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101 spunti creativi per l'arco narrativo del personaggio

Quali sono alcuni semplici spunti che possono aiutare gli scrittori a creare archi narrativi migliori? Hai bisogno di un aiuto ispiratore per trovare un modo nuovo ed entusiasmante per sviluppare i personaggi? Fortunatamente, gli archi narrativi dei personaggi non sono così difficili da sviluppare come potresti pensare. Hai solo bisogno di un punto da cui iniziare. Un perdente diventa un vincitore. Un re diventa un mendicante. Lo scettico diventa un credente. Spesso, gli archi narrativi migliori iniziano con una semplice domanda o tratti convincenti che diventano l'antitesi del conflitto che il tuo personaggio sta affrontando.

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5 strategie chiave per scrivere film Sportivi migliori

I film sportivi sono pieni di cliché, forse più di qualsiasi altro genere, a parte la commedia romantica, che ha le sue difficoltà. Quindi, come si fa a scrivere grandi film sportivi senza cadere nelle trappole di quelli che li hanno preceduti? Cominciamo col dire l'inevitabile luogo comune: la storia del perdente. Il motivo per cui i drammi sportivi sono così ambiti agli occhi del pubblico di tutto il mondo è perché la gente ama vedere lo sfavorito vincere contro ogni previsione.

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I 45 archetipi narrativi che gli sceneggiatori dovrebbero padroneggiare

Esempi archetipi narrativi filmiciEsistono metodi comprovati per raccontare una storia avvincente, noti come archetipi narrativi. Gli archetipi narrativi sono le strutture fondamentali che hanno plasmato la narrazione fin dagli albori della stessa, indipendentemente dal fatto che le storie vengano raccontate attraverso miti e leggende tramandate di generazione in generazione, poesie, canzoni, opere teatrali, programmi radiofonici, serie televisive o film.

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10 regole per scrivere una sceneggiatura con un micro-budget

film a micro budgetCosa sono le sceneggiature a microbudget, quali sono le direttive chiave per scriverne una e perché gli sceneggiatori devono saperlo? I film senza budget  sono il tipo di progetti che giri con i tuoi amici. Il low-budget nel Cinema è un budget che sta dalle sei alle sette cifre. E poi c'è il film a micro-budget, incastrato proprio tra quei due.

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25 anni dopo: perché la sceneggiatura di CAST AWAY funziona ancora

Come si scrive una sceneggiatura che ha solo un luogo e un personaggio per la maggior parte delle pagine e riesce comunque a mantenere la storia avvincente e coinvolgente per il pubblico? Ecco Cast Away. Scritto da William Broyles Jr., il film racconta la storia di un dirigente della FedEx che deve trasformarsi fisicamente ed emotivamente dopo che il suo aereo della FedEx si schianta nell'oceano e poi lo abbandona su un'isola deserta dove è costretto a sopravvivere.

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3 giochi per trovare idee migliori per la tua sceneggiatura

Abbiamo tutti una pletora apparentemente infinita di idee per film che ci ronzano in testa. Potremmo anche averle scritte per uno sviluppo futuro. E se avessi bisogno di più?

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La tua guida per sviluppare grandi idee per film (e cortometraggi)

Screenplay ideas okLe idee sono una dozzina. Tutti pensano di avere l'idea migliore per un film o una serie TV, e molte di queste idee sono probabilmente piuttosto intriganti a prima vista. Ma non si tratta solo di evocare un concetto fantastico, questa è la parte facile. È il modo in cui si trasmette quel concetto che conta davvero. Tenendo presente tutto questo, ecco alcuni modi semplici e facilmente implementabili per trasformare quell'idea fondamentale in qualcosa che meriti un investimento in termini di tempo, sforzi e denaro agli occhi del Cinema e dei poteri forti.

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7 motivi per cui il "blocco dello scrittore" è una stronz@ta

È un'immagine fin troppo familiare per gli scrittori, persino un cliché. I capelli arruffati. La postura sconfitta. Gli occhi stanchi. Segnali sicuri della più grande paura dello scrittore: il blocco dello scrittore.  Ma cosa succederebbe se ti dicessi che questa paura è — in mancanza di un termine migliore —  una stronzata? Cosa succederebbe se ti dicessi che il blocco dello scrittore non è altro che un termine che generalizza eccessivamente le molteplici lotte che gli scrittori affrontano e devono superare mentre portano le loro storie dalla loro mente alla pagina?

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11 cortometraggi che hanno lanciato la carriera di registi

I grandi registi non si creano in un giorno. Spesso iniziano dirigendo cortometraggi come una sorta di curriculum per dimostrare di saper gestire i lungometraggi. Ecco i cortometraggi che hanno lanciato la carriera di alcuni grandi registi.

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3 modi per usare (o non usare) la Musica per la tua sceneggiatura

Tutto quello che devi sapere sull'uso della musica nelle tue sceneggiature e nella scrittura delle sceneggiature. Il cinema e la televisione sono pur sempre mezzi visivi, ma sono fortemente valorizzati dalla musica e da essa dipendono. Immaginate Star Wars senza l'iconica colonna sonora. O come diversi tipi di musica (o nessuna) avrebbero avuto un impatto sulle scene iconiche di The Lord of the Rings. Immaginate le scene iconiche di Footloose senza la colonna sonora. La musica rende davvero iconiche queste scene.

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I 50 migliori 'modi di dire' per dare un titolo alla tua sceneggiatura

top50 titoli da Idioms cropIn che modo le migliori espressioni idiomatiche e le frasi più comuni possono aiutare gli sceneggiatori a trovare i titoli e le storie per le loro prossime sceneggiature? I titoli dei film sono importanti. Un ottimo titolo può riassumere la storia della tua sceneggiatura in poche parole, il che è ottimo per la commerciabilità della tua sceneggiatura, o può evocare una storia da sola.

