei cortometraggi.

QUI le Linee guida 5/2020 sul consenso ai sensi del regolamento (UE) 2016/679

 

IlCorto.eu

♥ ILCORTO.EU - L'Enciclopedia dei Cortometraggi

Domande essenziali per ampliare e definire una sceneggiatura

mappa concettuale sceneggiaturaPorsi alcune domande essenziali durante lo sviluppo di una sceneggiatura è un processo critico per garantirne la profondità, la coerenza e l'impatto. Queste domande fungono da bussola, guidando lo sceneggiatore nell'esplorazione di ogni sfumatura della storia e dei suoi personaggi. Ci si chiede: "Qual è il vero desiderio del protagonista?", "Cosa c'è in gioco se fallisce?", "Quali sono gli ostacoli interni ed esterni che deve affrontare?", "Qual è il tema centrale che voglio esplorare?", "Qual è l'arco di trasformazione di ogni personaggio chiave?".

Leggi tutto: Domande essenziali per ampliare e definire una sceneggiatura

Le ottiche: tutto quello che devi sapere sulle focali nel cinema

direttore della fotografia DoP Full Metal Jacket 1Il direttore della fotografia (DoP) ha un ruolo fondamentale nella scelta degli obiettivi per ogni singola scena, poiché questa decisione incide profondamente sull'estetica e sulla narrazione. Ogni obiettivo, con la sua lunghezza focale, distorce la prospettiva in modo diverso, influenzando la percezione dello spazio e la vicinanza emotiva al soggetto. Un grandangolo può creare un senso di vastità o alienazione, mentre un teleobiettivo comprime lo sfondo, isolando il personaggio.

Leggi tutto: Le ottiche: tutto quello che devi sapere sulle focali nel cinema

Sceneggiatura completa del cortometraggio: “NON DEVI CAPIRMI”

Titolo: “Non devi capirmi”  Genere: Dramma familiare contemporaneo. Tema: Coming out / identità / silenzio generazionale. Durata stimata: 7-9 minuti. Personaggi: Giulio (17 anni): introverso, curioso, profondo, insicuro nel comunicare con la madre. Maddalena (45 anni): madre apprensiva ma empatica, legata alla routine, non abituata alle confessioni improvvise. Location: Interno. Cucina famigliare – notte. Particolarità: La sceneggiatura comprende 1 solo scena.

Leggi tutto: Sceneggiatura completa del cortometraggio: “NON DEVI CAPIRMI”

Scrivere i dialoghi in una sceneggiatura quando si affrontano temi complessi

Analisi della sceneggiatura Scrivere dialoghi efficaci è uno degli aspetti più delicati della sceneggiatura, soprattutto quando si affrontano temi complessi come la morte, l'identità, la fede, il razzismo, la disabilità o i traumi emotivi. Il dialogo, in questi casi, non serve solo a far avanzare la trama ma ha una funzione catalitica: crea empatia, mette a nudo le emozioni, apre uno spazio etico di riflessione tra il personaggio e lo spettatore.

Leggi tutto: Scrivere i dialoghi in una sceneggiatura quando si affrontano temi complessi

Location particolari per cortometraggi: idee, caratteristiche e soluzioni

vivere in un motoscafo cabinatoAmbientare un cortometraggio in una location particolare e non usuale può avere un impatto significativo sulla sua riuscita e sul suo effetto complessivo. Innanzitutto, una location insolita cattura immediatamente l'attenzione dello spettatore, distinguendo il cortometraggio da produzioni più convenzionali. Questo non solo genera curiosità, ma può anche amplificare l'atmosfera e il tono del racconto, conferendo un senso di mistero, fascino o alienazione che una location ordinaria non potrebbe mai eguagliare.

Leggi tutto: Location particolari per cortometraggi: idee, caratteristiche e soluzioni

Espressioni facciali: come parlare senza dire nulla

scena Lost in Translation di Sofia CoppolaAl cinema, l'importanza delle espressioni facciali è amplificata dalla vicinanza della macchina da presa. Dettagli minimi, come un leggero movimento delle sopracciglia o un battito di ciglia, possono trasmettere un'enorme gamma di emozioni. A differenza del teatro, dove l'attore deve esagerare la mimica per farsi comprendere anche dall'ultima fila, al cinema la recitazione è molto più intima e sottile.

Leggi tutto: Espressioni facciali: come parlare senza dire nulla

Rompere le regole dell'illuminazione classica (parte 1)

Suspiria Dario Argento LUCIIlluminazione Stravagante: Oltre le Regole Classiche Utilizzare metodi stravaganti per illuminare un set cinematografico può infondere un'estetica unica e memorabile, distinguendo un'opera dalla massa. Andare oltre le regole classiche permette di creare un'atmosfera inaspettata e visivamente potente, giocando con ombre e luci in modi non convenzionali. Questo approccio può generare un impatto emotivo più profondo sullo spettatore, enfatizzando temi o stati d'animo in maniera innovativa. 

Leggi tutto: Rompere le regole dell'illuminazione classica (parte 1)

La creazione del Personaggio: tecniche ed esempi nei diversi generi

Follemente il filmLa vita pregressa e le scelte attuali di un personaggio sono il cuore pulsante dell'impatto emotivo sul pubblico di un film o cortometraggio. Attraverso il loro passato, lo spettatore comprende le motivazioni profonde, le paure e i desideri che guidano le azioni del protagonista, creando un senso di empatia o, al contrario, di repulsione. Le decisioni che il personaggio prende nel presente, specialmente quelle difficili o moralmente ambigue, lo pongono di fronte a dilemmi che risuonano con le esperienze personali dello spettatore.

Leggi tutto: La creazione del Personaggio: tecniche ed esempi nei diversi generi

Cosa si impara guardando cortometraggi sia italiani che stranieri

guardare Cortometraggi cinema 600Guardare cortometraggi, di qualsiasi genere e lingua, è una vera e propria scuola di cinema accelerata. È un esercizio fondamentale sia per chi ama il cinema come spettatore, sia, e soprattutto, per chi aspira a realizzarlo. Ecco un'analisi dettagliata di cosa si può imparare, suddivisa per prospettive e tipologie di cortometraggio.

Leggi tutto: Cosa si impara guardando cortometraggi sia italiani che stranieri

Guida per l'attrezzatura di ripresa del cortometraggio "Il Bar del Centro"

ambiente interno di un bar caffèBasandomi sulla sceneggiatura e sulle esigenze stilistiche del cortometraggio di genere commedia sociale con realismo ironico, ambientato principalmente all'interno di un bar con qualche scena esterna nella piazza del paese, ho preparato questa guida dettagliata per scegliere l'attrezzatura ottimale.

