La tua sceneggiatura potrebbe essere fantastica. Diavolo, potrebbe essere il prossimo Citizen Kane . Ma ammettiamolo, se mancano i tuoi dialoghi, molto probabilmente lo è anche la tua sceneggiatura. Se il tuo dialogo è espositivo, al naso, privo di sfumature, sovrascritto o tonalmente fuori, il tuo pubblico avrà davvero difficoltà ad accettarlo e relazionarsi con esso.
Quindi, se questo è il caso, considera i seguenti otto suggerimenti per scrivere dialoghi autentici e scattanti... che non fanno schifo.
DIALOGO DECOSTRUITO
LEGGI LE SCRITTURE di scrittori come Richard Linklater , Spike Lee , Noah Baumbach , Quentin Tarantino , Diablo Cody e Aaron Sorkin per vedere come i grandi scrittori fanno cantare le parole. Come appare il loro dialogo sulla pagina? C'è molto bianco o è denso di prosa? Quanto dialogo c'è? È scarso e lento o denso di ritmo di mitragliatrice? E il ritmo e la cadenza? Il dialogo è sfumato con fluff, balbuzie, silenzi, ecc.?
GUARDA FILM e ascolta film come Juno, Pulp Fiction, The Social Network e Before Sunrise , ecc. Scopri i diversi stili; come i dialoghi corrispondono al tono di un film; come diversi scrittori hanno i loro suoni distinti. Quindi leggi le sceneggiature dei film che guardi. Impara dai grandi.
RIMANI FEDELE AL PERSONAGGIO
Ogni personaggio della tua sceneggiatura è una persona che vive, respira e pensa con desideri, bisogni, idiosincrasie e nature diverse. Ergo, ognuno di loro dovrebbe beneficiare della propria voce e punto di vista indipendenti. È precisa e accondiscendente. È eccessivamente dispiaciuto e insicuro. Questi due personaggi dal suono diverso creerebbero dinamiche eccellenti all'interno di una scena. Inoltre, i personaggi dovrebbero suonare come il mondo del pezzo in cui vivono. Non metteresti i dialoghi di Andy Samberg da Brooklyn Nine-Nine in Glengarry Glen Ross.
SCRIVI DIALOGHI CHE SUONANO COME CONVERSAZIONI REALI
Eves-goccia. Sintonizzati su quel coglione che mastica l'impiegato della drogheria; poi nota come lo porta al tappeto. Che dire di quegli innamorati al bar, quella donna d'affari al telefono, quegli skateboarder che raccontano una barzelletta in gergo da skater... E fortunatamente per noi, il nonno di tutte le risorse di dialogo è proprio dietro l'angolo: LA CENA DI RINGRAZIAMENTO DELLA TUA FAMIGLIA.
Tutti parlano l'uno sopra l'altro? Lo zio Paul sta pontificando con lunghe pause per marinare nel suono della propria voce? E l'appassionata discussione di tua sorella con il suo ragazzo? O il flaccido tentativo di tua nonna di raccontare la sua folle storia sul povero John-Henry e il serpente a sonagli nella canonica della chiesa. La cugina Marcia l'ha sentito così tante volte che continua a finire le frasi della nonna. Sospiro.
I seguenti sono alcuni dispositivi, sviluppati su numerosi tacchini del Ringraziamento, che contribuiranno a portare una "realtà" al tuo dialogo:
- Parlando l'uno sull'altro
- Due persone che portano avanti due cose diverse allo stesso tempo (Ancora meglio, ognuno ha la propria sottotrama che sta portando avanti.)
- Interruzione
- Frasi di "dirottamento" in cui qualcuno prende i pensieri di qualcun altro e li prende per se stessi. "Pensi di star male... Dovresti sapere come è morta la mia nonna."
- Alla ricerca di parole e pensieri
- Imprecare
Riferendosi alla sua frustrazione per l'uso proibito delle parole “Dannazione”, Aaron Sorkin si lamenta: “È solo nelle commedie, nei film e in televisione che qualcuno inizia una frase con 'Dannazione'. Nessuno nella vita dice mai: 'Dannazione, come è potuto succedere?' Diranno "Maledizione". Ma non comincerà con "Dannazione". Inoltre non finirà con dannazione. 'Come è potuto succedere, dannazione!'”
Uffa. Fa schifo.