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Come scrivere un film o una serie TV distopica

Vuoi scrivere un film o una serie TV distopica? Ecco alcune nozioni di base che dovrai conoscere per iniziare.   Utopia è un termine narrativo creato dallo scrittore Sir Thomas More come titolo della sua satira politica immaginaria pubblicata nel 1516. Ha creato l'idea di una società quasi perfetta con pochi crimini, povertà o violenza. In seguito si è evoluto nella nozione di paradiso, un luogo ideale in cui la maggior parte delle persone vorrebbe vivere. Sembra fantastico, vero? Ebbene, con ogni paradiso arriva la sua antitesi. Quel luogo è noto come distopia. Quindi, come si scrive un film o una serie TV distopica? Analizziamolo!

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Come scrivere un film o una serie TV distopica (parte 2)

Come scrivere il tuo film distopico

Alla fine, sono la tua creatività, ingegnosità e visione che creeranno il prossimo grande film distopico. Ma ecco alcune basi che puoi utilizzare per sviluppare e scrivere la tua storia.

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5 caratteristiche Sci-Fi nei film ed in tv

Dalle terre desolate al grande ignoto dello spazio, questi sono cinque dei tropi più popolari nei film di fantascienza e in TV.  I film di fantascienza sono una porta d'accesso per esplorare scenari futuristici, tecnologie avanzate e domande complesse sull'umanità e la società. Dai classici come Blade Runner ai successi moderni come Interstellar e Dune, questi film utilizzano una serie di tropi fantascientifici che definiscono il genere migliorando la narrazione. Qui, approfondiamo alcuni tropi chiave della fantascienza e il loro ruolo nell'affascinare e sfidare il pubblico. Ma aspetta... Cos'è un tropo?

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I 7 simboli essenziali per una commedia romantica natalizia

Graham Simpkins (Jude Law) e Amanda Woods (Cameron Diaz) camminano nella neve in "L'amore non va in vacanza".C'è una richiesta di commedie romantiche natalizie da parte del pubblico, il che significa che gli studi, le società di produzione e soprattutto le reti e gli streaming sono attivamente alla ricerca della prossima sceneggiatura prevedibile, stereotipata e talvolta banale, possibilmente con un tocco di commerciabilità o quell'ingrediente extra speciale. Qui offriamo alcuni elementi essenziali e divertenti per chiunque voglia scrivere la prossima "grande" commedia romantica natalizia che potremmo tutti guardare, per scelta o per richiesta della famiglia, durante le prossime festività.

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Come motivare un mostro

Freddy Krueger Come motivare un mostroUn grande mostro cinematografico è grande tanto quanto lo è la sua motivazione. È stato detto da innumerevoli insegnanti e docenti di sceneggiatura che quando si tratta del tuo antagonista in una sceneggiatura, devi motivarlo di sua spontanea volontà. Non può semplicemente esistere per rendere la vita difficile all'eroe, ha bisogno dei suoi desideri, delle sue necessità e dei suoi bisogni. Ha bisogno di motivazione e, in molti casi, funziona meglio se LORO sono l'eroe dal loro punto di vista.

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Cosa fare quando ci si perde nella prima bozza?

"Aiuto, sono bloccato!" Queste tre parole sono ciò che gli scrittori temono di più. È successo a tutti noi, che accada a pagina 50 od anche a pagina cinque. Arrivi a un punto della tua storia e non hai idea di dove andare. Questo vagare può solitamente essere dimezzato se hai una buona traccia da cui partire, ma come molti scrittori, trovo che la storia voglia prendere certe svolte che non avevo mai previsto e che possono portarti nella tana del Bianconiglio.

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Consigli sulle prime bozze dalla sceneggiatrice di "The Acolyte" Leslye Headland

Leslye Headland, scrittrice di "The Acolyte", ha un detto che trova utile quando si imbarca in una nuova sceneggiatura: "La prima bozza è un quartiere pericoloso. Non dovresti andarci in giro da sola". Per l'acclamata regista, meglio conosciuta per la serie Netflix Russian Doll e la recente serie di Star Wars The Acolyte, il primo tentativo di sceneggiatura è sempre destinato a essere imperfetto. 

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Come gli sceneggiatori dovrebbero studiare i Film

Migliora le tue capacità di sceneggiatura guardando i film in un modo completamente nuovo. Studiare libri di sceneggiatura, leggere sceneggiature prodotte e guardare video di sceneggiatori professionisti che parlano di lavoro è fantastico. Tuttavia, parte della migliore istruzione per gli sceneggiatori può essere trovata nella loro pratica più comune: guardare i film.

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I 5 livelli di ritmo per una sceneggiatura sorprendente

Whiplash Ritmo nella SceneggiaturaMolti sceneggiatori pensano che un buon ritmo consista nello scrivere un'azione senza fine, suspense, risate o dialoghi vivaci, a seconda del tipo di sceneggiatura che si sta scrivendo. Ma è più di questo. La sceneggiatura è una questione di strati. Cinque per l'esattezza. Questi cinque strati sono cose che puoi appianare mentre scrivi (e riscrivi) la tua sceneggiatura. Una volta che sai di cosa sono composti, scoprirai che è piuttosto semplice scrivere una sceneggiatura ben ritmata.  Se la sceneggiatura non è un'esperienza positiva dalla prima pagina in poi, chi la legge non arriverà nemmeno al nocciolo del concetto, della storia e dei personaggi. Questo è un piccolo segreto del grande cinema che non sentirete da molti.