Leggi tutto: Guida per l'attrezzatura di ripresa del cortometraggio "Il Bar del Centro"

I migliori proiettori video 4K con ottimo rapporto qualità-prezzo

proiezione cortometraggio in stanzaPer goderti al meglio il tuo cortometraggio con un proiettore, l'ideale è un modello che supporti la risoluzione nativa del tuo video (almeno Full HD, meglio 4K se hai girato in 4K). Assicurati che abbia una buona luminosità (almeno 2000-3000 ANSI lumen) per immagini chiare anche con un po' di luce ambientale e un rapporto di contrasto elevato per neri profondi. Proiettalo su uno schermo bianco opaco in una stanza buia, posizionando il proiettore perpendicolarmente allo schermo per evitare distorsioni e collegando un sistema audio esterno per un'esperienza immersiva.

Leggi tutto: I migliori proiettori video 4K con ottimo rapporto qualità-prezzo

Titoli di testa e di coda in testo animato 3D

I titoli di testa e di coda in 3DI titoli di testa e di coda sono molto più di di una semplice introduzione od un mero elenco di nomi; sono un'occasione per estendere l'esperienza cinematografica e lasciare un'impressione duratura. I titoli di testa, se ben realizzati, possono stabilire il tono, l'atmosfera e lo stile del film fin dall'inizio, incuriosendo lo spettatore e preparandolo a ciò che verrà. Quelli di coda, invece, offrono un momento per il pubblico di riflettere sulla storia appena vista, mentre vengono valorizzati i contributi di tutto il team.

Leggi tutto: Titoli di testa e di coda in testo animato 3D

Nikon Z9: la guida per realizzare ottimi cortometraggi

Nikon Z9 with lensLa Nikon Z9 rappresenta il top della gamma Nikon ed è ideale per produzioni cinematografiche di alto livello grazie a caratteristiche rivoluzionarie. Il suo sensore stacked CMOS full-frame da 45.7MP e il processore EXPEED 7 permettono registrazioni 8K a 60p e 4K a 120p con un'eccezionale qualità d'immagine e rolling shutter quasi nullo. L'autofocus avanzatissimo con rilevamento del soggetto in 3D e l'assenza di otturatore meccanico la rendono incredibilmente affidabile. La capacità di registrare internamente in N-RAW e ProRes RAW HQ offre flessibilità massima in post-produzione, ponendola come scelta d'elezione per i professionisti del cinema.

Leggi tutto: Nikon Z9: la guida per realizzare ottimi cortometraggi

Guida al metodo di recitazione Lee Strasberg

Attori col Metodo StrasbergScegliere il Metodo Strasberg (o "Method Acting") come attore significa immergersi profondamente nella psiche del personaggio. Si tratta di un approccio che enfatizza la memoria sensoriale ed emotiva, attingendo alle proprie esperienze di vita per creare un'interpretazione autentica e complessa. Questo metodo permette di costruire personaggi di una profondità psicologica straordinaria, rendendo le emozioni sul set palpabili e veritiere.

Leggi tutto: Guida al metodo di recitazione Lee Strasberg

Girare un cortometraggio col Samsung Galaxy S25 Ultra

Samsung Galaxy S25 Ultra per videoUsare un Samsung Galaxy S25 Ultra per girare un cortometraggio da principiante è una scelta eccellente per la sua straordinaria qualità video in 4K e 8K, che permette riprese nitide e dettagliate. Il suo sistema multicamera versatile, con lenti grandangolari, ultra-grandangolari e teleobiettivi, offre flessibilità creativa senza cambiare attrezzatura. L'ottima stabilizzazione d'immagine integrata riduce il tremolio, rendendo le riprese a mano libera più fluide.

Leggi tutto: Girare un cortometraggio col Samsung Galaxy S25 Ultra

MOV vs MP4: quale formato scegliere per il tuo Cortometraggio?

MOV vs MP4La scelta del formato video è fondamentale per girare un cortometraggio perché influenza direttamente la qualità visiva, la flessibilità in post-produzione ed il look cinematografico finale. Formati ad alta risoluzione con maggiore profondità di colore (esempio 10 bit, Log) offrono più margini per il color grading e la correzione degli errori, mentre formati più compressi (come 8 bit) limitano queste possibilità.

Leggi tutto: MOV vs MP4: quale formato scegliere per il tuo Cortometraggio?

Il personaggio secondario che guida l'Eroe e lo spettatore

personaggi secondari okI personaggi secondari in una sceneggiatura sono figure cruciali che affiancano il protagonista, pur non essendo al centro dell'arco narrativo principale. La loro funzione è molteplice: possono fungere da spalla comica, mentori, antagonisti minori o semplici catalizzatori che influenzano le scelte del protagonista. Servono a arricchire il mondo diegetico e a rivelare nuove sfaccettature del personaggio principale, fornendo ostacoli, supporto o nuove prospettive che fanno progredire la trama, anche se la loro storia personale non viene esplorata in profondità.

Leggi tutto: Il personaggio secondario che guida l'Eroe e lo spettatore

Guida all'uso cinematografico dello smartphone (per i giovani e non solo)

smartphone usato da professionistaTutti oggi usano lo smartphone per fare video, ma pochi sanno come trasformarlo in una vera cinepresa. Questa guida è pensata per studenti e giovani appassionati che vogliono scoprire come girare video con un look da cortometraggio professionale usando solo il proprio cellulare. Non serve comprare attrezzatura costosa: basta conoscere qualche trucco, le app giuste e alcune regole fondamentali del linguaggio cinematografico.

Leggi tutto: Guida all'uso cinematografico dello smartphone (per i giovani e non solo)

Lo schema narrativo di Greimas applicato al cinema

strutture narrative diverseA.J. Greimas, semiologo lituano, ha proposto uno schema narrativo universale composto da 5 fasi principali. Si tratta di uno strumento potente per comprendere (e costruire) la struttura delle storie. Anche nel cinema, dove l’immagine domina, questo schema può offrire una griglia precisa per dare coerenza e tensione a ogni sceneggiatura.

Leggi tutto: Lo schema narrativo di Greimas applicato al cinema

La tensione narrativa nei diversi generi

La tensione narrativa nei filmCiò che attrae l'attenzione dello spettatore davanti a un filmato è un mix potente di impatto visivo e narrativo immediato. Un inizio avvincente, con un'immagine forte, un'azione sorprendente o un dialogo intrigante, cattura la curiosità. L'occhio è naturalmente attratto da movimento, colori vibranti e una composizione dinamica, mentre l'orecchio è stimolato da un audio chiaro e da una musica evocativa.

Leggi tutto: La tensione narrativa nei diversi generi

La regola delle 3 C della regia: completezza, copertura, continuità

mondo della regia cinematograficaNel mondo della regia cinematografica, esiste una regola fondamentale conosciuta come la regola delle tre C: Completezza, Copertura e Continuità. Si tratta di un principio guida che, se ben applicato, consente al regista di garantire chiarezza narrativa, efficienza tecnica e fluidità visiva durante le riprese e il montaggio.

