♥ Cortometraggi
Questo film ridefinisce la narrazione attraverso l’uso innovativo dell’intelligenza artificiale, generando e animando visivamente gli elementi di un film in modo rivoluzionario. “DOLLIE” è un esempio tangibile di cinema basato sull’intelligenza artificiale, in cui l’IA generativa è impiegata per creare e animare gli elementi visivi di un film. Beatrice Messuti, unica italiana tra i sei finalisti, ha lasciato il segno a livello internazionale al concorso Horror cinematografico di Curious Refuge.
Continuano le iscrizioni alla 15° edizione del Concorso Gran Premio “ilCORTO.it FESTA INTERNAZIONALE di ROMA 2023” rivolto ai Registi e Filmaker italiani e stranieri, agli Istituti scolastici, Università, Associazioni e Società che hanno prodotto cortometraggi con durata massima di 75 minuti. L'iscrizione è Gratuita. La scadenza di invio delle opere è il 30 Novembre 2023.
Nell'intento di valorizzare, promuovere e divulgare il Cortometraggio come forma espressiva particolarmente valida ed attuale a livello sociale e culturale e per dare a tutti i Registi e Filmaker di talento la maggiore visibilità possibile, anche questa edizione non sarà solo un Concorso ma anche una Festa.
Infatti proseguendo la nostra politica di dare la maggiore visibilità possibile ai cortometraggi arrivati, una giuria tecnica ne ha selezionati centinaia per vari eventi e proiezioni durante tutto l’anno 2023, ad esempio l'evento “Maratonina di Primavera 2023” è già stata effettuato il giorno 23 marzo (qui il link), così come la “Maratonina d'Estate 2023” che si è tenuto Mercoledi 21 Giugno (qui il link), mentre la “MARATONA di Cortometraggi - Festa Internazionale di Roma 2023” si è tenuta per 12 giorni dal 18 al 29 ottobre (qui il link) in concomitanza col festival del cinema di Roma. Ricordiamo che nella Maratona di Cortometraggi del 2022 abbiamo proiettato in 11 pomeriggi ben 230 cortometraggi per oltre 42 ore di visione complessiva... e quest'anno abbiamo proiettato per ben 45 ore i vostri cortometraggi....
CHI VI OFFRE DI PIU?
Alcune decine dei Cortometraggi partecipanti sono stati già proiettati nel mese di Agosto al Museo del Cinema di Siracusa (qui il link) ed ulteriori proiezioni sono continuate anche nei mesi di Ottobre e Novembre.
La premiazione del Concorso, con le relative proiezioni, si terrà Lunedì 18 Dicembre 2023: la Madrina e Conduttrice dell'evento sarà l'Attrice e Cantante.......
Il cortometraggio “Bacio alla terra” di Giulia Clarkson, premiato in vari festival, riguarda i momenti della nascita, la relazione madre-figlia e la conquista dell’autonomia e della relativa pienezza della protagonista Eulalia.
Leggi tutto: Il cortometraggio "BACIO ALLA TERRA" di Giulia Clarkson
Per emozionare e coinvolgere gli spettatori di un cortometraggio con la visione della tua opera in un breve periodo di tempo, devi concentrarti su una narrativa solida e potente e su elementi visivi e sonori che catturino l'attenzione e creino un'esperienza emotiva nello spettatore. Ecco alcuni suggerimenti per raggiungere questo obiettivo.
Leggi tutto: Come emozionare e coinvolgere lo spettatore con un cortometraggio
E' difficile scrivere sceneggiature brevi, con durata per esempio di 2 o 3 minuti: per scrivere una sceneggiatura così, è importante concentrarsi su un tema o una situazione specifica e svilupparlo in modo molto conciso ed efficace.
Leggi tutto: Idee di temi da affrontare per scrivere una sceneggiatura breve di 2 minuti
Trovare le location e i set giusti per il tuo cortometraggio è fondamentale per creare l'atmosfera desiderata e raccontare la tua storia nel modo migliore possibile.
Leggi tutto: Come trovare location e set per il mio cortometraggio
La luce è un elemento essenziale nella creazione di un cortometraggio, poiché può avere un impatto significativo sull'atmosfera, sull'estetica e sulla narrativa della tua storia.
