"A Beautiful Mind", diretto da Ron Howard e interpretato da Russell Crowe, è un film del 2001 che racconta la vita del matematico John Forbes Nash Jr., vincitore del Premio Nobel per l'economia. Tratto dal libro di Sylvia Nasar, il film affronta il genio e la follia, la malattia mentale e la forza dell'amore. Si colloca in un contesto cinematografico in cui le biografie di grandi personaggi storici diventano narrazioni drammatiche e ispiratrici.
Leggi tutto: Cosa imparare dal film "A Beautiful Mind" (2001)
"Lo smemorato di Collegno", diretto da Sergio Corbucci e interpretato da Totò, con soggetto e sceneggiatura di Bruno Corbucci e Giovanni Grimaldi, è un classico della commedia all’italiana, un'opera che incarna la genialità del cinema comico degli anni ’60, capace di mescolare satira sociale, umorismo assurdo e riflessione esistenziale. Questo film, ispirato a un caso giudiziario realmente accaduto, si presenta oggi come uno specchio deformante e rivelatore della società italiana del tempo.
Leggi tutto: Cosa imparare dal film commedia: "Lo smemorato di Collegno" con Totò
I cortometraggi hanno rappresentato una palestra fondamentale per Sydney Sibilia, permettendogli di sperimentare con la narrazione concisa e ritmi comici che poi ha sviluppato nei suoi lungometraggi di successo come "Smetto quando voglio". Per Edoardo Leo, i corti sono stati sia un terreno di prova attoriale, affinando la sua versatilità in ruoli brevi ma incisivi, sia un'opportunità per cimentarsi nella regia, come dimostra il suo corto "L'acqua e la pazienza", sviluppando una visione autoriale che ha poi portato nei suoi lungometraggi. Entrambi hanno iniziato utilizzando il formato breve del cinema, cioè i cortometraggi, per affinare il proprio linguaggio artistico e farsi notare nell'industria cinematografica italiana. I corti hanno quindi costituito un importante trampolino di lancio per le loro carriere.
Leggi tutto: Cosa possiamo imparare dal film: “Smetto quando voglio” (2014)
"Mr. Smith va a Washington" risuona ancora oggi per la sua idealistica rappresentazione di un uomo onesto che si scontra con la corruzione politica, ricordandoci il potere dell'integrità individuale di fronte al cinismo e alla manipolazione. Il film celebra l'importanza della partecipazione civica e la capacità di un singolo individuo di fare la differenza nel sistema democratico, anche quando le probabilità sembrano schiaccianti.
Leggi tutto: Cosa imparare dal film commedia: Mr. Smith va a Washington (1939)
L'apprezzamento del pubblico per i film di Frank Capra sia negli Stati Uniti che in Italia è stato e rimane significativo, sebbene con alcune sfumature. Negli Stati Uniti, Capra è considerato uno dei più grandi registi dell'epoca d'oro di Hollywood, un cantore dell'"american way of life" e dei valori di onestà, integrità e ottimismo. Film come "La vita è meravigliosa", "Mr. Smith va a Washington" e "È arrivata la felicità" sono diventati classici intramontabili, celebrati per il loro spirito edificante e la fede nell'uomo comune.
"Ieri, Oggi, Domani" ci offre oggi uno spaccato affascinante e divertente delle dinamiche di coppia e delle differenze socio-culturali nell'Italia del boom economico. Attraverso le sue tre storie indipendenti, il film esplora con ironia e leggerezza i temi del desiderio, del matrimonio, della maternità e del potere femminile all'interno delle relazioni. Ci insegna sull'importanza della comunicazione, sulla capacità di adattamento nelle coppie e sulle diverse forme che l'amore e la seduzione possono assumere in contesti sociali mutevoli.
Leggi tutto: Cosa si può imparare dal film commedia: "Ieri, Oggi, Domani" (1965)
Il colore nei film contemporanei non è solo un mero elemento estetico, ma un potente strumento narrativo e psicologico. Attraverso precise palette cromatiche, i registi evocano emozioni specifiche, sottolineano temi e definiscono l'atmosfera di intere sequenze o personaggi. La saturazione, la luminosità e la temperatura dei colori contribuiscono a creare un impatto visivo immediato, guidando inconsciamente lo sguardo e le sensazioni dello spettatore.
