♥ ILCORTO.EU - L'Enciclopedia dei Cortometraggi
Cosa si intende per Cinema d'Autore
Il termine Cinema d'Autore si riferisce ad un approccio alla produzione cinematografica in cui il regista ha un controllo artistico significativo e personale su tutto il progetto, tanto da essere considerato il principale creatore dell'opera. Uno stile che enfatizza l'originalità, la visione artistica e la firma stilistica del regista. Spesso, il cinema d'autore si distingue per l'approccio innovativo alla narrazione, alla tematica e alla tecnica cinematografica.
RIPORTIAMO L'ARTICOLO: Perché il mondo dei premi cinematografici è una truffa. A partire dai cortometraggi
Abbiamo trovato, girovagando in internet, il sito mowmag.com con un articolo di Francesco Mazza del 30 aprile 2024 intitolato: IL DAVID DI DONATELLO E I FINANZIAMENTI. PERCHE' IL MONDO DEI PREMI CINEMATOGRAFICI E' UNA TRUFFA. A PARTIRE DAI CORTOMETRAGGI. Lo riportiamo nei suoi punti principali per dovere di cronaca... Alla fine, scriverò io qualche noterella che riguarda la nostra Associazione Culturale...
La saggezza della sceneggiatura di SOFIA COPPOLA
Quali lezioni di sceneggiatura possiamo trarre dalle parole di una delle autrici più celebri del nostro tempo: Sofia Coppola? Sofia Coppola, figlia dell'iconico regista Francis Ford Coppola, ha debuttato nel lungometraggio con il film drammatico di formazione Il giardino delle vergini suicide nel 1999. In precedenza aveva diretto il cortometraggio Bed, Bath and Beyond (1996) e scritto e diretto Lick the Star (1998) un corto in bianconero in 16mm.
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Suggerimenti da applicare per realizzare Cortometraggi d'effetto
Imparare a dare libero sfogo al proprio lato creativo iniziando a scrivere una base per realizzare un Cortometraggio utilizzando uno smartphone od una cinepresa imprestata. A parole è tutto molto semplice, ma poi occorre conoscere bene, per poterli applicare in modo coerente, alcuni metodi e suggerimenti che non sono segreti sconosciuti ma regole e consigli poco applicati dai nuovi filmmaker per realizzare dei cortometraggi d'effetto e coinvolgenti.
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Le caratteristiche dei film di Charlie Chaplin
Charlie Chaplin è uno dei cineasti più iconici della storia del cinema, noto per il suo personaggio "The Tramp" (Il Vagabondo) e i suoi film che combinano umorismo, pathos e critica sociale. Chaplin ha creato un corpus di lavoro che non solo ha divertito il pubblico, ma ha anche affrontato temi profondi e complessi. Di seguito sono riportate alcune delle caratteristiche distintive dei suoi film.
Le regolazioni nelle riprese video
La qualità di una ripresa video dipende da numerosi fattori tecnici che influenzano direttamente l'aspetto visivo e sonoro del filmato. Conoscere e saper regolare parametri come frame-rate, otturatore, bilanciamento del bianco, ISO, obiettivo, gain, diaframma e livelli audio è fondamentale per ottenere risultati professionali. In questo articolo, esploreremo l'utilità di ciascuna regolazione e i relativi effetti positivi e negativi.
AVID Media Composer VS ADOBE Premiere Pro: guida comparativa
Avid Media Composer e Adobe Premiere Pro sono due dei giganti più grandi della comunità di editing cinematografico. Entrambi sono considerati leader, vantando incredibili palette di strumenti e ritocchi per aiutarti a rifinire il tuo girato in modo rapido e preciso. Sebbene troverai utenti con opinioni diverse da entrambe le parti, ci sono molte somiglianze tra i due. Molte delle differenze riguardano i tipi di progetti e team per cui ciascuno è progettato, così come lo stile di flusso di lavoro che tu come utente preferisci.
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IL TEMA è l'Anima della Storia
Non esiste nessun altro elemento di una storia che incarni così tanto la sua ragione di esistenza quanto il tema. Il tema è il motivo per cui una storia, una bella storia, viene raccontata in primo luogo. Una storia senza tema, come si vede in tanti film realizzati oggigiorno, non è affatto una vera storia, ma semplicemente una recitazione di eventi sequenziali. Senza tema, una storia è priva di significato, di verità più profonda. Tanti film non riescono a commuovere il pubblico perché sono meri simulacri di film veri e propri: sotto la loro pelle non si trovano altro che ingranaggi e fili della formula di Hollywood, non la carne e le ossa di una storia viva.
