♥ Film e dintorni

Il sottotesto è quel livello nascosto di significato che scorre sotto la superficie del dialogo: un dolore non confessato, un desiderio represso, una verità troppo dolorosa per essere pronunciata. I film più potenti non urlano. Sussurrano. Ed in quel sussurro, il pubblico percepisce l’intera storia. Studiare il sottotesto non è un esercizio accademico. 

I grandi sceneggiatori non scrivono battute. Costruiscono campi minati emotivi, in cui ogni frase sembra innocua, ma nasconde una verità che lo spettatore capisce solo in seguito o mai del tutto. Studiare i dialoghi difficili, quelli in cui il vero significato è sepolto sotto strati di silenzi, gesti, ironia, evasioni, è essenziale per chi vuole scrivere di cinema autentico, anche se breve.

Si è svolta presso la sala ANICA di Roma con grande successo la presentazione dei film della Movie On Pictures con a seguire la proiezione tecnica del film storico ”Blood On the Crown” con la regia di Davide Ferrario, sceneggiatura di Jeanne Pierre Magro e nel cast Harvey Keitel (Academy award nomine) e Malcolm Mc Dowell.

Quando "Fino all'ultimo respiro" uscì nelle sale francesi il 16 marzo 1960, il cinema non sarebbe mai più stato lo stesso. Jean-Luc Godard, critico dei "Cahiers du Cinéma" al suo debutto nella regia di lungometraggi, realizzò con un budget ridottissimo e in appena quattro settimane di riprese quello che sarebbe diventato il manifesto della Nouvelle Vague francese e uno dei film più influenti della storia.

La storia del cinema è costellata di opere che hanno ridefinito il linguaggio audiovisivo, influenzato generazioni di registi e toccato il cuore di milioni di spettatori. Questi dieci capolavori rappresentano pietre miliari che hanno trasformato per sempre la settima arte.

Nel cinema italiano, la solitudine è raccontata come un tema complesso, che spazia dall'isolamento esistenziale e dall'incapacità di comunicare fino a una condizione di ricerca interiore. Viene esplorata attraverso diversi generi e approcci, dal Neorealismo al cinema d'autore più recente. Il capolavoro Umberto D. (Vittorio De Sica, 1952) ci mostra  un anziano pensionato che viene sfrattato e la sua unica compagnia è il suo cane.

Dal famoso scrittore-regista David Trueba arriva SEMPRE INVERNO, basato sul proprio romanzo Blitz, un breve ma struggente lavoro narrativo allacciato con acuto sarcasmo, assurdità post-traumatica e un protagonista profondamente imperfetto che, nonostante le sue miserie, ha momenti di inaspettata tenerezza. Il film esplora un complesso viaggio emotivo che è condito da situazioni assurde, sfidando i tabù sociali raffigurando la relazione tra un uomo più giovane e una donna più anziana.

Selezionare solo sette film è un'operazione crudele, poiché il patrimonio cinematografico italiano è sterminato e ricco di capolavori. Tuttavia, alcuni titoli non sono semplicemente "grandi film"; sono pietre miliari che hanno tracciato una nuova strada, definito un genere, catturato lo spirito di un'epoca o cambiato per sempre il linguaggio del cinema, anche a livello mondiale.

Romanzi e racconti sono stati una fonte inestimabile e fondamentale per il cinema sin dalle sue origini. Hanno fornito al cinema una ricchezza di storie già collaudate, personaggi complessi e mondi narrativi ben definiti, fungendo da base solida per film di successo. Senza il vasto patrimonio della letteratura, molti dei capolavori cinematografici che conosciamo oggi, dai drammi ai fantasy, non esisterebbero.

In Vertigo (1958) di Alfred Hitchcock, la musica non accompagna il film. Lo dirige. Per la prima volta nella storia del cinema, una colonna sonora non serve a sottolineare l’azione, ma a creare uno stato mentale. Un’ossessione. Un delirio. Una caduta psicologica. Composta da Bernard Herrmann, maestro del cinema d’autore (già collaboratore di Hitchcock in Psycho, North by Northwest e The Man Who Knew Too Much), la musica di Vertigo è un personaggio a sé stante — invisibile, potente, inesorabile.

In Profondo rosso (1975) è proprio sul “luogo del delitto” che avviene il primo incontro tra Gianna Brezzi (Daria Nicolodi) e il meticoloso pianista Marc (David Hemmings), testimone di un efferato omicidio ai danni della sensitiva sua vicina di casa Helga Ulmann (Macha Méril). Gianna si presenta annunciandosi agli addetti ai lavori del crimine come la giornalista dal piglio femminista la quale s’imbuca per trovare uno spazio di visibilità e ribellarsi al predominio (anche professionale) del maschio.

