L'organizzazione di un concorso di cortometraggi può essere un'opportunità eccitante per promuovere l'arte cinematografica e dare visibilità ai talenti emergenti.

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La nostra associazione culturale romana "ilCorto.it" cerca collaboratori di vari progetti culturali come: 1) l'organizzazione della premiazione con proiezioni della 15° edizione del nostro Concorso Internazionale di Cortometraggi; 2) la Maratona di Cortometraggi che si terrà a Roma dal 18 al 29 ottobre; 3) l'ampliamento dei siti già in funzione e di nuovi siti di prossima attivazione; 4) realizzazione di nuove puntate di un nostro format televisivo già andato in onda; 5) nuovi progetti che sono in programmazione...

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La cultura cinematografica in Europa è estremamente ricca e variegata, con ogni paese che ha contribuito in modo significativo alla storia del cinema mondiale. Diversi paesi europei hanno una lunga tradizione cinematografica e sono noti per aver prodotto importanti registi, attori e opere cinematografiche di rilievo.

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Niente mi fa rabbrividire di più quando vedo una domanda su un forum che chiede il permesso. "Va bene spingere i verdi nella mia gradazione di colore?" "Va bene scattare con velocità dell'otturatore diverse da 180?" Immagina se Alfred Hitchcock chiedesse: "Va bene uccidere la mia attrice protagonista nel primo atto?" 
Ovviamente questo tipo di richiesta di permesso è un modo per sopperire alla mancanza di fiducia nell'artista. Ma per quanto posso ricordare, sono sempre stato infastidito dal compagno di classe che gli chiedeva se poteva “usare matite colorate invece di pastelli”. 

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Un topino che cucina nascosto nel cappello da chef del suo amico. Ratatouille lo conoscono tutti, grandi e piccini, ma soprattutto chiunque professi anche solo un minimo amore verso il cibo. C'è chi perfino lo porta appoggiato al bracciale portafortuna, come simpatico e tenero simbolo di un pezzo di vita. E', tra i film recenti, sicuramente quello più forte nell'immaginario comune tra le pellicole che accomunano cibo e settima arte indissolubilmente. Ma non è l'unico, certamente non il primo e nemmeno l'ultimo se pensiamo al successo mediatico - un po' meno di critica - che quest'anno ha avuto The Menu con dei meravigliosi Ralph Fiennes e Anna Tailor Joy. Il cibo è uno dei viatici più importanti di racconto dell'animo umano, basti pensare all'importanza che ha in letteratura, ed è quasi ovvio che uno dei mezzi di racconto più importanti dell'era moderna attinga a piene mani da similitudini, simbolismi e tradizioni. Senza contare poi che, a partire da Fellini, molti dei più grandi registi e attori si sono rivelati poi essere anche dei grandi buongustai. È a questo mondo variopinto e profumato (la ratatouille d'altronde profuma di campagna e di buono), che sono dedicati due degli eventi a tema più interessanti della primavera 2023: Mente Locale - Visioni sul territorio e l'ancora più evocativo Mangiacinema. 