Leggi tutto: La regola delle 3 C della regia: completezza, copertura, continuità

Il personaggio che funziona: come resta nella mente dello spettatore

personaggio nel cinema funziona 1Cosa significa che "un personaggio funziona"? In una sceneggiatura, un personaggio "funziona" quando è credibile, coerente e genera empatia o forte reazione nel pubblico. Significa che le sue motivazioni sono chiare, le sue azioni sono giustificate dalla sua personalità e dal suo arco narrativo, e le sue battute suonano autentiche.

Leggi tutto: Il personaggio che funziona: come resta nella mente dello spettatore

Realizzare un cortometraggio con una "vecchia" Canon XM2

Canon XM2 a600Continuare a girare cortometraggi con cineprese di oltre 20 anni fa non è solo una scelta economica, ma una decisione artistica precisa. Queste macchine offrono una resa estetica unica, con un "look" e una "texture" che le moderne cineprese digitali faticano a replicare, spesso caratterizzati da una grana distintiva e colori più organici. È un modo per evocare una specifica nostalgia o un'atmosfera d'epoca, dando al corto un'impronta visiva inconfondibile e autentica.

Leggi tutto: Realizzare un cortometraggio con una "vecchia" Canon XM2

I migliori siti di musica ed effetti sonori royalty-free

classical musicLa musica e gli effetti sonori giusti possono migliorare l'atmosfera e aggiungere spessore a qualsiasi produzione cinematografica o video. Ma cosa succede se non si dispone di un'orchestra privata o della possibilità di creare e registrare suoni che vengono poi aggiunti al prodotto finale? Come si può dare alla propria produzione la straordinaria colonna sonora che merita? La soluzione più economica è utilizzare musica royalty-free ed effetti sonori di repertorio.

Leggi tutto: I migliori siti di musica ed effetti sonori royalty-free

Darya “Dasha” Lapushka: l'artista che ha conquistato Cannes

Darya Dasha Lapushka a Cannes 1Darya Lapushka, nata in Bielorussia ma trasferitasi in Italia dodicenne, conosciuta come Dasha, è una figura poliedrica: modella, pittrice, influencer e madre. Dasha ha ora debuttato nel mondo del cinema come co-protagonista nel film romantico The Strength of Love, diretto da Alfio D’Agata e prodotto da Movie On Pictures. Con una première a Cannes 2025 (in maggio) e con una prima uscita internazionale all’American Film Market, il film segna un’importante vetrina internazionale per lei.

Leggi tutto: Darya “Dasha” Lapushka: l'artista che ha conquistato Cannes

La correzione colore: guida tecnica

correzione colore DaVinci ResolveIl colore è un elemento narrativo potente in un film come in un cortometraggio, ben oltre la mera estetica. Serve a stabilire il tono emotivo e l'atmosfera di una scena o dell'intera opera, influenzando direttamente le sensazioni dello spettatore. Può caratterizzare i personaggi, simboleggiare concetti astratti o indicare sviluppi narrativi, come un cambiamento di stato d'animo o l'imminenza di un pericolo.

Leggi tutto: La correzione colore: guida tecnica

Solo in una stanza: la Confessione

confessarsi davanti a una cinepresa 500Una persona sola può sentire il bisogno di confessarsi davanti a una cinepresa per diverse ragioni profonde. In primo luogo, la telecamera può fungere da "ascoltatore silenzioso" e non giudicante, offrendo uno spazio sicuro per esprimere pensieri e sentimenti che altrimenti rimarrebbero inespressi. Questa "confessione" può essere un modo per elaborare emozioni complesse, un atto catartico per liberarsi di pesi interiori accumulati nella solitudine.

Leggi tutto: Solo in una stanza: la Confessione

Come risolvere gli errori più comuni delle riprese fatte con lo smartphone

Girare cortometraggio con smartphoneGirare un cortometraggio con lo smartphone è oggi più accessibile che mai, ma la facilità d'uso può nascondere insidie che un principiante potrebbe non percepire. Per trasformare un video amatoriale in un cortometraggio di qualità, è fondamentale conoscere gli errori più comuni e le loro soluzioni, sia in fase di ripresa che in post-produzione.

Leggi tutto: Come risolvere gli errori più comuni delle riprese fatte con lo smartphone

Guida tecnica alla creazione del carattere del personaggio principale

Caratterizzare personaggio principale in un cortometraggioCaratterizzare il tuo personaggio principale in un cortometraggio significa renderlo autentico, riconoscibile e memorabile per il pubblico in pochissimo tempo. Non basta dargli un nome; devi definirne le motivazioni, i desideri, le paure e le peculiarità che lo rendono unico. Si tratta di mostrare, attraverso azioni e reazioni, la sua personalità profonda, le sue abitudini e il suo modo di interagire con il mondo.

Leggi tutto: Guida tecnica alla creazione del carattere del personaggio principale

Made in Italy: idee e tematiche per un cortometraggio

idea Made in Italy per cortometraggioCosa significa davvero "Made in Italy"? "Made in Italy" è molto più di un'etichetta commerciale: è un marchio culturale, un sistema di valori e un racconto identitario. Rappresenta l'ingegno, la creatività e la cura artigianale che il mondo riconosce all'Italia. Ma in un cortometraggio, come possiamo tradurre questo concetto senza cadere nel banale o nel promozionale? Per rappresentare il Made in Italy in un cortometraggio, occorre puntare sull'eleganza intrinseca e l'attenzione ai dettagli.

Leggi tutto: Made in Italy: idee e tematiche per un cortometraggio

Trovare le Location giuste per il tuo cortometraggio

la location fa il filmLa location è un elemento narrativo potente che va ben oltre il semplice sfondo: fa il film od il cortometraggio perché plasma l'atmosfera e incide profondamente sul tono emotivo della storia. Una location scelta con cura può fungere da personaggio silenzioso, rivelando informazioni sul contesto, sulla cultura o sullo stato d'animo dei protagonisti. L'architettura, la luce naturale, i dettagli ambientali, persino gli odori immaginati, contribuiscono a creare un'immersione autentica per lo spettatore

Leggi tutto: Trovare le Location giuste per il tuo cortometraggio

Le frasi strane come scintille narrative nella sceneggiatura

nuvole strane 0Nel mondo della sceneggiatura, spesso si cercano frasi chiare, funzionali, dirette. Ma a volte, una frase strana, dissonante od apparentemente assurda diventa la scintilla perfetta per creare un mondo narrativo intero. "Che sapore hanno le nuvole?" è una di quelle frasi che non si spiegano subito, ma che evocano atmosfera, desiderio, mistero.

Leggi tutto: Le frasi strane come scintille narrative nella sceneggiatura

Talento cinematografico: come riconoscerlo e guidarlo da regista

Talento recitativo cinematograficoLa recitazione teatrale è un'arte della proiezione, dove l'attore amplifica voce, gesti ed espressioni per raggiungere ogni spettatore, anche l'ultimo in platea. È un flusso continuo, senza interruzioni, che richiede grande energia e controllo del palco. La recitazione cinematografica, al contrario, è un'arte della sottigliezza e dell'interiorizzazione. Il microfono cattura ogni sussurro e la telecamera, specialmente nei primi piani, rivela ogni minima sfumatura emotiva negli occhi e nel volto.