Leggi tutto: Cosa imparare dal film: Sabrina (1954) di Billy Wilder
"Piovuto dal cielo" (Danny Deckchair), diretto da Jeff Balsmeyer, è una commedia romantica che mescola umorismo, fantasia e riflessioni esistenziali. La storia segue Danny Morgan, un operaio australiano annoiato dalla sua vita monotona, che, dopo un esperimento fallito con una sedia a sdraio legata a palloncini, atterra in una piccola città dove viene scambiato per qualcun altro. Il film esplora temi come l'autenticità, la rinascita personale e il coraggio di cambiare.
Leggi tutto: Cosa possiamo imparare dal film: Piovuto dal cielo, del 2003.
"Testimone d'Accusa" (Witness for the Prosecution), un capolavoro di Billy Wilder tra giallo, colpi di scena e maestria narrativa, è un film che ha lasciato un segno indelebile nella storia del cinema. Basato sull'omonima opera teatrale di Agatha Christie, il film è un gioiello del genere giallo, con una trama intricata, personaggi memorabili e una serie di colpi di scena che tengono lo spettatore con il fiato sospeso fino all'ultimo fotogramma. Con un cast stellare che include Charles Laughton, Marlene Dietrich e Tyrone Power, il film è un esempio perfetto di come si costruisce un thriller giudiziario.
Leggi tutto: Cosa ti insegna il film giallo TESTIMONE D'ACCUSA del 1957 di Billy Wilder
"Un Borghese Piccolo Piccolo" è un film del 1977 diretto da Mario Monicelli, considerato uno dei capolavori del cinema italiano. Con un mix unico di commedia e dramma, il film racconta la storia di Giovanni Vivaldi, un impiegato statale interpretato da Alberto Sordi, la cui vita viene sconvolta da un tragico evento. Il film è una riflessione acuta sulla società italiana degli anni '70, con un'attenzione particolare alla corruzione, alla burocrazia e alla piccola borghesia.
Leggi tutto: Cosa imparare dal film "Un Borghese Piccolo Piccolo" di Mario Monicelli
"Bellissima" (1951), diretto da Luchino Visconti, è un film che spazia tra il neorealismo italiano e una visione più introspettiva della società. La pellicola, interpretata magistralmente da Anna Magnani, racconta la storia di Maddalena, una madre che sogna di far diventare sua figlia una star del cinema. Il film è un ritratto crudo e commovente delle ambizioni, delle disillusioni e della realtà quotidiana dell'Italia del dopoguerra.
Leggi tutto: Cosa possiamo imparare dal film "Bellissima" di Visconti
"Il Cuore Altrove" è un film diretto da Pupi Avati: ambientato negli anni Venti, racconta la storia di un trentacinquenne timido e impacciato, figlio di un sarto del Vaticano, che viene inviato a Bologna con la speranza che possa trovare una moglie e maturare personalmente. Il film è ambientato negli anni Venti, un periodo di transizione e modernizzazione per l'Italia.
Leggi tutto: Cosa imparare dal film: Il Cuore Altrove (2003) di Pupi Avati
"La grande guerra" è un film del 1959 diretto da Mario Monicelli, considerato uno dei capolavori del cinema italiano. Questa pellicola offre una rappresentazione unica e innovativa della Prima Guerra Mondiale, combinando elementi di commedia e dramma per raccontare la storia di soldati comuni alle prese con le atrocità del conflitto. Negli anni '50, il cinema italiano stava attraversando una fase di transizione. Dopo il neorealismo, si cercavano nuove forme espressive per raccontare la realtà italiana. "La grande guerra" si inserisce in questo contesto, offrendo una visione inedita della guerra, lontana dalla retorica patriottica dominante fino a quel momento.
Leggi tutto: Cosa possiamo imparare dal film "LA GRANDE GUERRA" (1959) dI Mario Monicelli
“Volere volare” (1991) è una commedia italiana diretta e interpretata da Maurizio Nichetti, in cui si mescolano elementi di live action e animazione, creando un prodotto cinematografico insolito e originale. Il film narra la storia di un doppiatore di effetti sonori che, per una serie di situazioni surreali, inizia a trasformarsi progressivamente in un cartone animato. Questa fusione tra mondo reale e fantasia dà vita a una commedia leggera ma ricca di sottotesti sul rapporto con la creatività, l'amore e l'accettazione di sé.