Mangiacinema - Festa del cibo d’autore e del cinema goloso. Questo particolarissimo festival ideato e diretto da Gianluigi Negri quest'anno compie 10 anni e ha come ospite d'onore Pupi Avati, che della manifestazione è grande amico. La manifestazione si terrà dal 9 al 18 giugno 2023, salvo poi chiudersi ufficialmente sabato 24 giugn con la serata speciale dedicata ai 40 anni di carriera di Isabella Ferrari. Avati domenica 18 giugno sarà protagonista a Mangiacinema della serata d'onore "Aiutami a sognare": nel meraviglioso cortile della Rocca dei Rossi incontrerà il pubblico per raccontare la sua straordinaria carriera e presenterà il nuovo film "La quattordicesima domenica del tempo ordinario", in uscita in sala il 4 maggio. Mangiacinema si svolgerà, oltre che alla Rocca, anche negli spazi all’aperto dello splendido Museo Agorà Orsi Coppini; dopo ogni Mangiastoria ci sarà una degustazione gratuita curata da Sandro Piovani che porterà in scena "tanti artisti del gusto della bassa parmense, ma non solo". Tornando al cinema, per l'occasione al maestro bolognese sarà dedicato l'evento "I sogni e gli incubi nel cinema di Pupi Avati", celebrando anche i 40 anni di "Una gita scolastica" e "Zeder". "È un vero onore per noi - commenta il direttore artistico Gianluigi Negri - poter ospitare un maestro come Pupi Avati per la quarta volta in dieci anni. Siamo orgogliosamente Avati-maniaci: Pupi ci ha sempre saputo regalare momenti e lezioni di vita indimenticabili, non solo attraverso i suoi film, ma anche con la sua capacità di incantare con i propri racconti e le proprie parole. Nel 2014 è stato protagonista della prima edizione di Mangiacinema dedicata a Tognazzi, nel 2018 gli abbiamo dedicato il Festival con l'evento speciale "I 50 anni di cinema dei fratelli Pupi e Antonio Avati" e la consegna ad entrambi del Premio Mangiacinema - Creatori di Sogni, nel 2020 ha ritirato il Premio Mangiacinema - Creatore di Incubi". 

Cinema e territorio. Sono i focus del festival di documentari Mente Locale – Visioni sul territorio, il primo festival italiano di cinema documentario dedicato al racconto del territorio, in programma dal 5 al 14 maggio 2023 nelle sale cinematografiche meno battute delle province di Modena e Bologna: peculiarità del festival è, fin dalla prima edizione, quella di essere capace di coinvolgere un pubblico normalmente non toccato dai grandi eventi cinematografici, in un mix di cultura e convivialità. Tra gli eventi che maggiormente puntano alla convivialità i  momenti dedicati al cibo, organizzati dal Consorzio del Parmigiano Reggiano, storico partner del Festival, e da quello dell’Aceto Balsamico Tradizionale di Modena, che presenterà la sua candidatura a Patrimonio immateriale UNESCO. 17 i film in lizza per il concorso ufficiale: tra le anteprime nazionali “Silent love” di Marek Kozaviewicz (Polonia/Germania, 2022), storia di una coppia di donne costretta a nascondere il proprio amore nell’intollerante Polonia rurale dei nostri giorni; “Call me anytime I’m not leaving the house” (Usa, 2022) di Sanjna Selva, il racconto della guerra via FaceTime tra due sorelle ucraine, una artista a Brooklin, l’altra ad Odessa, a due giorni dall’invasione russa. Tra i film dedicati alla guerra in Ucraina anche “Dear Odesa” del giovane filmmaker ucraino Kyrylo Naumko, in cui il regista torna nella sua amata-odiata città natale che, dopo l’invasione russa, sente l’urgenza di riscoprire. Grande novità nel programma il concorso per giovani talenti "Mente Locale Young"; possono entrare in concorso solo le produzioni audiovisive promosse da scuole italiane. In questa edizione 2023 si arriva alla finale del concorso con 19 film selezionati tra gli oltre 150 arrivati, che saranno valutati da una giuria di 650 studenti e studentesse da tutta Italia. In particolare Mente Locale Young sarà il primo festival con delle premiazioni decisamente decontestualizzate, non più su un palco ma attorno a un tavolo da pranzo. La cerimonia di premiazione, infatti, si terrà durante il grande pranzo domenicale e vedrà fianco a fianco registi, protagonisti e pubblico del festival in un agriturismo sui colli bolognesi. Il modo migliore di festeggiare l'arte del cibo e del cinema: stare insieme.