La saggezza della Sceneggiatura di J.J. ABRAMS: il cinema è magia.
Quali lezioni di sceneggiatura possiamo trarre dalle sagge parole dello sceneggiatore e regista J.J. Abrams? ... ha trascorso la maggior parte della sua vita a Los Angeles, idolatrando registi come George Lucas e Steven Spielberg. Come tutti sappiamo, in seguito li avrebbe definiti amici e collaboratori frequenti. Suo padre gli regalò una cinepresa Super 8mm quando aveva tredici anni. Seguirono molti filmati amatoriali. Un'esperienza di formazione che Abrams avrebbe reso omaggio nel suo film Super 8 prodotto da Steve Spielberg nel 2011.
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6 lezioni di Filmmaker da TZE CHUN
Se stai lottando per trovare il tuo posto come scrittore o regista, non sei solo. Lo showrunner Tze Chun ha trascorso anni in trincea come regista a bassissimo budget e condivide costantemente lezioni di regia stimolanti su Twitter. Prima di diventare lo showrunner di Gremlins (WarnerMedia) e uno scrittore/produttore/regista in spettacoli tra cui Gotham (FOX) e C'era una volta (ABC), Tze ha realizzato cortometraggi con pochi soldi e ha ricevuto più della sua giusta dose di rifiuti prima di trovare finalmente il successo al Sundance. Goditi questi frammenti del viaggio stimolante di Tze e ricorda: non arrenderti mai!
Perchè questi Cortometraggi hanno preso l'Oscar come Miglior Cortometraggio
Ecco una lista di cortometraggi che hanno vinto l'Oscar per il Miglior Cortometraggio, con titoli, registi, nazionalità, trama, motivazioni del successo e il messaggio veicolato agli spettatori. I cortometraggi premiati con l'Oscar si distinguono per la loro capacità di raccontare storie profondamente umane e universali con autenticità e creatività, sfruttando una narrazione potente, interpretazioni memorabili e una regia innovativa che riesce a trasmettere emozioni e messaggi significativi con risorse limitate.
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Film costati molto poco di produzione ma piaciuti molto al pubblico
Ecco una lista di film che, nonostante siano stati prodotti con budget limitati, sono riusciti a conquistare il pubblico. Di ogni film includiamo il titolo, il regista, la nazionalità, una breve trama, gli attori principali, le motivazioni del successo e il messaggio veicolato agli spettatori. Da notare che sono per la stragrande maggioranza film statunitensi. A chi vuole scrivere una buona sceneggiatura, anche di un cortometraggio, consigliamo di valutare bene le motivazioni del successo ed il tipo di messaggio veicolato dei seguenti film: si impara studiando dagli altri!
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La saggezza della Sceneggiatura di JAMES CAMERON
Quali lezioni di sceneggiatura possiamo trarre dalle parole di uno degli autori più visionari della nostra generazione: James Cameron? Mentre la maggior parte delle persone conosce la sua iconica regia cinematografica e il suo impegno nell'ambito degli effetti speciali negli ultimi tre decenni, Cameron è meno noto come scrittore. La verità è che ha scritto ogni film che ha diretto. Da giovane ha svolto diversi lavori e ha continuato a scrivere quando aveva tempo. Ha anche trovato il tempo per imparare da solo gli effetti speciali. Mentre lavorava come camionista per arrivare a fine mese, Cameron andò a vedere Guerre stellari nel 1977. Lasciò il lavoro poco dopo per intraprendere una carriera nel cinema. Dopo aver appreso di più sulla sceneggiatura dal libro Screenplay di Syd Field, Cameron si rese conto che poteva unire il suo amore per la scienza all'arte. Ha continuato a scrivere una sceneggiatura di fantascienza di 10 minuti intitolata Xenogenesis con due amici. Il trio ha raccolto fondi per noleggiare una telecamera, obiettivi, pellicola e uno studio per girare il cortometraggio in 35 mm.
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Il linguaggio del Montaggio
Il montaggio è uno degli strumenti più potenti nel cinema, responsabile della costruzione finale e definitiva del ritmo, della continuità narrativa e dell'enfasi emotiva. Attraverso il montaggio, i registi possono manipolare il tempo, lo spazio e le emozioni per raccontare una storia in modo efficace. Il montaggio è la prima e principale fase della post-produzione, ovvero di tutto quello che nella produzione del film avviene al termine delle riprese. In questo articolo, esploreremo il linguaggio del montaggio, le sue caratteristiche, le diverse tecniche, includendo alcuni esempi famosi nel cinema.
