♥ I Video • Foto di Scena
Una mostra fotografica di Fotografie di Scena non è una proiezione di diapositive. Non è un catalogo illustrato. Non è una selezione delle foto più belle ordinate per bellezza. È una narrazione nello spazio, con una propria grammatica, un proprio ritmo, un proprio arco drammatico. Costruirla richiede le stesse competenze necessarie per costruire un montaggio cinematografico, ma in un medium radicalmente diverso: lo spazio fisico attraversato dal visitatore nel tempo. Il primo e più difficile atto curatoriale è la selezione. Un film di venti minuti produce, durante le riprese, migliaia di foto.
Prima di parlare di tecnica e di filosofia, bisogna chiarire un equivoco che si trascina da decenni nel mondo del cinema indipendente e del cortometraggio: la foto di scena non è una fotografia del set. La foto di scena, quella autentica, è una fotografia che racconta il film, non la sua fabbricazione. È un'immagine che porta lo spettatore dentro la storia, non dietro le quinte della storia. Questa distinzione, che a prima lettura può sembrare sottile, è in realtà la differenza tra un documento ed un'opera.
È importante scattare foto sul set anche con una vecchia reflex come la Nikon F90 per ottenere un archivio fotografico autentico e unico del backstage. L'uso della pellicola offre un look granuloso e senza tempo che non è replicabile con il digitale, conferendo un sapore artistico alla documentazione. Queste immagini analogiche possono essere un materiale promozionale prezioso per il lancio del cortometraggio, distinguendosi dalle solite foto digitali del set.
Nel flusso dinamico e ininterrotto di un film, le foto di scena (o still di produzione) sono un elemento cruciale per la comunicazione di un film; sono istanti di sospensione della tua opera. Non sono semplici fotogrammi estratti dal video, ma scatti fotografici dedicati, concepiti per catturare l'essenza di un film in un'immagine fissa. Per un cortometraggio, il loro valore è inestimabile: sono l'arma più potente per attirare l'attenzione di festival, giornalisti e pubblico.
Le foto di scena, usate per pubblicità e documentazione, sono nate praticamente con il cinema stesso, già alla fine del XIX secolo. Con la crescente popolarità dei film nei primi anni del '900, i produttori capirono il valore di immagini promozionali per attirare il pubblico. Fotografi dedicati venivano assunti sui set per immortalare momenti chiave e ritratti degli attori, trasformando le foto di scena in uno strumento indispensabile per il marketing cinematografico.
Le foto di scena (o production stills) sono immagini fotografiche scattate sul set e sono uno strumento chiave per promuovere il film, il cortometraggio o la serie tv. Hanno diverse funzioni: servono per le locandine ed i poster, i social media, i siti web, gli articoli sulle riviste, i press kit e generano così curiosità nel pubblico. Scattate durante le riprese, devono essere di alta qualità, rappresentare l’atmosfera del progetto e veicolare emozioni.
Le foto di scena rappresentano un elemento cruciale nella produzione cinematografica. Queste immagini catturano momenti significativi durante le riprese di un film, offrendo uno sguardo dietro le quinte che può essere prezioso per vari scopi. In questo articolo esploreremo cosa sono le foto di scena, perché è importante farle e forniremo 3 esempi celebri di foto di scena nei film.
Le foto di scena sono immagini fotografiche che catturano momenti significativi, emozioni e dettagli di una produzione cinematografica, teatrale o televisiva, direttamente dall'azione principale, senza includere elementi del backstage. Queste foto sono essenziali per vari scopi, tra cui promozione, archiviazione, e analisi critica.
Le foto di scena sono uno strumento potente nel mondo del cinema. Queste immagini catturano un istante che fugge dietro le quinte, offrendo uno sguardo privilegiato sul set di un film e permettendo di immergersi nell'atmosfera unica di una produzione cinematografica. In questo articolo, esploreremo il valore delle foto di scena e il loro ruolo nell'immortalare l'essenza del cinema in un singolo scatto.
Duración Length
09:45
Género (Temáticas) Genre (Themes)
Ficción (Comedia, Social, Juvenil, Trabajo)
Fiction (Comedia, Social, Teenagers, Work)
Color y (Sonido) COLOUR & (Sound)
Color (Estéreo) Colour (Stereo)
Formato de grabación (Cámara) Format (Camera)
6K RAW (Blackmagic Pocket Cinema Camera) 25 fps
Formato de Pantalla Aspect Ratio
16:9
Idioma (Subtítulos) Language (Subtitles)
Castellano (Inglés, Italiano) Spanish (English, Italian)
Screenplay
Sergio Núñez, Ansel Núñez
Director
Sergio Núñez
Photograpy
Icíar Santana
Sound
Erik Patrick Torrico
Music
Matías Centurión, Ansel Núñez
Other
Dir. Arte: Sergio Núñez
VFX: Javier Ríos, Sergio Núñez
Edition: Sergio Núñez
Cast
Emilio Rosales (Bruno)
Ramiro del Pozo (Professor)
Sonia Orejas (Mother)
Toni Ramos (Father)
Leyre Carapezza (Andrea)
Lucca García-Vacas (Bruno, 7 years old)
Sergio Domínguez (Bruno, 13 years old)
Lea Mornar e Clizia Fornasier
Lea Mornar e Clizia Fornasier
Clizia Fornasier
Lea Mornar e Clizia Fornasier
Lea Mornar