Articolo di Lara De Luna per repubblica.it

SINOSSI:  Susanna è una madre single che vive con la madre e il figlio in un paesino di provincia. Un pomeriggio va assieme alla madre Liliana al vecchio casale, dove questa è cresciuta, per incontrare l’agente immobiliare che si sta occupando della vendita della casa. Lì si accorge che la madre, in un momento di crisi, non ricorda più il casale.  Una volta tornata a casa, Susanna, turbata dall'accaduto, cerca supporto nel figlio Giulio. Il ragazzo, comprendendo lo stato d'animo alterato della madre, prova a farle indossare il proprio visore VR, che usa per studio e per svago, in un goffo tentativo di distrarla. Susanna all’inizio reticente si lascia distrarre dalla nuova esperienza che la porterà a riflettere sulla precedente crisi della madre.

Partendo da una dinamica familiare quotidiana, come la visita alla vecchia casa e la volontà di venderla di fronte ad una necessità, raccontiamo la storia di Susanna, una donna che si trova a dover fare i conti con la malattia incipiente della madre e con i sensi di colpa riguardo al rapporto con lei. Il momento infatti in cui l’anziana non ricorda più il casolare farà sì che Susanna, una volta scoperta la realtà virtuale tramite il figlio ed il suo visore VR, colleghi l’episodio accaduto alla nuova scoperta, cercandone un senso. Infine la speranza di poter utilizzare il visore come terapia per curare la madre la porterà a riflettere sulla propria memoria, nonché sulla caducità del corpo e delle sue facoltà. 

Emanuele Di Luccio sul personaggio: Susanna appartiene a una generazione, che è poi quella dei nostri genitori, che ha vissuto il boom degli anni 80’ e 90’ e le innovazioni tecnologiche che ne sono conseguite. Passati da un mondo ermetico, legato a realtà contadine e provinciali, ad uno interconnesso e cosmopolita, culturalmente figli del 68’, sono però cresciuti in una società caratterizzata dall'idea di poter impugnare il mondo e le sue possibilità. Oggi ci sembra di vivere un disicanto, in cui le medesime scelte dei nostri predecessori sembrano dover passare per riflessioni più approfondite, ora che siamo consapevoli delle conseguenze che queste potrebbero avere, non solo per il singolo individuo, ma per l’intero genere umano. 

Affascinati dai luoghi del centro Italia cosparso da paesi e casali abbandonati, testimoni di un passato esodo urbano, ci siamo chiesti che cosa ne sarà delle verità che questi luoghi racchiudono, una volta che chi ne ha conoscenza diretta non ci sarà più. Abbiamo cercato di porre questa riflessione a confronto con quelle che sono le più recenti possibilità di fruire luoghi che il mondo di internet e delle tecnologie ci offrono.

Ci incuriosisce infatti l’evoluzione storica che hanno avuto le ambizioni di conquista di spazi nuovi e sconosciuti, che si esemplifica oggi, oltre che nella volontà di conquiste spaziali, anche nella creazione di luoghi virtuali ed astratti, fenomeno che potrebbe significare l’ampliamento esponenziale dei luoghi fruibili da un essere umano.

Gabriele Dibenedetto sulla scelta delle location: “Ghizzano rappresenta per me un luogo di memorie felici e significative. La mia famiglia ha passato lì uno dei suoi periodi migliori, in un casale in affitto non lontano dal paese dove abbiamo trascorso ogni fine settimana per vent ’anni, fin dalla mia prima infanzia. Ogni domenica era un’occasione di festa con ospiti dalle provenienze più disparate. Il cortometraggio vuole infatti parlare, tramite il rapporto di una donna con l’anziana madre, ed all'interno di una riflessione sul rapporto che manteniamo con i luoghi, della memoria storica che i membri più anziani della nostra comunità hanno di quei territori. La location che infatti useremo per rappresentare il contesto è un casale disabitato, avvolto nella zona della Bonifica ai piedi di Ghizzano, simbolo di un tempo perduto.”