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I consigli essenziali per gli Sceneggiatori

7 note per gli sceneggiatoriScopri questa guida essenziale per evitare i riscontri negativi più inosservati! Leggere dettagliatamente l'articolo ed analizzare la propria sceneggiatura: riuscire a rispondere positivamente a tutti questi punti potrà rendere la tua sceneggiatura finale più coesa e piacevole.

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I 3 livelli di Antagonismo e come usarli nella tua sceneggiatura

Scopri quale di questi antagonisti è perfetto per essere l'eroe della tua storia. Si dice spesso che il tuo eroe è bravo quanto il tuo cattivo. Ma dare vita all'antagonismo sulla pagina è più difficile di quanto sembri. Un grande cattivo può essere la cosa di cui il pubblico parla più di ogni altra cosa. ... Il tuo obiettivo è far sentire al tuo eroe che il suo obiettivo è insormontabile, indipendentemente dal genere che stai scrivendo. Uno dei modi più semplici per approcciare la tua sceneggiatura per assicurarti di avere un grande conflitto è appoggiarti alle tre principali aree di antagonismo.

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Come scrivere Monologhi memorabili e avvincenti (parte 2)

Come possono gli sceneggiatori creare monologhi cinematografici che lascino i lettori e il pubblico in lacrime, inorriditi o meravigliati? (parte 2)

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Come scrivere Monologhi memorabili e avvincenti

Come possono gli sceneggiatori creare monologhi cinematografici che lascino i lettori e il pubblico in lacrime, inorriditi o meravigliati? Nella sceneggiatura, il monologo ha una cattiva reputazione. Sin dal boom della sceneggiatura degli anni Novanta, guru e opinionisti hanno consigliato agli sceneggiatori alle prime armi di tagliare tutto ciò che potevano all'interno della loro sceneggiatura, costringendo il monologo a essere un tabù in compagnia di sceneggiature specifiche dal ritmo serrato e basate sui concetti.

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10 Strutture di Sceneggiatura che gli sceneggiatori possono utilizzare

La struttura della sceneggiatura non ha nulla a che fare con la mitologia o con il salvataggio di un gatto: riguarda solo le scelte di base che uno sceneggiatore può fare per determinare come raccontare la propria storia. In realtà è piuttosto semplice: devi solo sapere con quali strutture puoi giocare. Qui offriamo dieci strutture di sceneggiatura che possono essere applicate a qualsiasi genere e storia. Analizzeremo le nozioni di base, offriremo alcuni esempi e ti lasceremo partire da lì mentre continui nel tuo viaggio di sceneggiatura.

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6 Terrificanti miti greci per ispirare la tua sceneggiatura

Ovidio Metamorfosi horrorIl genere horror è antico quanto la narrazione stessa: autori geniali di ampio respiro come Shakespeare, Dante e Omero hanno usato il terrore per approfondire e oscurare le loro opere. In effetti, il mito greco, che sembra vivere nel pubblico dominio, è spesso sottovalutato come fonte di questi tropi. Certo, tutti hanno paura dei Ciclopi o di Scilla e Cariddi, ma per quanto riguarda gli umani e gli dei in gioco in queste storie? Sono probabilmente più atroci di qualsiasi mostro. Alcuni dei racconti di Ovidio nelle Metamorfosi dai toni diversi, una vera e propria antologia di leggende, sono assolutamente da incubo.

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Come gli sceneggiatori possono padroneggiare il MacGuffin

Cos'è un MacGuffin, quando si usa e come si usa correttamente? È un elemento motivante che esiste solo per guidare la trama e solitamente è causa ed effetto del conflitto che ogni personaggio deve affrontare nel corso della storia.

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Conosci i cinque diversi tipi di buchi nella trama?

Sapevi che ci sono cinque diversi tipi di buchi di trama da evitare nella tua sceneggiatura? Capirli è la chiave per evitarli, risolverli, sapere quando sono importanti, realizzare quanto sono importanti e riconoscere quando non lo sono davvero, perché sì, alcuni buchi di trama sono accettabili, nonostante quello che ti dicono tutti. I buchi nella trama sono il risultato di una cattiva sceneggiatura, di un pessimo montaggio oppure di un pubblico abbastanza coinvolto o infuriato da un film da coglierne ogni piccola sfumatura e dettaglio. Chiariamo una cosa: nessuna sceneggiatura è solida come una roccia. Qualsiasi grande cinefilo può trovare un buco apparente nella trama, grande o piccolo che sia.

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4 concetti per aiutare gli sceneggiatori a scrivere storie avvincenti

Ci sono sceneggiature fantastiche con storie e personaggi straordinari, e poi ci sono i libri che ti tengono incollato alle pagine: il tipo di sceneggiatura tanto ambito che ogni lettore vorrebbe avere tra le mani. Di seguito sono riportati quattro elementi chiave per creare un romanzo avvincente, che coinvolga il lettore dall'inizio alla fine.

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Come "alzare la posta in gioco" nelle sceneggiature

Il problema più comune che la maggior parte dei lettori di sceneggiature ha con le decine di sceneggiature che leggono e rifiutano ogni settimana è la mancanza di posta in gioco. Se la posta in gioco del personaggio e della storia nella tua sceneggiatura non è all'altezza, non salirà quella scala per essere presa in considerazione per le vittorie nei concorsi, le borse di studio, le opzioni, la rappresentanza e le acquisizioni. Quindi, come fai ad  aumentare la posta in gioco nella tua sceneggiatura?