Leggi tutto: Talento cinematografico: come riconoscerlo e guidarlo da regista

La guida creativa delle transizioni in un filmato

Le transizioni nel montaggio cinematograficoLe transizioni nel montaggio cinematografico hanno un effetto profondo e spesso inconscio sul pubblico. Possono guidare fluidamente lo sguardo e l'attenzione, segnalando un cambio di tempo, luogo o punto di vista senza interruzioni brusche. Una transizione ben scelta può rafforzare l'emozione di una scena, amplificando la tensione con un taglio secco o evocando malinconia con una dissolvenza lenta.

Leggi tutto: La guida creativa delle transizioni in un filmato

La Fujifilm X-Pro3 per il cinema

fujifilm x pro3 420pxArticolo tecnico pensato per l’uso cinematografico della Fujifilm X-Pro3, scritto dal punto di vista di un Direttore della Fotografia che desidera trarre il massimo da questa fotocamera ibrida, elegante e unica nel suo genere. La Fujifilm X-Pro3 è una fotocamera mirrorless APS-C con un design rangefinder, pensata per fotografi street e documentaristi. Tuttavia, il suo sensore X-Trans CMOS 4 da 26.1MP e il processore X-Processor 4 la rendono sorprendentemente adatta anche alla produzione video cinematografica, specie se si adottano alcune strategie e accorgimenti tecnici.

Leggi tutto: La Fujifilm X-Pro3 per il cinema

Come creare uno stile nelle proprie sceneggiature

lo stile nelle proprie sceneggiatureNel mare di sceneggiature che ogni anno affollano concorsi, caselle di posta di produttori e festival, solo una piccola percentuale riesce a emergere davvero. Non sempre perché la storia è migliore, ma perché quella sceneggiatura ha uno stile inconfondibile. Lo stile non è soltanto "come scrivi", ma è ciò che fa vibrare la tua storia, che la rende riconoscibile, coerente, unica.

Leggi tutto: Come creare uno stile nelle proprie sceneggiature

Come creare un cortometraggio a basso budget che sembri un blockbuster

cortometraggio a basso budget 0Realizzare un cortometraggio con pochi mezzi e ottenere un effetto “da grande produzione” è una sfida affascinante. Il segreto non è fingere di avere grandi risorse, ma massimizzare l’impatto cinematografico con strategie intelligenti, strumenti economici e creatività tecnica.

Leggi tutto: Come creare un cortometraggio a basso budget che sembri un blockbuster

Mini-laboratorio di Recitazione cinematografica

recitare nel cinema e non a teatroIl fascino di recitare nel cinema risiede nella sua intima sottigliezza e nella potenza del primo piano. A differenza del teatro, dove l'attore deve proiettare voce e gesti verso un pubblico distante, nel cinema ogni minima espressione, ogni tremore di palpebra, viene catturato e amplificato. L'attore cinematografico deve imparare a "pensare" davanti alla macchina da presa, permettendo che le emozioni emergano dall'interno, con una veridicità quasi documentaristica.

Leggi tutto: Mini-laboratorio di Recitazione cinematografica

Basi di sceneggiature su: Amicizie tra culture diverse

Amicizie tra culture diverse 0Ecco 3 basi complete per sceneggiature di cortometraggi su un tema universale e attuale: l’amicizia tra culture diverse. Ogni proposta appartiene a un genere diverso, ed è costruita per essere una storia narrativa, emotivamente coinvolgente e visivamente compatta, con elementi fortemente riconoscibili per uno sviluppo cinematograficamente efficace per un cortometraggio.

Leggi tutto: Basi di sceneggiature su: Amicizie tra culture diverse

L’arte nascosta: l’Attrezzista di scena nel cinema

Attrezzista di scena nel cinema 0Nel mondo del cinema, molte figure professionali operano nell’ombra, contribuendo in modo decisivo al risultato finale senza mai comparire sotto i riflettori. Una di queste è l’attrezzista di scena, o props master. Il suo lavoro può sembrare “silenzioso”, ma è assolutamente cruciale per la credibilità, la coerenza visiva e la narrazione stessa del film.

Leggi tutto: L’arte nascosta: l’Attrezzista di scena nel cinema

Olympus OM-5 Mark II: guida tecnica per videomaker

Olympus OM 5 Mark IILa Olympus OM-5 Mark II (nota anche come OM System OM-5) è una fotocamera Micro Quattro Terzi (MFT) compatta, leggera e sorprendentemente versatile, particolarmente interessante per chi lavora in ambiti cinematografici agili, come cortometraggi indipendenti, reportage visivi o video sperimentali.

Leggi tutto: Olympus OM-5 Mark II: guida tecnica per videomaker

Che cosa è il dialogo?

Che cosa è il dialogo FumettoIl dialogo è uno degli strumenti più potenti e delicati nella scrittura cinematografica. È la voce dei personaggi, il modo in cui si rivelano, si nascondono, si scontrano e si amano. Ma un buon dialogo non è semplice imitazione della realtà. È linguaggio drammaturgico, cioè costruito per servire la storia, caratterizzare e attivare il conflitto. Questo articolo è una guida approfondita per capire cos’è il dialogo, come si scrive bene e quali elementi tecnici e artistici ne definiscono la qualità.

Leggi tutto: Che cosa è il dialogo?

L’Arte di inserire piccoli ma importanti dettagli nei cortometraggi

piccoli dettagli importanti che sfuggono 1Nel linguaggio cinematografico, i dettagli contano. Un oggetto lasciato su un tavolo, uno sguardo fugace, un'inquadratura che indugia appena un secondo in più: ciò che sembra trascurabile può cambiare completamente il significato di una storia. Nei cortometraggi, dove il tempo è limitato, i piccoli dettagli nascosti ma significativi assumono un ruolo cruciale, poiché permettono una narrazione multilivello, stimolano lo spettatore a rivedere e rivalutare ciò che ha visto e offrono profondità emotiva e narrativa in poco spazio.

Leggi tutto: L’Arte di inserire piccoli ma importanti dettagli nei cortometraggi

Il fascino del Controluce nel cinema

il Controluce nel cinema 1Il fascino del controluce nel cinema risiede nella sua capacità di trasformare una semplice inquadratura in un'immagine densa di significato ed emozione. Sfruttando la luce che proviene da dietro il soggetto, il controluce crea silhouette misteriose e drammatiche, enfatizzando forme e contorni piuttosto che dettagli. Questo effetto genera immediatamente un senso di mistero, solitudine o reverenza, rendendo i personaggi quasi iconici o enigmatici.