Leggi tutto: Come l'uso della luce può cambiare il risultato visivo del tuo cortometraggio
L'audio è un elemento fondamentale in un cortometraggio e gioca un ruolo cruciale nel trasmettere emozioni, creare atmosfera e coinvolgere il pubblico. Se il pubblico non sente l'audio e non riesce a capire le parole dette, si perde la stragrande maggioranza della storia.
Leggi tutto: L'importanza dell'audio nel mio cortometraggio.
Un ufficio stampa è essenziale per promuovere con successo un cortometraggio. Ecco cosa può fare un ufficio stampa per pubblicizzare il tuo cortometraggio:
Leggi tutto: L'ufficio stampa, cosa fa per pubblicizzare il tuo cortometraggio
I sogni, le paure e le speranze, le vasche in centro e la voglia di fuggire, di andare lontano verso un futuro chiamato indipendenza: gli studenti delle scuole di Ostia si raccontano nel film “Era Prima”, scritto e girato interamente da loro tra il Pontile, il lungomare e la pineta di Castelfusano.
Leggi tutto: Il cortometraggio di 30 minuti “Era Prima” degli studenti dei licei di Ostia
Guardare molti cortometraggi può insegnarti una varietà di cose che ti saranno utili nel mondo del cinema sia a livello generale di conoscenza personale sia se vuoi iniziare a produrre un tuo corto:
Leggi tutto: Cosa posso imparare se guardo molti cortometraggi?
La presentazione di un cortometraggio è cruciale per catturare l'attenzione del pubblico e dei professionisti dell'industria cinematografica. Ecco alcuni suggerimenti su come rendere professionale la presentazione del tuo cortometraggio:
Leggi tutto: Come rendere professionale la presentazione di un cortometraggio
La continuità visiva è un principio fondamentale nella produzione cinematograficam quindi anche nei cortometraggi, e si riferisce alla coerenza visiva all'interno di un film o cortometraggio. Significa che le scene dovrebbero essere girate e montate in modo tale da apparire naturali e fluenti agli occhi dello spettatore, senza interruzioni o elementi che possano distrarlo dalla narrazione.
Leggi tutto: L'importanza della Continuità Visiva anche nei cortometraggi
Ecco uno schema di sceneggiatura per una breve scena in cui un marito e una moglie litigano, con il loro figlioletto coinvolto emotivamente:
Guardare i cortometraggi di altri registi può essere un'esperienza altamente educativa e ispiratrice per chiunque sia interessato al cinema o alla produzione di cortometraggi. Perchè non guardarli criticamente, per trovare le idee buone utilizzate, i difetti presenti, spunti di partenza per creare una nuova storia?
Leggi tutto: Cosa posso imparare guardando i cortometraggi degli altri registi?
La sceneggiatura è uno degli elementi fondamentali in un film o cortometraggio ed è spesso considerata la "spina dorsale" dell'intera produzione. Ecco alcune delle principali ragioni per cui la sceneggiatura è di fondamentale importanza:
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Guida la narrazione: La sceneggiatura serve come guida per la storia. Determina la trama, i personaggi, i dialoghi e gli eventi che si svolgeranno nel film. È il punto di partenza per la creazione di ogni scena e sequenza.
Leggi tutto: L'importanza della sceneggiatura in un film o cortometraggio
Partecipare a un concorso di creazione di un tuo nuovo cortometraggio in 48 ore può essere un'esperienza eccitante e formativa, ma presenta anche alcune sfide. Ecco una panoramica dei pro e dei contro di tali competizioni:
Leggi tutto: Concorsi: creare un cortometraggio in 48 ore: pro e contro
Una logline è una breve descrizione o sintesi della trama di un film, di un cortometraggio, di una serie televisiva o di un altro tipo di opera narrativa come anche di un libro. La logline è solitamente composta da una o massimo due frasi ed ha lo scopo di catturare l'attenzione del lettore o dello spettatore, fornendo al contempo una visione chiara e accattivante dell'opera. Le logline sono importanti per diversi motivi:
Realizzare video musicali a basso budget richiede creatività, pianificazione attenta e l'uso efficiente delle risorse disponibili. Ecco alcuni consigli per creare video musicali accattivanti nonostante le limitazioni finanziarie:
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Concept creativo: Prima di iniziare qualsiasi produzione, pianifica attentamente il tuo video. Concentrati su un'idea forte e creativa che possa essere espressa visivamente in modo efficace. L'originalità può compensare le limitazioni di budget.