Il linguaggio della Ripresa
Il linguaggio della ripresa è una componente fondamentale del filmmaking che consente ai registi di raccontare una storia visivamente. Attraverso l'uso di diverse tecniche di ripresa, angolazioni, movimenti della camera e composizioni, è possibile trasmettere emozioni, enfatizzare aspetti narrativi e creare atmosfere uniche. In questo articolo esploreremo le caratteristiche e le caratterizzazioni del linguaggio della ripresa, fornendo esempi concreti per illustrare come queste tecniche vengono utilizzate nel cinema.
Il linguaggio dell'ambientazione
L'ambientazione è uno degli elementi fondamentali del cinema e della narrazione visiva. Essa fornisce il contesto in cui si svolge la storia, contribuendo a creare l'atmosfera, a definire i personaggi e a supportare la trama. In questo articolo esploreremo il linguaggio dell'ambientazione, analizzando le sue caratteristiche e le sue diverse caratterizzazioni.
Il linguaggio dell'illuminazione
L'illuminazione è uno degli strumenti più potenti nel cinema e nella fotografia. Attraverso l'uso della luce, è possibile creare atmosfere, definire personaggi, suggerire emozioni e raccontare storie senza bisogno di parole. Ora esploreremo il linguaggio dell'illuminazione, analizzando le sue caratteristiche e le sue diverse caratterizzazioni.
I compiti del Direttore della Fotografia in un film o cortometraggio
Il Direttore della Fotografia (DOP o DP) è una figura chiave nella produzione di un film o cortometraggio. È responsabile della creazione dell'aspetto visivo del film, lavorando a stretto contatto con il regista per realizzare la visione artistica del progetto. In questo articolo, esploreremo i compiti del Direttore della Fotografia, evidenziando le competenze e le responsabilità che rendono questo ruolo essenziale per il successo di una produzione cinematografica.
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Perché sono Importanti le Prime Pagine della Sceneggiatura
Le prime pagine di una sceneggiatura sono fondamentali per il successo di un film. Esse stabiliscono il tono, introducono i personaggi principali, delineano il contesto e catturano l'interesse del pubblico. Di seguito esploreremo in dettaglio le ragioni per cui le prime pagine della sceneggiatura sono così cruciali, fornendo informazioni, suggerimenti e trucchi per scriverle in modo efficace.
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7 domande per controllare la tua Sceneggiatura
Quando scrivi una sceneggiatura, la tua sceneggiatura, è cruciale assicurarsi che ogni elemento della storia sia ben definito e coerente. Rispondere a una serie di domande chiave può aiutare a verificare che la tua sceneggiatura sia solida e efficace e possa quaindi catturare l'attenzione del pubblico. Ecco le sette domande principali da considerare, con una spiegazione dell'importanza di ciascuna:
Realizzare Cortometraggi: cosa si può imparare studiando i Film
Scrivere e realizzare un cortometraggio richiede una comprensione profonda di tutti i vari aspetti del filmmaking, dalla sceneggiatura alla regia, dalle luci ai costumi ed oltre. Studiando i lungometraggi, è possibile riconoscere ed imparare tecniche ed approcci che possono essere applicati per creare cortometraggi avvincenti e ben realizzati. Qui esploreremo cosa si può imparare dai film, fornendo informazioni e suggerimenti pratici per ogni fase determinante nella produzione di un cortometraggio.
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10 Film che sfidano le convenzioni di Genere
I film stanno diventando sempre più difficili da definire in base al genere. Mentre il cinema indipendente sboccia e una nuova ondata di creatori ottiene accesso a una tecnologia incredibile, sta emergendo un paradigma artistico più intimo. Un senso di realismo accresciuto ha portato a una fusione di generi che aiuta il nostro intrattenimento a riflettere meglio la vita. È ciò che il pubblico vuole. Un singolo giorno è un ottovolante di emozioni, così come il nostro intrattenimento.
Perchè scrivere un Cortometraggio
Scrivere un cortometraggio piuttosto che un lungometraggio può offrire numerosi vantaggi sia per i nuovi scrittori che per quelli esperti. I cortometraggi rappresentano un'opportunità unica per esplorare nuove idee, sperimentare con stili narrativi e costruire un portfolio di lavori di alta qualità con risorse limitate.