Conoscere i nuovi film è fondamentale per un cineasta, non per replicarne pedissequamente le idee, ma per una profonda comprensione del panorama produttivo contemporaneo. Visionare le ultime uscite permette di cogliere le tendenze attuali in termini di narrazione, estetica e tecnologia, fornendo un metro di paragone per il proprio lavoro. È un modo per capire quali storie risuonano con il pubblico e perché, oltre a identificare i linguaggi visivi e sonori che vengono esplorati e apprezzati.

Un remake  è una nuova versione di un film già esistente che ricrea una storia già raccontata, non adattandola da un altro medium (come un libro), ma riproponendolo dalla pellicola precedente. Se ben fatto, un remake può migliorare l’originale: dialoghi rifiniti, stili visivi aggiornati, interpretazioni più solide.

Il cinema cerca ispirazione ovunque. In primis dalla vita vera. Poi anche dalla letteratura, dalla musica, dall’arte in generale. A volte il cinema si fa ispirare dal cinema stesso. Ci sono casi in cui dei piccoli cortometraggi diventano ispirazione per opere di più ampio respiro. A volte magari si tratta di corti realizzati dagli stessi registi che poi si occupano anche del lungometraggio. A volte invece non c’entrano niente l’uno con l’altro. Scopriamo quindi 6 film bellissimi tratti da cortometraggi.

Il cinema, come forma d’arte e di intrattenimento, si nutre di temi universali e di narrazioni che riflettono le esperienze umane. Alcuni temi si sono imposti nel corso degli anni grazie alla loro capacità di toccare corde emotive profonde e di essere facilmente riconoscibili dal pubblico. Altri, invece, risultano meno diffusi, spesso per la loro complessità, astrattezza o per una mancanza di appeal commerciale.

"Non è la realtà che conta in un film, ma quello che l’immaginazione può fare". Questo significa che il cinema non si limita a riprodurre fedelmente il mondo reale, ma ha il potere di trasformarlo, amplificarlo e renderlo simbolico, dando vita a universi, emozioni e idee che trascendono il quotidiano. In altre parole, la magia del cinema risiede nella capacità di utilizzare l’immaginazione per creare esperienze che parlano direttamente al nostro lato emotivo, intellettuale e simbolico.

Il proverbio "Quando i silenzi valgono più delle parole" sottolinea l'importanza della comunicazione non verbale e della riflessione. Spesso, le parole non sono sufficienti per esprimere tutto ciò che vogliamo comunicare o per comprendere appieno ciò che gli altri vogliono dirci. In questi casi, il silenzio diventa un linguaggio potente, che può trasmettere emozioni, creare intimità o evidenziare disaccordi più efficacemente di qualsiasi discorso.

David Lynch è una figura unica nel panorama cinematografico e artistico contemporaneo. Nato come pittore e formatosi in ambito visivo, ha saputo portare nel cinema e nelle sue opere video un’estetica visionaria, caratterizzata da narrazioni oniriche, inquietanti e allo stesso tempo straordinariamente potenti. La sua formazione include anche il lavoro come fotografo e musicista, tutte espressioni che confluiscono in un approccio creativo olistico.

Genitori fuori di testa, maestri pure, bambini che compiono violenze su altri bambini sono gli ingredienti di un film norvegese che non solo fu un piccolo caso a Cannes, premiato con la Camera d’Or, il premio per la migliore opera prima a Cannes, poi agli Efa e ora nella shortlist dei migliori 15 film stranieri in corsa per l’Oscar.

Nel mondo del cinema, è frequente imbattersi in forti discrepanze di giudizio tra la critica cinematografica e il pubblico generale. Questa divergenza di opinioni può assumere sfumature estreme, portando un film od un cortometraggio ad essere celebrato dai critici e, al contempo, poco apprezzato dagli spettatori comuni, o viceversa. Di seguito analizzeremo le possibili motivazioni di tale fenomeno, e presenteremo titoli di film celebri con valutazioni opposte.

I dettagli e i particolari sono i mattoni che costruiscono l'universo narrativo di un film. Ognuno di essi, apparentemente insignificante, contribuisce a creare un'atmosfera autentica, a rendere i personaggi più credibili e a far immergere lo spettatore nella storia. Un dettaglio ben posizionato può anticipare un evento, rivelare un aspetto nascosto del personaggio o semplicemente arricchire l'ambientazione. Grazie ai dettagli, il film diventa un'esperienza sensoriale completa, coinvolgendo tutti i sensi dello spettatore.