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101 tratti caratteriali per i tuoi personaggi

Quali tratti caratteriali possono contribuire a dare maggiore profondità ai tuoi personaggi? Quando si tratta di sviluppo del personaggio, spesso ci si può sentire sopraffatti dalle numerose regole, direttive e linee guida offerte da libri, lezioni, corsi, conferenze e interviste. Mentre gli strumenti forniti possono aiutare a trovare i propri personaggi, il processo di sviluppo del personaggio è in realtà più semplice di quanto si pensi, e tutto inizia con conflitti e tratti caratteriali. Un semplice processo in due fasi prevede: 1) Creare un personaggio che si sforzerà di superare il conflitto principale presentato nella premessa. 2) Aggiungere tratti caratteriali che li aiutano o li ostacolano nel superare il conflitto in questione. 

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Cinque modi per ripensare la tua sceneggiatura convenzionale

Cosa fai quando ti rendi conto che la tua sceneggiatura, o il concetto alla base della sceneggiatura, è troppo convenzionale per suscitare l'interesse dei Produttori?

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30 anni dopo: perché la sceneggiatura di "I RAGAZZI VINCENTI" funziona

Come può una sceneggiatura su dei ragazzi che giocano a baseball in un terreno sporco, terrorizzano la piscina locale e salvano una palla da baseball firmata da Babe Ruth da un cane gigante resistere alla prova del tempo al punto da diventare un classico celebrato agli occhi di bambini, donne, uomini, giovani e anziani? Benvenuti a The Sandlot (I ragazzi vincenti). David Mickey Evans ha scritto, diretto e narrato questo classico per bambini del 1993, che racconta la storia ambientata nell'estate del 1962 su un ragazzo nuovo in città che viene preso sotto l'ala protettiva di un giovane prodigio del baseball e della sua turbolenta squadra, dando vita a numerose avventure.

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31 consigli di sceneggiatura di ROD SERLING, creatore di "The Twilight Zone"

Rod Serling è noto come uno dei più grandi e prolifici scrittori e produttori di genere nella storia della televisione. Ha iniziato la sua carriera quando la televisione era un nuovo mezzo, inizialmente prosperando come scrittore durante l'era della radio. È persino riuscito a dare una mano a un lavoro iconico di genere cinematografico, in particolare con il suo credito di co-sceneggiatore nel Planet of the Apes originale, il cui finale a sorpresa, ormai leggendario, era un punto fermo del lavoro di Serling che si trovava spesso nella sua vera eredità... The Twilight Zone.

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Come creare un conflitto cinematografico nelle tue sceneggiature

Il conflitto è la forza trainante di ogni grande sceneggiatura. Ma cos'è il conflitto cinematografico e come fanno gli sceneggiatori a evocarne abbastanza da mantenere i lettori e il pubblico coinvolti nelle loro storie e nei loro personaggi? Il conflitto cinematografico è diverso dal conflitto tra storie e personaggi che si riscontra nella piattaforma letteraria con romanzi, romanzi brevi e racconti. Nella piattaforma letteraria, il conflitto può essere presentato attraverso un'ampia varietà di strumenti letterari. La descrizione degli eventi attraverso la prosa dell'autore può creare situazioni e scenari di due forze opposte, sia fisicamente che intellettualmente, e descriverne l'esito.

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Come padroneggiare le tre C della sceneggiatura

Se dovessimo ridurre tutto all'osso nel regno dell'arte, del mestiere e del business della sceneggiatura, rimarrebbero tre elementi fondamentali: concetto, carattere (del personaggio) e conflitto. Questi sono i tre elementi essenziali per sceneggiature, telefilm, film e serie televisive di successo. Continua a leggere per scoprire brevemente cosa comporta ciascuno di questi elementi essenziali della sceneggiatura, come si relazionano tra loro e perché dovresti concentrarti completamente sulla padronanza di tutti e tre in ogni sceneggiatura che sviluppi e scrivi.

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3 cose da considerare quando si scrive una Commedia Drammatica

Quindi pensi di scrivere una "commedia drammatica"?  Non sorprende: molti film di questi tempi sono dramedy. Può essere facile farsi prendere dai tecnicismi della combinazione di commedia e dramma, ma costruire una dramedy intrigante è molto più semplice di quanto si possa pensare.  Riceviamo spesso domande dagli sceneggiatori sul fatto che le loro sceneggiature di dramedy di lungometraggio siano più adatte al nostro concorso di commedia o dramma. "Ho sempre pensato che 'realistico' fosse il termine migliore per spiegare cose che erano considerate 'commedie drammatiche', perché la vita è così", ha affermato Seth Rogen.

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3 consigli per far decollare il tuo pitch comico

La commedia è sempre stata uno dei generi più difficili da scrivere. Non solo perché cercare di tradurre il divertimento dalla pagina allo schermo è ridicolmente difficile, ma perché a Hollywood la commedia è sempre vista come una scommessa al botteghino. Anche un modesto successo come Blockers (un film molto bello e molto divertente) sembra un risultato importante in un panorama in cui l'umorismo è un ripensamento rispetto al potenziale internazionale. Nel frattempo, quando una commedia come Game Night finisce per incassare oltre 100 milioni di dollari in tutto il mondo, non è niente di meno di un mini-miracolo.

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Come creare una storia d'amore coinvolgente

Troppo spesso le relazioni romantiche vengono inserite nei film come nei cortometraggi per spuntare le caselle, per cercare di modificare la percezione di un film per raggiungere un pubblico più vasto. A meno che la storia d'amore non aggiunga qualcosa ai personaggi e alla trama, non dovrebbe esistere. Questo vale per qualsiasi trama, personaggio o relazione. Perché una storia d'amore aggiunga qualcosa a un film, deve mostrare perché le persone coinvolte si preoccupano l'una dell'altra (da entrambe le parti) e come questa relazione le cambia. I personaggi che si innamorano solo perché sono nello stesso film sprecano tempo e denaro.