Quale modo migliore per festeggiare le vacanze se non guardare alcuni fantastici cortometraggi a tema natalizio mentre ti rannicchi sul divano con una tazza di cioccolata calda? Od ancora meglio, perchè non crearne uno noi stessi?
Ho visto molti cortometraggi natalizi per questo articolo. Parecchi hanno seguito la via della saccarina, evocando lo spirito natalizio per riunire di nuovo i propri cari. Tanti hanno ribaltato il tipico archetipo della magia del Natale con cattivi Babbo Natale, thriller grintosi o commedie oscure. Molti avevano concetti divertenti ma impiegavano troppo tempo per arrivare al punto. I cortometraggi sono la poesia del cinema: devono essere brevi.
Se sei interessato a scrivere e creare cortometraggi, dovresti guardare i cortometraggi: i buoni ed i cattivi. Scrivere un breve film di Natale, in particolare, è un ottimo modo per imparare a capire ciò che rende un film di successo.
Leggi tutto: Guardare, scrivere e realizzare fantastici Cortometraggi natalizi
Scrivere un cortometraggio significa impegnarsi nella sintesi di un'idea in una storia breve ma efficace. Ecco alcuni passaggi su come focalizzare le tue idee e concentrarti sui particolari mentre scrivi il tuo cortometraggio:
- Identifica l'Idea Principale:
Fai una lista di diverse idee per il tuo cortometraggio. Non preoccuparti troppo della perfezione in questa fase; l'obiettivo è ottenere diverse opzioni da analizzare.
Leggi tutto: Scrivere un cortometraggio: focalizzare le idee, concentrarsi sui particolari
La fase di pre-produzione è una delle fasi cruciali nella realizzazione di un film, di un cortometraggio, un video od una produzione audiovisiva. Durante questa fase, vengono pianificate e organizzate tutte le attività, le risorse e gli elementi necessari per prepararsi al processo di produzione effettivo. La pre-produzione svolge un ruolo fondamentale nel garantire che il progetto sia ben strutturato, ben pianificato e pronto per l'azione.
Leggi tutto: Cosa include la Pre Production di un cortometraggio
Gli "indie filmmakers" (abbreviazione di "independent filmmakers") sono registi e creatori di film che lavorano al di fuori dei tradizionali studi cinematografici di Hollywood o delle grandi produzioni. Gli indie filmmakers cercano di realizzare film indipendentemente, spesso con budget limitati e risorse creative limitate. Sono noti per il loro approccio creativo, innovativo e spesso sperimentale alla produzione cinematografica.
Il marketing per un cortometraggio è essenziale per ottenere visibilità, attirare il pubblico e massimizzare l'impatto del tuo lavoro. Ecco alcuni passaggi da seguire per promuovere efficacemente il tuo cortometraggio:
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Identifica il tuo pubblico target: Definisci chi è il tuo pubblico ideale. Considera l'età, i gusti cinematografici e gli interessi per creare una strategia di marketing mirata.
Il giudizio di un cortometraggio è soggettivo e dipende dai gusti personali, ma ci sono diversi aspetti che puoi considerare per valutare la qualità di un cortometraggio. Ecco alcuni elementi da tenere in considerazione quando giudichi un cortometraggio:
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Narrazione: Valuta la coerenza e la chiarezza della storia. La trama dovrebbe essere ben strutturata e facile da seguire, con un inizio, uno sviluppo e una conclusione.
In Italia, sono stati prodotti tanti film capolavoro composti da impeccabili episodi brevi, corti ovvero cortometraggi. Questi film spesso raccolgono una serie di storie brevi ma esemplari, ciascuna con il proprio stile, tono e narrazione. Ecco alcuni esempi famosi di film italiani antologici composti da vari cortometraggi:
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"L'amore in città" (1953): Questo film è composto da sei cortometraggi diretti dai registi: Michelangelo Antonioni, Federico Fellini, Alberto Lattuada, Carlo Lizzani, Francesco Maselli, Dino Risi e Cesare Zavattini. Ogni episodio esplora temi legati all'amore e alla vita nella città, come la prostituzione, i suicidi, il ballo della domenica, le agenzie matrimoniali, l'abbandono del figlio, gli uomini e le belle ragazze. Gli sceneggiatori sono stati: Michelangelo Antonioni, Aldo Buzzi, Dino Risi, Luigi Chiarini, Federico Fellini, Marco Ferreri, Alberto Lattuada, Cesare Zavattini, Vittorio Veltroni, Luigi Malerba, Tullio Pinelli.