Continuità nelle riprese video: Colore, Esposizione, Luce e Contrasto
La continuità visiva è un elemento cruciale nelle riprese video che assicura coerenza visiva e narrativa tra le diverse scene di un film o di un video. La mancanza di continuità può distrarre lo spettatore e compromettere la credibilità della narrazione. In questo articolo, esploreremo l'importanza della continuità nelle riprese video, concentrandoci su continuità di colore, esposizione, luce e contrasto, e forniremo vari esempi per illustrare questi concetti.
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Le lezioni che TAYLOR SWIFT può insegnarti sulla NARRAZIONE
Usa anche tu questi modi semplici ma collaudati per affascinare il tuo pubblico. Queste sono alcune lezioni che gli scrittori possono imparare da uno dei moderni maestri della narrazione. Che tu sia o meno un fan di Taylor Swift (cantautrice e attrice statunitense), è difficile negare che sia una potenza in ogni sforzo creativo che persegue. Dal suo Eras Tour che ha dominato il mondo alle mosse rivoluzionarie che hanno plasmato l'industria musicale, Taylor Swift è una creativa intelligente che sa che i piccoli dettagli contano. Negli ultimi anni, Swift si è spostata verso il cinema, espandendo le sue capacità di narrazione altamente dettagliate che già esistono in ciascuna delle sue canzoni fin dall'inizio della sua carriera di compositrice. Anche se Swift non ha diretto nulla di più lungo di 15 minuti, il suo cortometraggio "All Too Well: The Short Film" del 2021 ha messo in mostra il suo talento di narratrice ad un altro livello. Il suo talento sta nella narrazione, che cattura un momento minuscolo e ricco di sfumature della sua vita.
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Base di sceneggiatura dal titolo: "DUE MADRI"
Titolo: "DUE MADRI" - Genere: Drammatico - Sinossi: 2 donne madri della stessa figlia, entrambe vogliono risultare genitori sull'atto di nascita della figlia. E' una complessa materia, che coinvolge alcuni aspetti di scienza medica, come la procreazione assistita ed il fenomeno della maternità surrogata, ed altri aspetti tipicamente legali.
100 Conflitti interni che i tuoi personaggi possono affrontare
Scopri come puoi usare i conflitti interiori per creare archi narrativi migliori per i tuoi personaggi e le tue storie. Il conflitto è tutto nelle storie. Senza conflitto, la narrazione non è abbastanza guidata da coinvolgere il pubblico. I conflitti esterni e interni sono necessari per creare personaggi e archi narrativi che coinvolgano il pubblico nella storia, ed è ciò che lo mantiene coinvolto per tutta la durata del film o dell'episodio televisivo (e della serie). Qui ti proponiamo 100 conflitti interiori di base che puoi utilizzare con i tuoi personaggi e le tue storie.
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La guida semplice per scrivere una LOGLINE
Quali sono alcune semplici linee guida che gli sceneggiatori possono seguire per scrivere logline efficaci? Scrivere una logline avvincente e coinvolgente è una forma d'arte a sé stante. Ma proprio come nella sceneggiatura, non esiste una formula segreta per il successo. Qui ci allontaniamo da direttive, teorie e regole approfondite per offrire linee guida semplici che puoi applicare al tuo processo per aiutarti a scrivere la sinossi più efficace per la tua sceneggiatura.
Come gestire i Viaggi nel Tempo nella tua sceneggiatura
Che i tuoi personaggi sfidino le leggi della natura o riflettano semplicemente sul passato, uno sceneggiatore ha molti modi per orientarsi nei cunicoli temporali. Forse perché il tempo è qualcosa che gli umani non possono controllare, cattura continuamente la nostra curiosità e ci ispira a fare un salto quantico nell'ignoto della nostra immaginazione. Molte opere di narrativa trattano del nostro fascino per il tempo.
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Come catturare l'attenzione degli Spettatori nei primi minuti di proiezione
Attirare l'attenzione degli spettatori nei primi minuti di un film o di un cortometraggio è cruciale per garantire il loro coinvolgimento e mantenere il loro interesse per tutta la durata della proiezione. Ogni genere filmico ha caratteristiche uniche che richiedono approcci diversi per catturare l'attenzione del pubblico.
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Umberto D. di Vittorio De Sica: Analisi Critica
"Umberto D." è un film del 1952 diretto da Vittorio De Sica e scritto da Cesare Zavattini. È considerato uno dei capolavori del neorealismo italiano e rappresenta una delle opere più intense e commoventi della filmografia di De Sica. Questo articolo cerca di fornire un'analisi del film, esplorando le sue caratteristiche principali e offrendo una critica approfondita. Il neorealismo italiano è un movimento cinematografico che si sviluppò dopo la Seconda Guerra Mondiale, caratterizzato dall'uso di attori non professionisti, riprese in esterni e una rappresentazione cruda della realtà.