Leggi tutto: Cosa possiamo imparare dal film: “Volere Volare” di Nichetti
"Mad Max: Fury Road" (2015) possiede un valore cinematografico straordinario, elevandosi ben oltre il genere action post-apocalittico. Innanzitutto, rappresenta un tour de force visivo e adrenalinico, con sequenze d'azione spettacolari e coreografate in modo impeccabile, che ridefiniscono i canoni del genere. Il film è un esempio magistrale di narrazione visiva, dove la regia di George Miller e la fotografia mozzafiato raccontano la storia tanto quanto i dialoghi, creando un'esperienza immersiva e sensoriale unica. "Fury Road" è anche un film tematicamente ricco e stratificato, che affronta temi come la sopravvivenza, la tirannia, la ribellione, la speranza e la forza femminile in un contesto distopico brutale.
Leggi tutto: Approfondimento dei Temi trattati nel film "Mad Max: Fury Road" (2015)
“Cabaret (1972)” è un film musical diretto da Bob Fosse, basato su un’iconica produzione teatrale e sul romanzo “Goodbye to Berlin” di Christopher Isherwood. Acclamato dalla critica, ha lasciato un segno indelebile nella storia del cinema musicale. Ambientato nella Berlino degli anni ’30, racconta le vicende di un giovane scrittore inglese, Brian, e di una vivace cabarettista americana, Sally Bowles, sullo sfondo dell’ascesa del nazismo e della decadenza morale che precedette la Seconda Guerra Mondiale.
“Miracolo a Milano” rappresenta una pietra miliare del cinema italiano, in grado di coniugare realismo sociale ed elementi fiabeschi. Scritto nel 1951 da Cesare Zavattini e diretto da Vittorio De Sica, questo film è spesso associato al neorealismo, ma se ne distacca per la vena onirica e surreale che lo attraversa. Con ambientazioni suggestive, personaggi simbolici e una narrazione a metà tra favola e critica sociale, “Miracolo a Milano” continua a essere un’opera studiata e apprezzata in tutto il mondo sia per il suo impatto stilistico sia per il messaggio di speranza.
Leggi tutto: Perchè vedere e studiare il film MIRACOLO A MILANO
“SPLASH – UNA SIRENA A MANHATTAN” rappresenta un classico della commedia romantica anni ’80, noto per combinare elementi fantastici con un’ambientazione urbana tipicamente newyorkese. Il film offre un mix di romanticismo, comicità e avventura che ha conquistato gli spettatori dell’epoca e che ancora oggi suscita curiosità. Ambientato in gran parte a Manhattan, il racconto ruota attorno alla figura di una sirena che si ritrova, inaspettatamente, nel mondo degli umani.
Leggi tutto: Cosa imparare dal film: SPLASH – UNA SIRENA A MANHATTAN
Di seguito un’analisi dedicata al film “Indovina chi viene a cena” (in originale Guess Who’s Coming to Dinner, 1967), con una carrellata su cosa si può imparare dal punto di vista della sceneggiatura, della regia, delle interpretazioni attoriali, dei costumi, e in generale della produzione. Per rispondere in modo completo, ecco elencati i lati positivi (punti di forza, elementi di pregio, aspetti didattici) e quelli negativi (criticità, limiti, elementi invecchiati o discutibili) relativi a questo classico del cinema.
Leggi tutto: Cosa posso imparare dal film: “Indovina chi viene a cena”
“Il sorpasso” (1962) di Dino Risi è considerato un capolavoro della “commedia all’italiana” e, al tempo stesso, un film che svela l’anima inquieta di un Paese nel pieno del “boom economico”. La pellicola vede protagonista Bruno Cortona (Vittorio Gassman), un quarantenne estroverso, guascone e un po’ cialtrone, e Roberto Mariani (Jean-Louis Trintignant), un giovane timido e introverso. Il loro viaggio in auto, durante il Ferragosto, diventa un itinerario che attraversa l’Italia del benessere incipiente e svela contraddizioni, sogni e fragilità della società di inizio anni Sessanta.
Leggi tutto: Cosa posso imparare dal film: Il sorpasso di Dino Risi?