NOTE DI REGIA: Le sfumature di cui siamo alla ricerca necessitano di un preciso lavoro con gli attori, al fine di costruire l’immaginario di cui abbiamo bisogno e di avvicinare i candidati a quella condizione emotiva di cui siamo in cerca. Vogliamo infatti che diventino loro stessi, con la propria persona, protagonisti della messa in scena e non solo interpreti passivi di un'astrazione.
Sarà infatti durante le prove che lavoreremo le intenzioni e miglioreremo i dialoghi rendendoli propri di ogni attore, valorizzando anche, quando necessario, il dialetto e la cadenza toscana per garantire l’indissolubile legame che il progetto ha con il territorio.

La regia si porrà, nei confronti degli eventi, in uno stato di osservazione. L’intenzione è infatti quella di accentuare un punto di vista arbitrario sulla realtà, che restituisca l'impossibilità della protagonista e degli spettatori di cogliere il tutto, anche in una vicenda così piccola. La macchina da presa sarà infatti sempre su cavalletto o su supporti fisici. Le inquadrature ed il suono saranno pensati per valorizzare il rapporto fra luoghi e personaggi, che riteniamo fondamentale.

dal sito produzionidalbasso.com

Amaro: un sapore forte e spiacevole, che in natura segnala un alimento da evitare. Ma cosa fai quando non puoi evitarlo?

Amaro è un cortometraggio che affronta il tema della falsa amicizia e delle conseguenze che possono derivare da essa.

La trama ruota attorno a un gruppo di cinque ragazzi che si trovano in vacanza dopo la fine della scuola. La loro spensieratezza e libertà caratterizzano il viaggio, ma la situazione si fa tesa quando si verifica un tragico incidente che mette alla prova la loro amicizia.

Le false amicizie e tutte le bugie vengono alla luce in un momento di grande tensione, e i ragazzi si trovano a dover fare scelte autodistruttive e brutali che li metteranno uno contro l’altro.

Amaro è un cortometraggio controverso che mette il focus sulla paura e la tensione dei nostri personaggi, tirandone fuori il loro lato peggiore, il mostro che tutti noi teniamo nascosto nel profondo dell’anima. La storia vuole mostrare come ci siano situazioni che possano spingere a commettere azioni terribili.

Il team di Amaro è formato da cinque studenti del corso Video Design dello IED: Mauro, Filippo, Roberto, Massimo e Danilo. Questo progetto di tesi è il lavoro più importante che abbiano mai creato, e siamo fieri di finanziarlo e produrlo completamente con le nostre forze.

Tuttavia, abbiamo bisogno del vostro aiuto per rendere questo progetto una grande realtà.

Dal sito produzionidalbasso.com

Il cortometraggio vuole raccontare il rapporto madre–figlia, partendo dallo sguardo intimo e personale del regista. Lo scopo è far sì che tutto ciò diventi un qualcosa di nuovo, non un sostituto, ma un’integrazione, un’elaborazione, attraverso una modificazione del proprio mondo interno. Il film ruota attorno al rapporto madre figlia. Da una prima impressione un rapporto idilliaco che si rivela nel corso dello svolgimento un amore soffocante. Il cortometraggio vuole essere una riflessione sull’ambivalente condizione di essere madre,i contraddittori sentimenti legati alla maternità. L'infelicità e la depressione della madre rivelano una personalità debole ma allo stesso tempo possessiva. Il rifiuto della separazione da parte della madre spingerà la figlia alla scoperta della propria identità.  