Il marketing è un elemento essenziale per pubblicizzare il tuo cortometraggio e per raggiungere il pubblico desiderato. Anche se i cortometraggi possono essere di durata ridotta, una campagna di marketing ben strutturata può aumentare significativamente la visibilità e l'interesse per il tuo lavoro. Ecco alcuni suggerimenti su come utilizzare il marketing per pubblicizzare il tuo cortometraggio:
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Creare un trailer coinvolgente: Realizza un trailer accattivante del tuo cortometraggio e condividilo su piattaforme di condivisione video come YouTube o Vimeo. Assicurati che il trailer mostri gli elementi più intriganti del cortometraggio per incuriosire il pubblico.
Leggi tutto: Come usare il marketing per pubblicizzare il tuo cortometraggio
La Voice Over (abbreviata come V.O. o VO) è una tecnica audio utilizzata nella produzione cinematografica, televisiva e nell'industria dell'audio in generale, in cui una voce narrante o un attore registra una voce fuori campo che viene sovrapposta alle immagini o al suono originale del video.
Il costo di realizzazione di un film indipendente può variare notevolmente in base a diversi fattori, tra cui:
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Durata del film: Più lungo è il film, maggiore sarà il tempo necessario per la produzione e quindi maggiore potrebbe essere il costo complessivo.
La differenza principale tra un cortometraggio e un film sta nella durata e nel formato di distribuzione. Di seguito, ecco l'elenco delle differenze più importanti tra un corto ed un film:
- Durata:
- Cortometraggio: Un cortometraggio è una forma di cinema breve, generalmente della durata di pochi minuti fino a un massimo di circa 40-45 minuti. Per la legge italiana sono Cortometraggi i filmti non pubblicitari della durata massima di 75 minuti. Esistono cortometraggi molto più brevi, come quelli della durata di pochi secondi o qualche minuto. Tutti possono essere proiettati online o in festival cinematografici.
- Film: Il termine "film" è più generico e può riferirsi a qualsiasi opera cinematografica, indipendentemente dalla durata. I film possono essere cortometraggi, mediometraggi o lungometraggi. I lungometraggi sono generalmente di durata superiore ai 80-90 minuti.
Non è semplice soffermarsi a riflettere sulle tematiche e sui percorsi di fine vita. Per farlo ci viene in aiuto il cortometraggio “La stanza bianca”, diretto da Francesco D’Amore e Mario Vezza.
In soli 13 minuti possiamo sentire ciò che il protagonista, Marco, un ragazzo di 25 anni, vive e sperimenta sul proprio corpo ad ogni risveglio in quella stanza quadrata con pareti bianche, senza una porta, una finestra o una via d'uscita da cui cerca di scappare in un angosciante loop, ma il suo tentativo fallisce sempre.
Leggi tutto: “La stanza bianca”, un cortometraggio per riflettere sul fine vita
La frequenza di una scuola di cinema può essere utile e vantaggiosa per chi desidera fare un cortometraggio, ma non è l'unico percorso per raggiungere questo obiettivo. La decisione di frequentare o meno una scuola di cinema dipenderà dalle tue esigenze e dalla tua situazione personale. Un'alternativa è leggere ed imparare gratuitamente dalle oltre 2.000 pagine che compongono questo sito.
Leggi tutto: Quanto è importante frequentare una scuola di cinema per fare un cortometraggio
Il linguaggio filmico è l'insieme di tecniche e strumenti utilizzati nel cinema per comunicare e trasmettere idee, emozioni e narrazioni agli spettatori. È un linguaggio visivo composto da vari elementi che, combinati insieme, creano l'esperienza cinematografica. Ecco alcuni degli elementi chiave del linguaggio filmico:
Fare un cortometraggio con Computer-Generated Imagery (CGI), ovvero animazione al computer, offre molte opportunità creative, poiché permette di creare mondi fantastici, personaggi straordinari e effetti speciali senza limiti fisici. Ecco una guida per realizzare un cortometraggio con CGI:
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Sviluppo dell'idea: Come per qualsiasi cortometraggio, inizia con lo sviluppo di un'idea o una storia interessante che si adatti al mondo della CGI. Puoi creare mondi di fantasia, viaggi nello spazio, creature mitologiche o qualsiasi altra cosa la tua immaginazione possa concepire.