Leggi tutto: Umberto D. di Vittorio De Sica: Analisi Critica
Chi? Cosa? Quando? Dove? Perché? L'importanza in una sceneggiatura
Una sceneggiatura efficace è il cuore di qualsiasi produzione cinematografica, fornendo una guida dettagliata per registi, attori, e troupe. Le cinque domande fondamentali - Chi? Cosa? Quando? Dove? Perché? - giocano un ruolo cruciale nella costruzione di una sceneggiatura solida e avvincente. Questo articolo esplorerà l'importanza di ciascuna di queste domande e dando a ciascuna domanda la risposta appropriata può migliorare la qualità della tua sceneggiatura.
Leggi tutto: Chi? Cosa? Quando? Dove? Perché? L'importanza in una sceneggiatura
Per fare un buon film, anche un cortometraggio, occorrono: cervello, cuore e coraggio.
Fare un buon film, che sia lungo o corto, richiede una combinazione di creatività, emozione e audacia. Nel mondo del cinema, queste qualità sono spesso descritte metaforicamente come cervello, cuore e coraggio. In questo articolo esploreremo come questi tre elementi fondamentali contribuiscono alla realizzazione di un film di successo e forniremo consigli pratici per applicarli nel processo di produzione cinematografica.
Leggi tutto: Per fare un buon film, anche un cortometraggio, occorrono: cervello, cuore e coraggio.
Whatever Works. Come e perchè Woody Allen rompe la "quarta parete"
"Whatever Works" è un film del 2009 diretto da Woody Allen, che utilizza una tecnica narrativa intrigante e coinvolgente: la rottura della "quarta parete". Questa tecnica, che consiste nel far sì che i personaggi parlino direttamente al pubblico, è stata utilizzata in molti dei film di Allen, ma in Whatever Works assume un ruolo centrale. In questo articolo esploreremo come e perché Woody Allen rompe la quarta parete in questo specifico film, fornendo un'analisi dettagliata della sua funzione narrativa e del suo impatto sul pubblico.
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Quali sono le focali più usate per girare un cortometraggio
Quando si tratta di girare un cortometraggio, la scelta delle focali è cruciale per ottenere l'estetica desiderata e raccontare la storia in modo efficace. Le lunghezze focali influenzano la prospettiva, la profondità di campo e l'angolo di visione, giocando un ruolo fondamentale nel definire il look del film. In questo articolo, esploreremo le focali migliori e più usate per girare un cortometraggio, spiegando i loro usi tipici e i vantaggi di ciascuna ottica.
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Conosci la Domanda Centrale che dà impulso alla tua sceneggiatura?
Cosa è una DOMANDA CENTRALE? e perchè è importante per la tua sceneggiatura? Conosci la domanda che dà impulso alla tua sceneggiatura? Essere o non essere. No, no no no, non è questo il problema. Il tuo copione ha una domanda centrale? Ecco, questo è il problema. A volte nota come la domanda drammatica principale o la domanda drammatica, la domanda centrale è una componente essenziale della sceneggiatura.
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Perchè scrivere la Sceneggiatura?
La sceneggiatura è il cuore pulsante di ogni film, televisione o opera multimediale che racconti una storia. È la base su cui si costruisce l'intera produzione, dando vita ai personaggi, delineando la trama e fornendo una guida dettagliata per il regista, gli attori e l'intera troupe. In questo articolo, esploreremo le molteplici ragioni per cui scrivere una sceneggiatura è un'attività fondamentale per chiunque voglia intraprendere una carriera nel mondo del cinema, della televisione o dei media digitali.
50 cose che devi sapere sui tuoi personaggi
Quanto conosci i tuoi personaggi? Rispondi a questo questionario sul tuo personaggio per scoprirlo. Lo sviluppo del personaggio è difficile, ma sai cosa è più difficile? Sviluppare personaggi multidimensionali con profondità e affidabilità. Ma come si avvia questo processo? Che tipo di aspetti dei tuoi personaggi dovresti conoscere per realizzarli bene?
Bollettino di Edizione. Cosa è, a che serve e come si usa.
Il bollettino di edizione è uno strumento essenziale nella produzione cinematografica, usato per documentare tutti i dettagli importanti sulle riprese e facilitare il processo del successivo montaggio. Qui esploriamo in dettaglio cosa è un bollettino di edizione, a cosa serve e come si usa, fornendo una guida completa per comprendere e utilizzare efficacemente questo strumento.