Il cortometraggio sarà rappresentato in chiave fiabesca e vuole raccontare il rapporto madre figlia delle due protagoniste: Annalisa e la Madre. Annalisa è isolata, fisicamente e psicologicamente. All’alba del suo diciottesimo compleanno non è mai uscita dalle mura domestiche, raffigurata come una torre industriale che si eleva solitaria in un campo verde caratterizzato dalla sola presenza di un acero rosso, e non ha mai conosciuto nessun'altra persona al di fuori di sua madre. Il rapporto tra le due si presenta all’inizio del cortometraggio come un rapporto idilliaco, a tratti magico. Ma la promessa fatta dalla madre ad Annalisa ossia che compiuti i diciotto anni sarà in grado uscire di casa crea una prima frattura: da una parte troviamo la fanciulla ridente entusiasta e dall’altra inizia a svelarsi nella madre una personalità debole ma allo stesso tempo possessiva. Nel crescendo degli eventi, concentrati nell'arco di due giorni, vi saranno un susseguirsi di elementi magici e di brutali realtà. Il rifiuto della separazione da parte della madre spingerà la figlia alla scoperta della propria identità, ridefinendo sé stessa a partire proprio da quelle memorie implicite che minano il suo valore.

CONSIDERAZIONI

La società tende a distinguere la madre “giusta” che cura, accudisce, protegge, dalla madre “sbagliata”, assente, anaffettiva, negligente. Ma quando una madre interagisce con la figlia come se fosse un prolungamento di sé stessa, quando interviene in ogni sua scelta con la presunzione di sapere quello che è giusto o sbagliato, quando non riesce a lasciarle anche un minimo spazio di libertà, allora si sta parlando di rapporto invalidante tra madre e figlia. Nella simbiosi dove i due soggetti non hanno una loro individualità, si perdono i confini, diventano così confusi l’uno nell’altro. La figlia viene spogliata della sua specifica identità proprio da colei che dovrebbe aiutarla a costruirla e dall’altra parte il ruolo materno prende nettamente il sopravvento sull'essere donna. L’ idea è che non si può opporre resistenza a un amore così, neanche se sbagliato. L’unica estrema soluzione è l’abbandono del rapporto con la madre dal quale la figlia deve allontanarsi per conquistarsi uno spazio fisico e psichico proprio, libero da una pesante eredità femminile di dipendenza trasmessa di madre in figlia. 

DOVE E QUANDO

Le riprese avranno luogo durante l’ultima settimana di maggio e la prima di giugno 2023, a Rocca di Roffeno, un paesino dell’appennino bolognese.

Dal sito produzionidalbasso.com

MUBI, il distributore globale, servizio di streaming e società di produzione, ha acquisito per l’Italia e per l’America Latina tutti i diritti dell’attesissimo cortometraggio di Pedro Almodóvar Strange Way of Life, prima della sua anteprima mondiale al prossimo Festival di Cannes, dove sarà presentato Fuori Concorso. Strange Way of Life arriverà presto in Italia e in America Latina.
Diretto da Pedro Almodóvar (Madres Paralelas, Tutto su mia madre), presentato da Saint Laurent by Anthony Vaccarello e prodotto da El Deseo, Strange Way of Life è interpretato da Ethan Hawke (First Reformed, Prima dell’Alba) e Pedro Pascal (The Last of Us, The Mandalorian).

Il cortometraggio, girato nel deserto di Tabernas, in Almeria, racconta di due uomini che si ritrovano dopo venticinque anni. Le musiche sono di Alberto Iglesias, i costumi di Saint Laurent by Anthony Vaccarello, anche produttore associato del progetto. Il cast include anche i giovani talenti Jason Fernández, José Condessa, George Steane e Manu Ríos, oltre ad attori come Pedro Casablanc e Sara Sálamo.

Il ranchero Silva (Pedro Pascal) attraversa il deserto a cavallo per andare a trovare il suo vecchio amico Jake (Ethan Hawke), lo sceriffo di Bitter Creek che non vede da 25 anni. Ne seguirà una serata di confidenze, ricordi e riconciliazioni. Tuttavia il giorno seguente, la rivelazione che entrambi hanno un collegamento con un crimine accaduto nella zona, suggerisce che il loro incontro è qualcosa di più che un semplice viaggio nella memoria.

dall'articolo di Redazione di mediatime.net