Leggi tutto: Il fascino del Controluce nel cinema

Cosa si può imparare dal film The Children Act (Il verdetto, 2017)

film Il verdetto 2017 1The Children Act, film drammatico britannico del 2017 diretto da Richard Eyre e tratto dall’omonimo romanzo di Ian McEwan, che ha pure scritto la sceneggiatura, è un’opera che ha turbato, diviso e conquistato il pubblico. Il film esplora dilemmi morali profondamente umani legati all’età adolescenziale, alla fede religiosa, all’identità individuale e all'amore che appassisce nel tempo. Interpretato da una straordinaria Emma Thompson, il film si muove con elegante sobrietà attraverso terreni emotivamente sconnessi e dolorosi, lasciando lo spettatore in un silenzio pensoso.

Leggi tutto: Cosa si può imparare dal film The Children Act (Il verdetto, 2017)

Percezione della realtà nel cortometraggio: cosa vediamo e cosa crediamo di vedere

sala cinematografica persone prese da immagini di impatto 2 500Al cinema, lo spettatore vede davvero una complessa orchestrazione di luce, ombra, colori, suoni e attori che recitano una parte. Vede fotogrammi in rapida successione, illusioni ottiche, ed un'accurata messa in scena creata da un team di professionisti. Ciò che crede di vedere, invece, è la realtà di una storia: un mondo credibile con personaggi reali che provano emozioni autentiche. Crede di assistere ad eventi che si svolgono "qui e ora", sullo schermo, dimenticando la finzione, immergendosi in un sogno collettivo in cui la magia cinematografica trasforma la tecnica in una esperienza vissuta.

Leggi tutto: Percezione della realtà nel cortometraggio: cosa vediamo e cosa crediamo di vedere

La successione delle inquadrature in un cortometraggio

Montatore di Scene in Cortometraggio crop500Le transizioni tra le scene in un cortometraggio sono giudicate dal pubblico principalmente per la loro fluidità e coerenza narrativa. Una transizione ben fatta è quasi impercettibile, guidando lo spettatore senza interruzioni nel flusso della storia, sia essa una dissolvenza, un taglio netto o un'ellissi temporale. Al contrario, una transizione brusca o illogica può distrarre e disorientare, spezzando l'immersione nel racconto. Il pubblico, anche inconsciamente, apprezza quando le transizioni rafforzano il tono emotivo della scena e contribuiscono al ritmo complessivo del film, rendendo l'esperienza di visione più armoniosa e coinvolgente.

Leggi tutto: La successione delle inquadrature in un cortometraggio

Il Piano sequenza anche in un cortometraggio

piano sequenza in un cortometraggio 1Ecco un articolo tecnico-artistico specifico sul piano sequenza nei cortometraggi, rivolto ai registi ambiziosi che vogliono sfruttare questo linguaggio cinematografico complesso ma potentissimo, con analisi delle tecniche, giudizi critici, reazioni spettatoriali e numerosi esempi per i diversi generi. Il piano sequenza non è semplicemente “una scena senza tagli”. È una scelta di regia precisa e complessa, dove la continuità dell’azione e dello spazio diventa il linguaggio filmico scelto.

Leggi tutto: Il Piano sequenza anche in un cortometraggio

Il linguaggio dei colori: guida tecnica ed espressiva

colore nelle immagini di un cortometraggioCerchiamo qui di approfondire l’uso del colore nelle immagini di un cortometraggio, scritto con l’ottica congiunta di un direttore della fotografia e di un regista attento alla narrazione visiva.  Nel cinema, il colore non è mai solo decorazione. È linguaggio narrativo, emozionale e psicologico. In un cortometraggio — dove il tempo è limitato e ogni immagine deve colpire — il colore diventa ancora più importante per definire il tono, guidare lo spettatore e rafforzare la storia.

Leggi tutto: Il linguaggio dei colori: guida tecnica ed espressiva

Iniziare con qualunque mezzo tecnico che riesci ad avere

semplici mezzi tecnici ripresa“Con quale attrezzatura hai girato?” Questa è una delle prime domande che molti fanno dopo aver visto un cortometraggio ben fatto. Ma la risposta che ogni regista esperto dovrebbe dare è: "Con quella che avevo. La cosa importante è come la usi.". Nel mondo contemporaneo, in cui anche uno smartphone può registrare in 4K, il valore del mezzo tecnico non dipende dal suo prezzo o dalla sua marca, ma da quanto bene riesce a servire la tua visione artistica.

Leggi tutto: Iniziare con qualunque mezzo tecnico che riesci ad avere

Personaggi che vivono: analisi, costruzione ed evoluzione psicologica

studiare psicologicamente i personaggiEcco un articolo dedicato a come analizzare, costruire ed approfondire psicologicamente i personaggi, sia protagonisti che comprimari, in un’opera cinematografica, ovvero anche nei cortometraggi. L’articolo unisce teoria della sceneggiatura, tecniche narrative, strategie drammaturgiche e applicazioni specifiche per i vari generi.

Leggi tutto: Personaggi che vivono: analisi, costruzione ed evoluzione psicologica

Lista degli Errori da evitare, se sei un principiante

Sceneggiatura Ripresa e MontaggioEcco una checklist dettagliata, divisa in tre sezioni: Sceneggiatura, Ripresa e Montaggio, pensata per aiutarti a evitare gli errori più comuni che i principianti commettono quando realizzano i loro primi cortometraggi. Per ogni punto trovi: l'obiettivo da raggiungere, gli errori più comuni che si commettono, una possibile soluzione pratica.

Leggi tutto: Lista degli Errori da evitare, se sei un principiante

Il potere silenzioso dei Suoni di Sottofondo

Rumori di sottofondo okI suoni di sottofondo (o background sounds, ambience, atmosfera sonora) sono tra gli elementi più sottovalutati ma fondamentali nella realizzazione di un cortometraggio. Non si tratta solo di “riempire i vuoti”, ma di dare spessore, realismo, profondità emotiva e coerenza narrativa alle immagini. Un paesaggio senza suoni è finto. Un dialogo senza ambiente sonoro è sterile. Un'emozione senza contesto acustico resta piatta.

Leggi tutto: Il potere silenzioso dei Suoni di Sottofondo

Di cosa parla veramente la mia storia?

lo spettatore davanti al filmNello scrivere una sceneggiatura di cortometraggio, è fondamentale catturare l'attenzione dello spettatore fin dai primi istanti introducendo elementi intriganti e misteriosi. Questo crea un senso di curiosità e suspense che spinge il pubblico a voler scoprire cosa succederà. Si possono presentare personaggi in situazioni enigmatiche, un dialogo criptico, un oggetto fuori posto o un evento inaspettato che sollevi domande. L'obiettivo è generare un "gancio" emotivo od intellettuale senza rivelare immediatamente il significato o la soluzione della nostra storia.

Leggi tutto: Di cosa parla veramente la mia storia?

Lo sceneggiatore racconta per immagini

scrivere una bella sceneggiatura 400Scrivere per immagini: è il lavoro tecnico e creativo dello sceneggiatore cinematografico. Uno sceneggiatore non scrive parole per essere lette: scrive e descrive le azioni, i comportamenti, gli ambienti e le immagini per essere viste sullo schermo. Questo è il punto cruciale – spesso frainteso – che distingue la scrittura cinematografica da quella letteraria o teatrale. Scrivere una sceneggiatura non significa raccontare, ma mostrare. Chi scrive deve imparare a pensare in termini visivi e a costruire scene che abbiano un impatto visivo, emotivo e narrativo immediato.