Di seguito trovi alcune tra le frasi più celebri e ricordate di Nuovo Cinema Paradiso (1988), spesso citate per il loro valore simbolico e affettivo. Le riportiamo in una forma che richiama il dialogo del film, pur tenendo presente che i testi potrebbero variare leggermente a seconda delle versioni o dei sottotitoli. Per ciascuna frase viene indicato il senso o il significato profondo che ha all’interno della storia.

Ed è sempre colpa dello sceneggiatore o c'è qualcosa di più grande? Entri al cinema o clicchi su una selezione e due ore (più o meno) dopo ti chiedi: "Come si fanno i brutti film?" Ti ritrovi a chiederti: È colpa dello sceneggiatore? È colpa del regista? È colpa del produttore? È colpa degli attori? È colpa dell'editore? La risposta rapida è che probabilmente si tratta di tutte le risposte precedenti.

Salvatore Esposito, una volta conclusa la saga tv di Gomorra, dove era il protagonista interpretando Genny Savastano, ha sin da subito provato a uscire da quei panni, per non rimanerne intrappolato. E, grazie al successo internazionale della serie Sky, ha potuto frequentare un po’ di set all’estero, dalla serie Fargo a Taxxi5 (prodotto in Francia da Luc Besson), passando per il sequel prossimamente in uscita Nella tana dei lupi 2 con la star Gerard Butler, dove è stato impegnato per due mesi di riprese a Tenerife e in cui recita in inglese e in serbo.

Ogni età ha un bagaglio di esperienze, interessi e sensibilità unici, che influenzano tendenzialmente e profondamente le scelte in fatto di film. I bambini, ad esempio, sono attratti da storie semplici, colorate e piene di avventura, mentre gli adolescenti cercano film che riflettono le loro turbolenze emotive ei loro interrogativi sull'identità. Gli adulti, a loro volta, apprezzano film più complessi, con trame intricate e personaggi sfaccettati, che li aiutano a riflettere sulla vita e sulla società. Infine, gli anziani possono trovare conforto in film che rievocano ricordi del passato o che affrontano temi universali come l'amore, la perdita e il senso della vita.

Analizzare un film significa scomporlo nei suoi elementi costitutivi per comprenderne a fondo il significato e le tecniche utilizzate. Si esaminano la trama, i personaggi, la fotografia, il montaggio, la colonna sonora, il genere e il contesto storico-culturale in cui è stato prodotto. L'analisi ci permette di apprezzare la complessità di un'opera cinematografica, di identificarne i punti di forza e di debolezza e di cogliere i messaggi che l'autore intende trasmettere. Inoltre, ci aiuta a sviluppare un pensiero critico e a comprendere meglio il linguaggio cinematografico.

È cosa buona e giusta che le sovvenzioni italiane del Ministero della Cultura vadano ad arricchire multinazionali straniere? La riforma dell’intervento dello Stato nel cinema e audiovisivo deve essere radicale e coraggiosa. Anche perché nel 2023 il box office italico è ancora a quota -23 % rispetto al 2019…

La dottoressa americana Ivy Miller vive a Bali e lavora in una clinica di beneficenza. Quando arriva un benefattore miliardario di nome Dylan Donnelly, Ivy non è per niente impressionata. Lui è interessato solo a fare bella figura apparendo caritatevole. Ivy è felice quando se ne va, ma poi un incidente ferisce uno dei fidati consiglieri di Dylan, Blake.

Gli adattamenti cinematografici dei nostri libri preferiti possono essere un'arma a doppio taglio. Da un lato, possiamo innamorarci di nuovo dei nostri personaggi più amati; ma dall'altro, un adattamento cinematografico è spesso brutale con i tagli e raramente migliora il mondo della storia di cui ci siamo innamorati. Potresti quindi sorprenderti nello scoprire che molti dei tuoi film preferiti non sono nati come sceneggiature, ma come romanzi poco conosciuti. Abbiamo qui raccolto alcuni degli esempi più sorprendenti di film che probabilmente non sapevi fossero basati su libri.

Nel 2023 sono stati sfornati 348 film nazionali. Per i 15 film già visti in sala il box office complessivo è di 8,2 milioni di euro, con una media di incassi a pellicola di circa 550 mila euro. Ci sono, ad esempio, Accattaroma del regista Daniele Costantini, che si è fermato a 3 mila euro; Taxi monamour di Ciro De Caro a 8 mila; L’altra via (di Saverio Cappiello) a 7 mila euro; La casa di Ninetta (di Lina Sastri) a 30 mila;...