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99 archetipi e personaggi standard che gli sceneggiatori possono modellare

Quali sono i tipi di personaggi che gli sceneggiatori possono utilizzare per plasmare le proprie storie cinematografiche? Qual è la differenza tra archetipi e personaggi standard? Se vuoi scrivere una sceneggiatura che meriti l'attenzione positiva dei concorsi di sceneggiatura, dei dirigenti dello sviluppo cinematografico, dei produttori e degli attori, allora è importante comprendere gli archetipi e le convenzioni dei personaggi standard. Molti scrittori non conoscono la differenza tra archetipi e personaggi standard, e la verità è che perfino gli scrittori che la conoscono si muovono su una linea molto sottile tra i due quando sviluppano i personaggi per le loro storie.

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4 elementi di un racconto breve per aiutarti a scrivere un ottimo Cortometraggio

4 elementi per il CortometraggioQuindi vuoi fare un film. Sappiamo tutti quanto costoso e arduo possa essere questo processo, anche con attrezzature più accessibili che mai. A volte, quando le risorse sono scarse, è molto meglio fare un buon cortometraggio anziché un lungometraggio sciatto. Sembra anche meno lavoro: quanto può essere difficile catturare 10 minuti buoni quando la maggior parte dei film con cui ci impegniamo dura più di 90 minuti?

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Il concept del tuo film ha un "attrattore strano"?

Spesso è difficile definire cosa rende un concept cinematografico avvincente o ordinario. Alcune idee sembrano saltare fuori dalla pagina in perfette logline da 30-35 parole, mentre altre risultano noiose, stagnanti e poco entusiasmanti.

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8 dei migliori adattamenti da libro a film

Il grande Gatsby film romanzoA volte sembra che ogni film di Hollywood sia basato su un libro, e onestamente non è molto lontano dalla verità. Anche i film che non sono adattati da romanzi best-seller spesso provengono da qualche tipo di materiale di partenza scritto.Gli adattamenti sono i preferiti dell'industria dell'intrattenimento, anche se alcuni sono ovviamente migliori di altri. Questi otto adattamenti da libro a film sono tra i migliori, sono film che sono saliti in cima alla classifica.

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Perchè l'adattamento da un libro è così difficile e come superarlo

Scorrono i titoli di coda e ti fanno uscire dal cinema borbottando qualcosa tipo: "Accidenti, il libro era molto meglio". Familiare, vero? È successo fin troppe volte di quanto avrebbe dovuto, ne sono certo. Ed è questo il problema dilagante degli adattamenti: il più delle volte, non sono paragonabili alle loro controparti tascabili.Ma c'è una ragione per questo, che si riduce alla differenza fondamentale tra libri e film.

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3 modi per creare un antagonista, un cattivo od una nemesi

Quali passaggi possono seguire gli sceneggiatori per creare l'antagonista, il cattivo e la nemesi per eccellenza, e quali sono le differenze tra i tre? Una cosa è creare un protagonista avvincente, un'altra è una bestia completamente diversa per evocare un degno avversario contro cui quell'eroe possa scontrarsi. Sceneggiature meno riuscite presentano un individuo appariscente che ostacola semplicemente il viaggio del protagonista verso qualsiasi cosa stia cercando, che sia un tesoro, un'informazione, vendetta, sopravvivenza, redenzione o qualsiasi altro numero di bisogni o desideri. Ma non basta.

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Una analisi diversa di ET l'extraterrestre

ET 768x384 screencraft orgCosa succederebbe se dessimo un'occhiata a una sceneggiatura di successo e immaginassimo come uno sceneggiatore meno bravo avrebbe gestito alcuni di quei momenti cinematografici iconici? Quali lezioni di sceneggiatura insegnerebbe questo approccio ipotetico? In questo articolo ci rivolgiamo a uno dei film più iconici mai realizzati: ET the Extra-Terrestrial. Esamineremo i momenti chiave della sceneggiatura e del film finale e immagineremo che la sceneggiatura sia stata scritta da uno sceneggiatore alle prime armi oppure ci porremo la domanda ipotetica "Cosa sarebbe successo se la sceneggiatrice Melissa Matheson avesse commesso alcuni degli errori più comuni degli sceneggiatori alle prime armi?"

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Come scrivere ATTI SECONDARI avvincenti nella sceneggiatura

Alla fine, ogni storia cinematografica ha una struttura in tre atti: un inizio, una parte centrale e una fine. Questa è stata la struttura narrativa seguita dall'umanità sin dai tempi in cui si raccontavano storie attorno al fuoco del villaggio o si incidevano pitture rupestri su muri di pietra raffiguranti storie degne di caccia alla preda (inizio), confronto con la preda (centro) e sconfitta della preda (fine ).

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Come evitare di scrivere dialoghi sconclusionati

Quando si legge una sceneggiatura o si guarda un film, non c'è niente di peggio che imbattersi in dialoghi scontati. Ma di cosa si tratta, perché gli scrittori cadono nella trappola di scriverlo e come si può evitare di scriverlo a propria volta? Cos'è il dialogo diretto? I dialoghi immediati sono costituiti da battute che o affermano l'ovvio (informazioni che noi o i personaggi già sappiamo) o comunicano esattamente ciò che i personaggi stanno pensando con poca o nessuna sottigliezza o sottotesto.

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Come girare un lungometraggio od un corto in due giorni

La ristrutturazione di una casa ha ispirato il film di fantascienza e romanticismo Making Time dello scrittore e regista Grant Pichla, girato in due giorni con un cast e una troupe di circa due dozzine di persone. Sebbene quel programma possa sembrare la ricetta per il caos, Pichla ha affermato di averlo portato a termine nello stesso modo in cui i registi affrontano qualsiasi progetto: con pianificazione e improvvisazione.In più, un coniuge comprensivo, un cast e una troupe disponibili e poco sonno.