Leggi tutto: Lo sceneggiatore racconta per immagini

Analizzare la scrittura e la revisione dei dialoghi nella tua sceneggiatura

I dialoghi al cinemaDialoghi ben scritti sono il cuore pulsante di ogni storia, cruciali per immergere lo spettatore e renderlo partecipe. Permettono di rivelare la personalità dei personaggi, le loro motivazioni e le dinamiche relazionali, andando oltre ciò che le immagini possono mostrare. Un buon dialogo spinge la trama in avanti, crea tensione e risolve conflitti, evitando che la narografia diventi statica o didascalica. Inoltre, dialoghi realistici e credibili rafforzano la sospensione dell'incredulità, rendendo il mondo narrato più autentico e coinvolgente. Al contrario, dialoghi deboli possono allontanare lo spettatore, minando la credibilità dell'opera e lasciando un senso di insoddisfazione. In sintesi, dialoghi giusti sono fondamentali per un'esperienza visiva ed emotiva completa e memorabile, trasformando una semplice visione in un'esperienza profondamente risonante.

Leggi tutto: Analizzare la scrittura e la revisione dei dialoghi nella tua sceneggiatura

Invito al 17° concorso “ilCORTO - FESTA INTERNAZIONALE di ROMA 2025“

qui il link del Bando del: Concorso di Cortometraggi
“ilCORTO - FESTA INTERNAZIONALE di ROMA 2025“

Pagina 1 di 16

  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
  • 6
  • 7
  • 8
  • 9
  • 10

Concorso ILCORTO - ROMA 2025

CONCORSO 2025 Vers03 05 1200

Menu principale

  • ILCORTO.EU
  • ♥ Cortometraggi
    • • per Principianti
    • • Minicorso: Regista di cortometraggi
    • • Come nasce un Cortometraggio
    • • Come nasce un Cortometraggio n.2
    • • La scuola e il linguaggio filmico
    • • Cortometraggio vs videosocial
    • • Effettuare riprese in una stanza
  • ♥ dalle Idee alle Sceneggiature
    • • Le Sceneggiature
    • • Generi
    • • I Documentari
    • • Le lezioni di Gianfranco Manfredi
    • • Basi di Sceneggiature
    • • Idee dalla realtà
    • • Consigli e Suggerimenti
    • • Il Viaggio dell'Eroe
    • • Anatomia di una Scena
    • • Sceneggiature originali (inglese)
    • • Lezioni di Sceneggiatura da:
    • • Errori comuni
  • ♥ Cast e Troupe
    • • Casting
    • • Attori
  • ♥ Tutto sulla Tecnica
    • • Fotografia
    • • Videocamere
    • • Software
    • • Montaggio
    • • Audio e Musica
    • • Usare lo Smartphone
    • • Droni
    • • Doppiaggio/Sottotitoli
  • ♥ Location
  • ♥ Crowdfunding
  • ♥ Distributori di Cortometraggi
  • ♥ da Filmmakers a Filmmakers
  • ♥ Concorsi consigliati
    • • Premiazioni & Proiezioni
    • • Altri concorsi
    • • Scaduti
  • ♥ Video Interviste di Fulvio
  • ♥ Eventi & Proiezioni
  • ♥ I Video
    • • Storyboard
    • • Trailer
    • • Video Backstage
    • • Locandine e poster
    • • Foto di Scena
    • • Foto Backstage
    • • Press kit
  • ♥ Commenti sui Corti
  • ♥ Lezioni in Video
  • ♥ Film e dintorni
    • • Imparare dai Film
  • ♥ Serie TV
  • ♥ Libri
  • ♥ Tesi e tesine
  • ♥ Scuole, Corsi, Workshop
  • ♥ Incontri ed Interviste
  • ♥ Tutto il Resto
  • ♥ Intelligenza Artificiale
  • ♥ Chi siamo
  • ♥ Nel corso degli anni...
  • ♣ Video Marketing
  • ♣ Le origini del Cinema
  • ♣ Museo Cortometraggio & Cineprese

Ultimi Articoli inseriti

  • Note sul cortometraggio “Non Devi Capirmi”
  • Domande essenziali per ampliare e definire una sceneggiatura
  • Guida tecnica per l'attrezzatura per il cortometraggio “Non Devi Capirmi”
  • Sceneggiatura completa del cortometraggio: “NON DEVI CAPIRMI”
  • Sceneggiatura completa del cortometraggio: “Rimanenze”
  • Base di esercizi per scrivere dialoghi tematici delicati
  • Scrivere i dialoghi affrontando temi particolari (v2)
  • Le ottiche: tutto quello che devi sapere sulle focali nel cinema
  • Scrivere i dialoghi in una sceneggiatura quando si affrontano temi complessi
  • Location particolari per cortometraggi: idee, caratteristiche e soluzioni
  • Il lavoro dello Scenografo nel cinema
  • Laboratorio pratico: scene guida per allenarsi sulle espressioni facciali
  • Espressioni facciali: come parlare senza dire nulla
  • Quanti versioni di 4K ci sono?
  • Rompere le regole dell'illuminazione classica (parte 2)
  • Rompere le regole dell'illuminazione classica (parte 1)
  • Base della sceneggiatura: "L'Ombra del Passato"
  • La creazione del Personaggio: tecniche ed esempi nei diversi generi
  • La sintagmatica di Christian Metz per la regia ed il montaggio
  • Violazioni delle Regole di scrittura di una sceneggiatura: errori comuni e come evitarli

Diventare FilmMaker - PCTO 2025 per il Liceo RIPETTA Roma

Corso Liceo Artistico RIPETTA Roma v54

16° Premiazione ILCORTO 1/2/25

INVITO PREMIAZIONE ILCORTO 2024 sito

Utenti Redattori / Numero Articoli

  • Utenti 7
  • Articoli 5139

Chi è online

Abbiamo 236 ospiti e nessun utente online

I vostri Corti a Siracusa

SIRACUSA_15_marzo_ILCORTO.EU_1000.jpg

Immagini d'Archivio

Sulle Sceneggiature

  • Domande essenziali per ampliare e definire una sceneggiatura
  • Scrivere i dialoghi affrontando temi particolari (v2)
  • Scrivere i dialoghi in una sceneggiatura quando si affrontano temi complessi
  • La creazione del Personaggio: tecniche ed esempi nei diversi generi
  • Violazioni delle Regole di scrittura di una sceneggiatura: errori comuni e come evitarli
  • Il personaggio secondario che guida l'Eroe e lo spettatore
  • Lo schema narrativo di Greimas applicato al cinema
  • La tensione narrativa nei diversi generi