NO, BOB NON LO SA
Il fin troppo familiare e abusato espediente "Come sai, Bob" si riduce a un personaggio che dice a un altro personaggio qualcosa che entrambi già sanno e che noi, il pubblico, non sappiamo. È il dialogo espositivo che funziona come comodità per la sceneggiatura, invece di consentire all'esposizione di svilupparsi organicamente dall'azione o dal personaggio. C'è una scena in Blade Runner che lo dimostra abbastanza perfettamente: una scena in cui Rick Deckard, un esperto cacciatore di replicanti o "Blade Runner" per la polizia di Los Angeles, riceve informazioni sulle qualità e caratteristiche dei replicanti dal Capitano Bryant.
Supponi che il pubblico sia più intelligente di quanto diamo loro credito e chiediti se hai bisogno del dialogo. Se lo fai, trova un altro modo, perché non sembra reale. Prendi in considerazione un approccio più sfumato.
SFUMATURA
Nuance ti aiuterà a evitare i problemi che hai con Bob. Usa cose come sottotesto, implicazioni e insinuazioni per dialoghi più autentici, meno espositivi e ovvi.
Nei film, come nella vita, le persone spesso non dicono esattamente cosa intendono. Dice Shonda Rhimes: "Nessuno dice tutte le cose perfette in tutti i momenti perfetti". Le conversazioni non sono sempre quello che pensiamo siano. Il testo è ciò che diciamo, il sottotesto è come ci sentiamo veramente . (Questo è un ottimo dispositivo quando si scrivono conflitti.)
Inoltre, prova a mostrare il sottotesto in azione, invece di dircelo a parole. Lascia che gli attori recitino. Dice: "Stai bene?" Lei risponde, trattenuta, tesa: "Sto bene". Chiaramente, non sta bene, ma si sta trattenendo. Con il sottotesto, i personaggi parlano di ciò che intendono, invece di dire esattamente ciò che intendono .
SUONA I SILENZI
È vero. Le azioni parlano più forte delle parole. Tuttavia, a volte sono i momenti tranquilli, gli spazi tra le parole, che dicono molto di più . Il silenzio è un dispositivo potente. È un'insinuazione, un'allusione, un'ipotesi. È una pausa nella conversazione che dà peso alle parole che vengono dette. Basta guardare The Crown per capire come la grandezza del dialogo derivi spesso dalla mancanza di dialogo.
BLA BLA BLA BLA BLA BLA BLA BLA BLA...
Quante volte sei rimasto bloccato in un angolo a una festa a fare chiacchiere - parole senza senso, noiose, inutili... solo parole? Bene, se odi farlo nella vita, immagina di pagare soldi per ascoltarlo. Le chiacchiere non hanno nulla a che fare con il tuo film, quindi non è necessario che ci siano affatto. Non fraintendetemi, storie o piccoli aneddoti che sembrano irrilevanti per la narrazione possono tornare indietro per essere esattamente ciò di cui parla il film, soprattutto dal punto di vista tematico. Paddy Chayefsky e Aaron Sorkin sono professionisti in questo, quindi se vuoi imparare a usare il dialogo come riempitivo di conversazione, dai un'occhiata al loro lavoro.
Ma devi stare molto attento: usare quel tipo di tecnica può diventare confuso molto velocemente se non sai come farlo. Quindi, finché non riesci a padroneggiarlo, assicurati che il tuo dialogo abbia una sorta di scopo e significato nel più ampio schema delle cose. In caso contrario, riparalo o taglialo. Impegnati a memoria:
Se non spinge la trama o rivela il personaggio...
NON TI SERVE!
Infine, il modo più efficace per scrivere dialoghi autentici è...
ASCOLTA IL TUO DIALOGO
Leggi il tuo dialogo ad alta voce. Poi chiedi ad altri di leggerlo ad alta voce. E ascolta.
Leggi una tabella. Riunisci i tuoi amici e tua madre, dai a ogni persona una parte, inclusa la prosa in azione, quindi stai zitto e ASCOLTA. Come suona il tuo dialogo? È goffo, ovvio, artificioso? Le tue battute falliscono? È sul naso? Ci sono ripetizioni? I tuoi amici pensano che il tuo dialogo faccia schifo? O peggio, tua madre pensa che faccia schifo?
È probabile che il tuo dialogo non faccia schifo. È probabile che, se esegui gli hack di cui sopra, il tuo dialogo sarà realistico. In effetti, molto probabilmente il tuo dialogo sarà fantastico. E i grandi dialoghi sono probabilmente l'unico elemento che può vendere una sceneggiatura da solo.
Quindi, presta attenzione, rendilo reale, dagli un significato e abbi qualcosa da dire. Sei uno sceneggiatore. Questo è il tuo lavoro. Quindi, inizia a parlare!
di Kathleen Laccinole per screencraft.org