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Struttura della storia incentrata sul personaggio

Il Viaggio dell'Eroe ci fornisce un solido modello di struttura narrativa. Ci dice dove i nostri personaggi dovrebbero andare e chi dovrebbero incontrare lungo il cammino. In effetti, ci dice cosa dovrebbe accadere esternamente a un personaggio durante il suo viaggio. Questa struttura narrativa, però, dipinge solo metà del quadro. Spesso non riesce ad affrontare i battiti che toccano una corda emotiva profonda nel pubblico: il viaggio emotivo del personaggio.

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La saggezza della sceneggiatura di QUENTIN TARANTINO

Quentin Tarantino è noto per aver scritto a mano le bozze delle sue sceneggiature e per non aver delineato colpi di scena, ambientazioni e ritorni. Ma lo scrittore-regista ha il suo metodo di struttura drammatica: ha usato la sceneggiatura di uno dei suoi film come guida per quanto riguarda la lunghezza e il flusso drammatico di un altro. "Non volevo perdere tempo a girare scene che non pensavo sarebbero state adatte", ha detto al pubblico in diretta sul podcast The Q&A with Jeff Goldsmith sulla scrittura del suo film del 2009 Bastardi senza gloria.

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Le differenze tra regole, linee guida e aspettative della sceneggiatura

Quali sono le differenze tra le regole della sceneggiatura, le linee guida del settore e le aspettative del Cinema quando si tratta delle tue sceneggiature? È importante conoscere la differenza tra questi tre tipi di consigli sulla sceneggiatura, in modo che tu, lo sceneggiatore, possa orientarti nel labirinto del Cinema con la migliore bussola possibile. Qui offriamo una semplice analisi delle regole, delle linee guida e delle aspettative per quanto riguarda la sceneggiatura e le sceneggiature che cerchi di usare come biglietto da visita per realizzare i tuoi sogni di sceneggiatore.

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I 7 temi narrativi più intriganti nei film

THE ENDA cosa risponde maggiormente il pubblico quando si tratta dei temi narrativi dei film? Il tema è un argomento spesso dibattuto che assume molteplici definizioni a seconda dell'interlocutore. È il messaggio di fondo, la filosofia o la prospettiva che spinge i personaggi a reagire al conflitto come fanno all'interno della storia. È la grande idea della sceneggiatura. È il DNA della storia, dietro la trama. È la domanda filosofica posta al pubblico. È la catarsi emotiva provata dal pubblico alla fine della storia.

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Cosa può insegnare il Joker agli sceneggiatori sullo sviluppo dei personaggi

Cosa possono insegnarti le diverse rappresentazioni cinematografiche del Joker su come sviluppare i personaggi? Quando sviluppi un personaggio, hai infinite possibilità di scelta per quanto riguarda la profondità e la rappresentazione del personaggio. Puoi concentrarti sul loro viaggio fisico, sul loro viaggio emotivo o su una combinazione dei due. Puoi creare un senso di mistero su di loro o puoi mostrarci esattamente cosa li fa funzionare. Con la più recente rappresentazione acclamata dalla critica di uno degli antagonisti più intriganti del cinema, il Joker, possiamo vedere l'approccio molto diverso adottato dagli sceneggiatori, dal regista e dall'attore Joaquin Phoenix.

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La Peripezia: lo strumento di trama preferito di Aristotele

Cos'è la Peripezia e che relazione ha con i colpi di scena nelle tue sceneggiature? Tra i suoi numerosi talenti, il filosofo e scienziato greco Aristotele fu un maestro nell'analisi della tragedia e della narrazione epica. Nel suo libro Poetica, definisce la Peripezia come un cambiamento per cui l'azione vira verso il suo opposto, sempre soggetto alla nostra regola di probabilità o necessità.

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5 modi per dare vita alla tua Storia

Cosa significa "dare vita a una storia" e cosa occorre per raggiungere questo obiettivo nelle tue idee per film o programmi TV? Tutti nel mondo che guardano film e TV — ad un certo punto — credono di avere un'idea eccellente per un film o uno show televisivo. Tuttavia, avere un'idea non è sufficiente. Devi iniettare gli elementi essenziali della narrazione di storia, trama e caratterizzazione nell'idea, e devi farlo bene. Ma il tuo lavoro non è ancora finito. Devi capire come inserire quegli elementi nel concetto, evocando le numerose possibilità di storia, trama e caratterizzazione, per poi prendere la difficile decisione di scegliere quali utilizzare nella tua sceneggiatura.

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Come scrivere scene di combattimento cinematografiche

Come si scrive una sequenza di lotta cinematografica all'interno di una sceneggiatura che coinvolga il lettore ed eviti le trappole e le tentazioni di scrivere descrizioni dettagliate, che spesso costringono i lettori di sceneggiature a scorrere e perdere interesse? Le scene di lotta cinematografiche possono essere un dilemma per gli sceneggiatori. Sappiamo di non dover essere troppo specifici nelle descrizioni delle scene per evitare di sprecare prezioso spazio di sceneggiatura, e sappiamo anche di non dover accettare il lavoro di un regista con descrizioni di inquadrature specifiche. 