Sui Cortometraggi

  • Guida per l'attrezzatura di ripresa del cortometraggio "Il Bar del Centro"
  • I migliori proiettori video 4K con ottimo rapporto qualità-prezzo
  • Made in Italy: idee e tematiche per un cortometraggio
  • Come creare un cortometraggio a basso budget che sembri un blockbuster
  • Percezione della realtà nel cortometraggio: cosa vediamo e cosa crediamo di vedere
  • Pitch Deck: presentazione del proprio progetto filmico
  • Raccontare il tempo: il cinema come macchina del tempo
  • Invito al 17° concorso “ilCORTO - FESTA INTERNAZIONALE di ROMA 2025“

Ultimi Concorsi

  • Presentazione dello “Short Film School Fest – Premio Elvira Coda Notari 2025”
  • Bando di concorso FLAMINIO FILM FESTIVAL 2025
  • Concorso di Cortometraggi “ilCORTO - FESTA INTERNAZIONALE di ROMA 2025“ - il Bando
  • Concorso Vincenzoni per Soggetti e Musiche per Film scade 30 giugno 2025
  • Short Film School Fest – Premio Elvira Coda Notari 2025

Le lezioni di Manfredi

  • ELENCO delle LEZIONI di Gianfranco MANFREDI
  • La Forma della Sceneggiatura (II)
  • Nascita e fondamenti del Copione teatrale
  • Cinema COMICO (Parte Seconda)
  • IL GIALLO E IL NERO (Seconda parte)
  • IL GIALLO E IL NERO (parte Prima)
  • CINEMA D’AUTORE
  • CONCLUSIONE: CHI E' LO SCENEGGIATORE CINEMATOGRAFICO?

IlCorto WORKSHOP Latina v6

Consigli e suggerimenti

  • Le 4 chiavi per una sceneggiatura valida
  • 101 spunti creativi per l'arco narrativo del personaggio
  • 5 strategie chiave per scrivere film Sportivi migliori
  • I 45 archetipi narrativi che gli sceneggiatori dovrebbero padroneggiare
  • 10 regole per scrivere una sceneggiatura con un micro-budget
  • 25 anni dopo: perché la sceneggiatura di CAST AWAY funziona ancora
  • 3 giochi per trovare idee migliori per la tua sceneggiatura
  • La tua guida per sviluppare grandi idee per film (e cortometraggi)

Scrivere Sceneggiature

SCENEGG FORMA LoGnomo pag.2 07 9 22 v1 800

I Generi nel cinema

  • Cortometraggio: la narrazione tramite un videoclip professionale
  • Cortometraggio erotico: una guida per sceneggiatori e registi
  • La Commedia all’italiana in chiave contemporanea
  • L’essenza della Commedia all’italiana
  • La PAURA. Come si può rappresentare la paura in un cortometraggio?
  • Cortometraggio B-Movie: guida completa al genere
  • Come realizzare un cortometraggio di genere Road Movie

Immagini d'Archivio 2

Vuoi Collaborare?

Collaborazione_v3.jpg

Le Videocamere

  • Quanti versioni di 4K ci sono?
  • Nikon Z9: la guida per realizzare ottimi cortometraggi
  • Realizzare un cortometraggio con una "vecchia" Canon XM2
  • La Fujifilm X-Pro3 per il cinema
  • Olympus OM-5 Mark II: guida tecnica per videomaker

Informazioni di Tecnica

  • Guida tecnica per l'attrezzatura per il cortometraggio “Non Devi Capirmi”
  • MOV vs MP4: quale formato scegliere per il tuo Cortometraggio?
  • Perché pianificare la realizzazione del tuo cortometraggio
  • L'Arte nascosta: consigli cruciali per il Trucco nel cortometraggio
  • Cosa è il RAID
  • Cosa è il RAID e perché è ancora fondamentale nei flussi di lavoro RAW 8K

Gli Utenti Unici dal 15/1/2023 ad oggi

Italy 60,08563% Italy
United States of America 17,94238% United States of America
Unknown 17,86474% Unknown
Germany 0,84104% Germany
Spain 0,45438% Spain
Russian Federation 0,41864% Russian Federation
France 0,37740% France
Switzerland 0,36041% Switzerland
United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland 0,17116% United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland
India 0,08933% India
Netherlands 0,07654% Netherlands
Belgium 0,07455% Belgium
China 0,07433% China
Singapore 0,07433% Singapore
Albania 0,07345% Albania
Brazil 0,06794% Brazil
Japan 0,06507% Japan
Canada 0,04853% Canada
Ireland 0,04786% Ireland
Austria 0,04522% Austria
Sweden 0,04500% Sweden
Argentina 0,04147% Argentina
Poland 0,04014% Poland
Greece 0,03860% Greece
Portugal 0,03287% Portugal
Algeria 0,03264% Algeria
San Marino 0,02801% San Marino
Australia 0,02669% Australia
Turkey 0,02184% Turkey
Romania 0,02051% Romania
Finland 0,01985% Finland
Croatia 0,01919% Croatia
Mexico 0,01787% Mexico
Colombia 0,01522% Colombia
Egypt 0,01412% Egypt
Hungary 0,01390% Hungary
Malta 0,01345% Malta
Luxembourg 0,01257% Luxembourg
Czechia 0,01257% Czechia
Bulgaria 0,01235% Bulgaria
Denmark 0,01191% Denmark
Slovenia 0,01147% Slovenia
Republic of Korea 0,01125% Republic of Korea
Thailand 0,01081% Thailand
Peru 0,00971% Peru
Chile 0,00948% Chile
Hong Kong 0,00904% Hong Kong
Uruguay 0,00860% Uruguay
Norway 0,00838% Norway
Morocco 0,00838% Morocco
Ukraine 0,00728% Ukraine
Philippines 0,00706% Philippines
XZ Ignoto 0,00684% XZ Ignoto
Kazakhstan 0,00662% Kazakhstan
Tunisia 0,00640% Tunisia
United Arab Emirates 0,00640% United Arab Emirates
Serbia 0,00507% Serbia
Indonesia 0,00507% Indonesia
Iran 0,00463% Iran
Bosnia and Herzegovina 0,00463% Bosnia and Herzegovina
New Zealand 0,00419% New Zealand
Viet Nam 0,00419% Viet Nam
Pakistan 0,00397% Pakistan
Georgia 0,00397% Georgia
Dominican Republic 0,00375% Dominican Republic
Monaco 0,00375% Monaco
Lithuania 0,00331% Lithuania
XE 0,00331% XE
Israel 0,00331% Israel
Slovakia 0,00309% Slovakia
Venezuela 0,00287% Venezuela
Estonia 0,00287% Estonia
Iraq 0,00265% Iraq
Bangladesh 0,00265% Bangladesh
Saudi Arabia 0,00265% Saudi Arabia
Iceland 0,00265% Iceland
Taiwan, Province of China 0,00243% Taiwan, Province of China
Malaysia 0,00243% Malaysia
Ecuador 0,00221% Ecuador
Montenegro 0,00221% Montenegro
Costa Rica 0,00199% Costa Rica
North Macedonia 0,00199% North Macedonia
Latvia 0,00199% Latvia
Bolivia 0,00199% Bolivia
Moldova 0,00176% Moldova
Belarus 0,00176% Belarus
Lebanon 0,00154% Lebanon
Jordan 0,00154% Jordan
Nigeria 0,00132% Nigeria
Cuba 0,00132% Cuba
Senegal 0,00132% Senegal
Maldives 0,00110% Maldives
Guatemala 0,00110% Guatemala
South Africa 0,00110% South Africa
Cyprus 0,00110% Cyprus
Kuwait 0,00110% Kuwait
Panama 0,00110% Panama
Uganda 0,00088% Uganda
Cambodia 0,00088% Cambodia
Oman 0,00088% Oman
Azerbaijan 0,00066% Azerbaijan
Isle of Man 0,00066% Isle of Man
Paraguay 0,00066% Paraguay
Bahrain 0,00066% Bahrain
Cabo Verde 0,00066% Cabo Verde
Puerto Rico 0,00066% Puerto Rico
Mauritius 0,00066% Mauritius
Guadeloupe 0,00066% Guadeloupe
Lao People's Democratic Republic 0,00066% Lao People's Democratic Republic
Cameroon 0,00066% Cameroon
Côte d'Ivoire 0,00066% Côte d'Ivoire
Mongolia 0,00044% Mongolia
Armenia 0,00044% Armenia
Burkina Faso 0,00044% Burkina Faso
Kenya 0,00044% Kenya
Qatar 0,00044% Qatar
Jamaica 0,00044% Jamaica
Turkmenistan 0,00044% Turkmenistan
Uzbekistan 0,00044% Uzbekistan
Madagascar 0,00044% Madagascar
XK 0,00044% XK
Liechtenstein 0,00044% Liechtenstein
Tanzania 0,00044% Tanzania
Libya 0,00044% Libya
Nicaragua 0,00044% Nicaragua
Namibia 0,00044% Namibia
El Salvador 0,00044% El Salvador
Ethiopia 0,00044% Ethiopia
Holy See 0,00044% Holy See
Mozambique 0,00044% Mozambique
Afghanistan 0,00022% Afghanistan
Aruba 0,00022% Aruba
State of Palestine 0,00022% State of Palestine
Syrian Arab Republic 0,00022% Syrian Arab Republic
Ghana 0,00022% Ghana
Congo 0,00022% Congo
Gabon 0,00022% Gabon
Honduras 0,00022% Honduras
Andorra 0,00022% Andorra
Democratic Republic of the Congo 0,00022% Democratic Republic of the Congo
Kyrgyzstan 0,00022% Kyrgyzstan
Nepal 0,00022% Nepal
Niger 0,00022% Niger
Rwanda 0,00022% Rwanda
Seychelles 0,00022% Seychelles