Leggi tutto: Bollettino di Edizione. Cosa è, a che serve e come si usa.
Aiuto Regista: prima, durante e dopo il set
L'aiuto regista è una figura cruciale nella produzione cinematografica, il cui ruolo spazia dalla pre-produzione alla post-produzione. Il suo lavoro assicura che le riprese si svolgano senza intoppi, coordinando tutti gli aspetti organizzativi e logistici del set. Questo articolo esplorerà in dettaglio i compiti dell'aiuto regista prima, durante e dopo il set, fornendo una panoramica completa del suo ruolo essenziale.
Perché realizzare Cortometraggi?
I cortometraggi rappresentano una forma unica e potente di narrazione cinematografica. Spesso considerati un trampolino di lancio per cineasti emergenti, i cortometraggi offrono molteplici vantaggi sia a livello creativo che professionale. In questo articolo esploreremo perché realizzare cortometraggi, fornendo una panoramica completa sui benefici, sulle opportunità e sui consigli pratici per la loro realizzazione.
Scrivere un Cortometraggio con tanta Ironia...
Scrivere un cortometraggio con tanta ironia può essere una sfida entusiasmante e gratificante. L'ironia è uno strumento potente che, se usato correttamente, può aggiungere profondità e umorismo alla narrazione. Questo articolo esplorerà come pensare e cosa scrivere per creare un cortometraggio ironico, offrendo anche alcuni esempi di idee ironiche da sviluppare.
Mappa concettuale di diversi tipi di personaggi
La creazione di personaggi memorabili e diversificati è essenziale per una narrazione coinvolgente. Una mappa concettuale (ovvero la rappresentazione grafica della rete di relazioni tra più concetti, a partire da quello iniziale) dei vari tipi di personaggi può aiutare gli scrittori a esplorare le varie sfaccettature della caratterizzazione, garantendo che ogni personaggio sia unico e rilevante per la trama.
Leggi tutto: Mappa concettuale di diversi tipi di personaggi
Esercizi sui caratteri dei diversi personaggi che crei
Creerai molti tipi diversi di personaggi per arricchire la tua storia. Ovviamente, il protagonista – eroe o antieroe – è il tuo personaggio principale e merita la massima attenzione. Tuttavia, la maggior parte delle storie include anche un antagonista, si spera un cattivo complesso e stratificato, e poi c'è una pletora di personaggi secondari – amici e rivali, persino personaggi simbolici e non umani – che sono essenziali per portare avanti la storia.
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Lo Sviluppo del tuo Personaggio drammatico
Obiettivo: scavare in profondità con un personaggio, scoprendo la storia di fondo, la personalità, la psicologia e gli obiettivi attuali del tuo Personaggio drammatico. Esercizio: scrivi una descrizione dettagliata del tuo personaggio principale. Suggerimenti: dobbiamo comprendere le loro pulsioni, paure, obiettivi e dovremo essere in grado di immaginarli e ascoltarli.
Idee per Sceneggiature di un Cortometraggio
Le notizie dei quotidiani non sono solo fonti di informazione, ma possono anche essere una miniera d'oro di idee per la creazione di storie avvincenti. Gli eventi reali riportati nelle notizie offrono spunti per sceneggiature di cortometraggi che possono toccare una vasta gamma di emozioni e generi. In questo articolo esploreremo vari esempi di notizie che possono ispirare sceneggiature per cortometraggi, fornendo una breve descrizione di come queste storie potrebbero essere sviluppate.
Il mestiere di Costumista
Il mondo del cinema è composto da una miriade di professioni che lavorano dietro le quinte per creare la magia sullo schermo. Tra queste, il mestiere del/della costumista riveste un ruolo cruciale. L’Italia è stata fonte di grande talento nel campo del costume cinematografico nel corso della vita del cinema, un nome per tutti: Piero Tosi: il maestro dei costumi d’epoca. In questo articolo esploreremo chi è il costumista, perché è importante nel mondo del cinema e forniremo sette esempi di costumisti che hanno caratterizzato in modo significativo i film attraverso i loro lavori.
Le Foto di Scena, perchè farle
Le foto di scena rappresentano un elemento cruciale nella produzione cinematografica. Queste immagini catturano momenti significativi durante le riprese di un film, offrendo uno sguardo dietro le quinte che può essere prezioso per vari scopi. In questo articolo esploreremo cosa sono le foto di scena, perché è importante farle e forniremo 3 esempi celebri di foto di scena nei film.