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Come scrivere conversazioni telefoniche cinematografiche

scrivere conversazioni telefoniche cinematograficheHai due o più personaggi in luoghi diversi che parlano tramite telefono, radio o commlink: come formatti cinematograficamente questo tipo di scene? Esploreremo come formattare correttamente le conversazioni telefoniche cinematografiche per questa puntata della nostra serie in corso Screenwriting Basics. Questa è una delle domande più comuni e basilari con cui gli sceneggiatori si scontrano. Ma un malinteso ancora più comune è che la risposta si trovi solo nel formato. È più di questo. L'elemento chiave nel modo in cui abbiamo scritto questa domanda è la parola cinematografica. 

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10 errori di formattazione degli Script da evitare

Quali sono gli errori di formattazione più comuni e lampanti commessi dagli sceneggiatori alle prime armi? I software per la sceneggiatura hanno reso il processo di formattazione di una sceneggiatura un gioco da ragazzi, ma indovinate un po': sono ancora molti gli errori di formattazione che i nuovi scrittori commettono quando si mettono a scrivere. Quali sono i più comuni errori di formattazione degli script che i lettori di sceneggiature vedono negli script inviati a concorsi, borse di studio, studi, società di produzione e società di gestione? Ve lo diremo noi!

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Nozioni di base sulla Sceneggiatura: come scrivere Titoli di Scena corretti

Stai formattando correttamente i titoli delle scene di sceneggiatura all'interno del tuo copione? Alcuni sceneggiatori scherniranno la menzione del formato di sceneggiatura appropriato, liquidandolo come nient'altro che cavilli accademici. È comprensibile perché le sceneggiature prodotte che la maggior parte ha letto sono solitamente incoerenti nella formattazione utilizzata. Le sceneggiature che trovi online offrono una pletora di diversi copioni scritti in epoche diverse da diversi scrittori nel contesto di diverse direttive di produzione (produzioni indipendenti contro produzioni di studio).

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7 segnali che stai scrivendo troppo la tua Sceneggiatura

Come fanno gli sceneggiatori a sapere se stanno sovrascrivendo le loro sceneggiature? La sovrascrittura è il primo e più comune ostacolo che gli sceneggiatori devono superare nella loro sceneggiatura. Le sceneggiature rappresentano una piattaforma di scrittura diversa rispetto ai racconti e ai romanzi. Con racconti e romanzi, ci si aspetta che ci si concentri sui dettagli e sulla descrizione. Si ha la libertà di elaborare e ampliare immagini altrimenti semplici e dirette, principalmente perché con la piattaforma letteraria, ci sono solo l'autore e il lettore.

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Cosa è l'IRONIA e come la usano gli sceneggiatori

Quali sono le definizioni più chiare di ironia e come possono gli sceneggiatori utilizzare questo potente strumento nelle loro sceneggiature? La maggior parte delle persone sa riconoscere un momento ironico quando lo vede. Eppure, quando chiedi loro di spiegare l'ironia, è un compito difficile.

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10 citazioni di LUCILLE BALL per gli Sceneggiatori

Quali sono le citazioni più sagge e stimolanti dell'iconica Lucille Ball che gli sceneggiatori possono applicare al loro percorso di scrittura?  Nel corso della sua lunga carriera, l'attrice, comica, produttrice e dirigente di uno studio cinematografico Lucille Ball è apparsa in 72 film, tra cui una serie di film di serie B negli anni '40 che le hanno fatto guadagnare il titolo non ufficiale di "Regina dei film di serie B".

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5 modi scientifici per accendere la tua immaginazione quando ne hai bisogno

Cosa possono fare gli scrittori per stimolare scientificamente la loro immaginazione e risolvere così i problemi di trama e caratterizzazione? Ci siamo passati tutti. La scrittura è diventata stantia. Le parole non fluiscono. Le idee non si trovano da nessuna parte. La scintilla è andata. Molti scrittori puntano il dito contro una figura oscura chiamata blocco dello scrittore, una condizione o entità che non esiste se non come pigrizia, compiacenza, mancanza di concentrazione, impreparazione, mancanza di ispirazione o paralisi analitica. 

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100 Conflitti interni che i tuoi personaggi possono affrontare

Scopri come puoi usare i conflitti interiori per creare archi narrativi migliori per i tuoi personaggi e le tue storie. Il conflitto è tutto nelle storie. Senza conflitto, la narrazione non è abbastanza guidata da coinvolgere il pubblico. I conflitti esterni e interni sono necessari per creare personaggi e archi narrativi che coinvolgano il pubblico nella storia, ed è ciò che lo mantiene coinvolto per tutta la durata del film o dell'episodio televisivo (e della serie). Qui ti proponiamo 100 conflitti interiori di base che puoi utilizzare con i tuoi personaggi e le tue storie.

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101 terrificanti spunti per storie HORROR

Hai paura di non riuscire a trovare una buona idea horror?  Benvenuti nella tana dell'orrore, della paura e del macabro. Alla maggior parte degli scrittori viene spesso chiesto: "Da dove prendi le tue idee?" Nella maggior parte dei casi, gli scrittori trovano difficile rispondere a questa domanda. Le nostre idee provengono da una pletora di fonti: titoli di giornale, romanzi, programmi televisivi, film, le nostre vite, le nostre paure, le nostre fobie, ecc. Possono provenire da una scena o da un momento di un film che non è stato esplorato appieno. Possono provenire da un singolo elemento visivo che attrae la mente creativa, un seme che continua a crescere e crescere finché lo scrittore non è costretto a metterlo finalmente su carta o sullo schermo.

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Conosci la Domanda Centrale che dà impulso alla tua sceneggiatura?

Cosa è una DOMANDA CENTRALE? e perchè è importante per la tua sceneggiatura? Conosci la domanda che dà impulso alla tua sceneggiatura? Essere o non essere. No, no no no, non è questo il problema. Il tuo copione ha una domanda centrale? Ecco, questo è il problema. A volte nota come la domanda drammatica principale o la domanda drammatica, la domanda centrale è una componente essenziale della sceneggiatura.