Total:

145

Countries
471836
Today: 710
Yesterday: 733
This Week: 3.776
Last Week: 5.153
This Month: 8.173
Last Month: 22.381
This Year: 172.032
Last Year: 234.019
Total: 471.836

Parliamo anche di Film

  • Temi di film maggiormente utilizzati
  • Realtà ed immaginazione al cinema
  • Quando i Silenzi valgono di più delle Parole
  • Perchè vedere oggi il film "GLI INDIFFERENTI" del regista Francesco Maselli
  • DAVID LYNCH: una visione che sfocia nell'INCONSCIO
  • Armand: premio per la migliore opera prima a Cannes 2024
  • Perché un film è giudicato in modo diverso dalla Critica e dal Pubblico
  • Come e perchè l'importanza dei dettagli e dei particolari è determinante in un film

Idee prese dalla realtà

  • Come trasformare una idea dei social in un Cortometraggio coinvolgente
  • Cortometraggi e sostenibilità: storie che ispirano un futuro più verde
  • Ti mancano le idee per girare un Cortometraggio?
  • Corti e malattie mentali: demistificare lo stigma attraverso la narrazione
  • Corti e identità di genere: sfidare gli stereotipi attraverso la narrazione
  • I Cortometraggi: strumenti per combattere il Cambiamento Climatico. Esempi
  • Dai fatti reali a basi per sceneggiature (pag. 2)
  • Dai fatti reali a basi per sceneggiature (pag. 1)

Info da Scuole & Workshop

  • Quali sono i migliori corsi di Cinema all'estero?
  • I 5 migliori Corsi di Cinema negli USA
  • Diventare FilmMaker: PCTO 2025 per il Liceo Artistico Via RIPETTA di Roma
  • Cinema a Scuola, un’opportunità da cogliere?
  • Novità alla Accademia Griffith: corsi brevi per lavorare nel cinema

Visto il successo...

FFF Locandina WORKSHOP 27maggio 3giugno 1000

Info sui Cortometraggi

  • Cortometraggio "Fár" finalista al Festival di Cannes 2023
  • Cortometraggio "Aunque es de Noche" finalista al Festival di Cannes 2023
  • Cortometraggio "La Perra" finalista al Festival di Cannes
  • Cortometraggio "Wild Summon" finalista al Festival di Cannes 2023
  • Cortometraggio "Tits" finalista al Festival di Cannes 2023

Libri da conoscere

  • “Gli occhi addosso” di Laura Capaccioli, edito da Europa Edizioni
  • L’ABC del linguaggio cinematografico di Arcangelo Mazzoleni
  • Manuale di storia del cinema di Gianni Rondolino, Dario Tomasi
  • Idee di cinema. L'arte del film nel racconto di teorici e cineasti
  • Il viaggio dell'eroe. La struttura del mito ad uso di scrittori di narrativa e di cinema, di Chris Vogler

Login Form

  • Password dimenticata?
  • Hai dimenticato il tuo nome utente?

Incontri con...

  • Come scrivere un dramma erotico complesso come "Babygirl"
  • 5 caratteristiche dei film di John Carpenter
  • Intervista al regista JOHN CAMERON MITCHELL
  • Zoe Vitale: Come ho imparato ad amare i film Horror
  • Le Fotografie di Leo Fuchs

... qui Tutto il Resto

  • HOLLYWOOD BABILONIA
  • L'arte culinaria: il cibo come ispirazione e forma artistica
  • Premio Internazionale ELEONORA LAVORE 2025
  • Anteprima a Cannes di “The Strength of Love“ con Ciara Hanna, Laura Mitchell, Tomas Gipson
  • “Arzo 1943” di Ruben Rossello, una proiezione di Storie

Rimozione e Loghi

Rimossi v.2

L'INFINITO F.F. 2024

Manifesto LINFINITO v13 RPDM1300

Associazione Culturale no-profit  ILCORTO.IT   -  Sito: ILCORTO.EU   -  L'ENCICLOPEDIA DEI CORTOMETRAGGI   -  Email: info@ilcorto.eu   -  Cell.: 378 083 4501  -   ©2010-2025