L'ABC dello sceneggiatore: un alfabeto di consigli per la tua sceneggiatura
Se tu - lo sceneggiatore - hai mai desiderato leggere consigli, suggerimenti, saggezza e riflessioni sulla sceneggiatura facili da digerire e diretti al punto, considera il tuo desiderio esaudito. Dalla A alla Z ed ogni lettera in mezzo, offriamo alcune parole veloci, facili e utili per guidarti nel tuo viaggio di sceneggiatura.
Leggi tutto: L'ABC dello sceneggiatore: un alfabeto di consigli per la tua sceneggiatura
Perché è difficile scrivere una Sceneggiatura di genere Commedia
Scrivere una sceneggiatura di genere commedia è un progetto articolato e composito che richiede una comprensione profonda delle dinamiche umoristiche, dei tempi comici e delle aspettative del pubblico. Questo articolo esplorerà le ragioni per cui la scrittura di una sceneggiatura comica è particolarmente difficile, fornendo consigli e suggerimenti per affrontare con successo questa sfida creativa.
Leggi tutto: Perché è difficile scrivere una Sceneggiatura di genere Commedia
5 Lezioni di Narrazioni di ROGER CORMAN
C'è molto che gli sceneggiatori possono imparare dal defunto scrittore, regista e produttore personalità eclettica ed instancabile. Roger Corman, scomparso il 9 maggio all'età di 98 anni, amava i film e voleva contribuire a portare sullo schermo storie divertenti che potessero intrattenere (e fare soldi). Non ha mai esitato a condividere le sue esperienze e intuizioni che potrebbero aiutare i registi a dare vita alla loro visione, anche con il budget più piccolo immaginabile. L'eredità di Corman echeggerà per tutta l'esistenza del Cinema grazie al suo modello “veloce, economico e redditizio” che offre ancora una guida ai nuovi registi di tutto il mondo.
Come scegliere Attori non professionisti per un Cortometraggio
La scelta degli attori non professionisti per un cortometraggio può rappresentare una strategia efficace per ottenere interpretazioni autentiche e fresche. Tuttavia, questo approccio presenta sfide uniche che richiedono una particolare attenzione durante il processo di casting. Questo articolo esplorerà l'importanza della scelta degli attori non professionisti, come selezionarli e quali aspetti considerare per ottenere da loro il miglior risultato possibile.
Leggi tutto: Come scegliere Attori non professionisti per un Cortometraggio
I principali errori che si fanno nella realizzazione di un Cortometraggio
La realizzazione di un cortometraggio può essere un'esperienza entusiasmante ma anche piena di insidie. Nonostante la durata ridotta, un cortometraggio richiede molta attenzione ai dettagli ed una pianificazione meticolosa. In questo articolo, esploreremo i principali errori che si possono commettere durante la realizzazione e produzione di un cortometraggio e forniremo suggerimenti su come prevenirli ed evitarli.
Leggi tutto: I principali errori che si fanno nella realizzazione di un Cortometraggio
Le differenze tra un Cortometraggio di Fiction, una Serie TV ed un Documentario
Quando si parla di produzioni audiovisive, è fondamentale comprendere le differenze strutturali tra un cortometraggio di fiction, una serie TV e un documentario. Ogni forma di narrazione ha caratteristiche uniche che influenzano non solo il modo in cui le storie vengono raccontate, ma anche il processo di produzione, le tecniche di ripresa e l'approccio creativo. Questo articolo esplorerà in dettaglio queste differenze, fornendo una guida approfondita per chi desidera comprendere meglio queste forme espressive.
Leggi tutto: Le differenze tra un Cortometraggio di Fiction, una Serie TV ed un Documentario
Una parola può darti l'idea per una Sceneggiatura. Con esempi
L'idea per una nuova sceneggiatura di un cortometraggio può avvenire in tante maniere: ascoltando un occasionale discorso, osservando un bel quadro od anche leggendo sui giornali di fatti di cronaca quotidiana. Non puoi mai sapere dove troverai la tua ispirazione. Ma trovare basta una scintilla! o che la scintilla trovi te. Basta ascoltare od osservare bene: l'idea sta lì, pronta ad essere colta... un piccolo dettaglio è sufficiente, come una sola, singola parola.