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3 Trucchi del mestiere che gli Sceneggiatori possono imparare dalla Regia

Il regista John Hess e FilmmakerIQ hanno prodotto un esperimento video su Youtube che ha dimostrato l'importanza di come una scena viene girata e di come varie scelte possano cambiare qualsiasi scena. Cioè, hanno preso una sceneggiatura standard da detective della polizia e l'hanno girata in cinque modi con cinque diversi tipi di blocchi per dimostrare come la direzione e la recitazione possano davvero cambiare l'atmosfera di una scena.

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Titoli di Dominio Pubblico per ispirare la tua prossima Sceneggiatura

Poirot Investigates Agatha ChristieSe ritieni che i tuoi succhi creativi si siano esauriti, non c'è motivo di farsi prendere dal panico. A partire dal 1 gennaio 2024, ci sono un sacco di nuove storie da rubare legalmente perché il loro copyright è scaduto. Attualmente, qualsiasi opera teatrale, romanzo, film o canzone pubblicata tra il 1927 e il 1981 ha un copyright di 95 anni, quindi a partire dal 2024, qualsiasi cosa risalente al 1927 o prima è libera da furti. 

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10 Archetipi di personaggi nella FANTASCIENZA

Discutiamo dei dieci archetipi più comuni nei film di fantascienza. Gli archetipi dei personaggi sono strumenti essenziali non solo per le storie narrative ma per gli scrittori che le scrivono. Gli archetipi, soprattutto in generi come la fantascienza, funzionano come modelli per gli scrittori, consentendo loro di utilizzare particolari tropi familiari - e talvolta cliché - per offrire ai lettori o al pubblico qualcosa di familiare da cogliere mentre la storia si svolge. 

Leggi tutto: 10 Archetipi di personaggi nella FANTASCIENZA

10 motivi per pensare di Uccidere il tuo personaggio principale

Quando e perché gli scrittori dovrebbero uccidere un personaggio secondario principale o significativo? Mentre sviluppi le storie, devi sempre cercare opportunità per scuotere gli avvenimenti, aggiungere più conflitti ai personaggi da affrontare e sorprendere il lettore ed il pubblico. Questi sono gli elementi di cui hai bisogno per garantire che le tue storie siano avvincenti e coinvolgenti. Le cose devono accadere. Le trame di routine non fanno altro che annoiare il lettore o il pubblico. E a causa di questa verità, dovrai trovare punti della storia e espedienti della trama per rendere la tua storia e i tuoi personaggi più interessanti e di grande impatto.

Leggi tutto: 10 motivi per pensare di Uccidere il tuo personaggio principale

Come combattere il razzismo e fare la differenza

Per natura, gli sceneggiatori sono capaci di essere agenti di cambiamento come chiunque altro. È tuttavia un dato di fatto che le nostre espressioni delle relazioni razziali e di altre questioni sociali comportano un certo grado di rischio. L’idea è quella di combattere i mali sociali senza diffondere inavvertitamente (o in altro modo) l’intolleranza. Abbiamo tutti visto esempi recenti di artisti perseguitati per le loro opinioni. Non lo scriverò qui, anche se lo affronterò in un punto successivo. Io, Joel Eisenberg, scrivo perché possiamo combattere insieme la piaga del razzismo.

Leggi tutto: Come combattere il razzismo e fare la differenza

6 consigli per padroneggiare il punto centrale della tua sceneggiatura

Bloccato nel mezzo disordinato della tua sceneggiatura? Il punto centrale della tua sceneggiatura è molto più che semplicemente il centro della tua narrazione. Inizia a pensare a questo momento della storia come La Scena Centrale; il punto in cui tutto lo slancio narrativo si accumula durante la prima metà e poi deve diminuire durante la seconda metà. Una scena in cui il tuo pezzo ruota in vari modi.

Leggi tutto: 6 consigli per padroneggiare il punto centrale della tua sceneggiatura

9 suggerimenti per creare con sincerità e particolarità nella tua sceneggiatura

Siamo sceneggiatori. Alcuni di noi hanno venduto, altri devono ancora vendere il loro copione. Come troviamo le nostre voci uniche? Di seguito è riportato un elenco di suggerimenti per aiutarti a creare sincerità e particolarità nella tua scrittura che ti aiuteranno a distinguerti.

Leggi tutto: 9 suggerimenti per creare con sincerità e particolarità nella tua sceneggiatura

I vari tipi di Contratti per la tua SCENEGGIATURA

Quali contratti di sceneggiatura possono aspettarsi gli sceneggiatori durante la loro carriera? Gli sceneggiatori devono essere preparati per ciò che offrono le industrie cinematografiche/TV/streaming. Al di là del compenso monetario - un argomento troppo ampio da trattare - è bene che gli sceneggiatori alle prime armi comprendano i diversi contratti di sceneggiatura disponibili e cosa aspettarsi quando ti viene chiesto di firmare sulla linea tratteggiata. Qui offriamo agli sceneggiatori una semplice guida ai contratti generali di sceneggiatura che possono aspettarsi di vedere durante il loro percorso e la loro carriera da sceneggiatore.

Leggi tutto: I vari tipi di Contratti per la tua SCENEGGIATURA

  1. 3 modi per rendere i tuoi personaggi più tridimensionali
  2. I 3 errori concettuali più comuni che fanno gli sceneggiatori
  3. Come determinare se la tua Sceneggiatura è completata
  4. Perchè personaggi moralmente Grigi sono così popolari in TV
  5. Assicurati che le Immagini della tua sceneggiatura non blocchino la Storia

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