Leggi tutto: Una parola può darti l'idea per una Sceneggiatura. Con esempi
I Film di Animazione che ti aiuteranno a scrivere meglio la Sceneggiatura
Scopri quali film d'animazione ti danno le migliori lezioni di sceneggiatura! I film d'animazione hanno una cattiva reputazione quando si tratta delle loro sceneggiature. Le persone tendono a generalizzare con l'idea che i film d'animazione sono collettivamente "meno" delle loro controparti live-action. O erano considerati nient'altro che intrattenimento per bambini o erano considerati più stereotipati per intrattenere le masse. I film d'animazione sono cambiati drasticamente nel corso degli anni.
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Girare un Cortometraggio con bambini minorenni: problematiche da affrontare
Girare un cortometraggio con bambini minorenni presenta sfide uniche ma anche molte opportunità. La presenza di bambini nel cast può aggiungere freschezza e autenticità al film, ma richiede anche una particolare attenzione a diversi aspetti legali, etici e pratici. Girare un corto a scuola deve avere come obiettivo primario far vivere ai ragazzi e ragazze un momento di conoscenza e crescita culturale. Questo articolo fornirà alcuni dettagli, osservazioni e considerazioni chiave, mostrando lati positivi e negativi nel lavorare con bambini in un cortometraggio.
Leggi tutto: Girare un Cortometraggio con bambini minorenni: problematiche da affrontare
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0,0180%
Mexico
0,0169%
Malta
0,0154%
Czechia
0,0146%
Egypt
0,0142%
Bulgaria
0,0134%
Luxembourg
0,0127%
Colombia
0,0119%
XZ Ignoto
0,0115%
Denmark
0,0108%
Slovenia
0,0108%
Hungary
0,0096%
Republic of Korea
0,0092%
Norway
0,0092%
Peru
0,0088%
Morocco
0,0084%
Hong Kong
0,0084%
Thailand
0,0081%
Ukraine
0,0081%
Chile
0,0077%
Tunisia
0,0077%
United Arab Emirates
0,0073%
Algeria
0,0065%
Iran
0,0061%
Pakistan
0,0058%
Philippines
0,0058%
XE
0,0058%
Serbia
0,0050%
Kazakhstan
0,0050%
New Zealand
0,0050%
Indonesia
0,0046%
Georgia
0,0046%
Dominican Republic
0,0042%
Bosnia and Herzegovina
0,0038%
Lithuania
0,0038%
Venezuela
0,0038%
Estonia
0,0035%
Monaco
0,0035%
Israel
0,0035%
Slovakia
0,0031%
Moldova
0,0031%
Taiwan, Province of China
0,0031%
Saudi Arabia
0,0031%
Iceland
0,0027%
North Macedonia
0,0027%
Iraq
0,0027%
Viet Nam
0,0023%
Bangladesh
0,0023%
Montenegro
0,0023%
Belarus
0,0019%
Costa Rica
0,0019%
Nigeria
0,0019%
Lebanon
0,0019%
Malaysia
0,0019%
Jordan
0,0019%
Bolivia
0,0015%
Ecuador
0,0015%
Uruguay
0,0015%
Senegal
0,0015%
Latvia
0,0012%
Azerbaijan
0,0012%
Isle of Man
0,0012%
Maldives
0,0012%
Cabo Verde
0,0012%
Cambodia
0,0012%
Cyprus
0,0012%
Guadeloupe
0,0008%
Mongolia
0,0008%
Armenia
0,0008%
Burkina Faso
0,0008%
Kenya
0,0008%
Qatar
0,0008%
Bahrain
0,0008%
Guatemala
0,0008%
Puerto Rico
0,0008%
Jamaica
0,0008%
Mauritius
0,0008%
South Africa
0,0008%
Madagascar
0,0008%
XK
0,0008%
Kuwait
0,0008%
Nicaragua
0,0008%
Panama
0,0008%
Côte d'Ivoire
0,0004%
Cuba
0,0004%
Afghanistan
0,0004%
Paraguay
0,0004%
Aruba
0,0004%
State of Palestine
0,0004%
Syrian Arab Republic
0,0004%
Ghana
0,0004%
Uganda
0,0004%
Turkmenistan
0,0004%
Uzbekistan
0,0004%
Congo
0,0004%
Gabon
0,0004%
Liechtenstein
0,0004%
Tanzania
0,0004%
Libya
0,0004%
Lao People's Democratic Republic
0,0004%
Honduras
0,0004%
Namibia
0,0004%
El Salvador
0,0004%
Ethiopia
0,0004%
Mozambique
0,0004%
Nepal
0,0004%
Niger
Total:
137
Countries
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