Lavoro come sceneggiatore freelance. Mi chiamo Matthew Gochman. Non ho mai fatto produrre una sceneggiatura. Ma posso raccontarti come scrivo e perché amo la sceneggiatura .
In genere tendo a scrivere qualsiasi sceneggiatura, cortometraggio o lungometraggio, d'istinto. Probabilmente leggerete tonnellate di libri di sceneggiatura che vi ipnotizzeranno, spingendovi ad aderire a una struttura specifica. E sebbene la sceneggiatura sia certamente un mezzo altamente strutturato, le numerose teorie, spesso contrastanti, su cosa dovrebbe accadere esattamente e quando possono essere scoraggianti. Per alcuni scrittori, è utile. Non per me.
Per me, questo toglie tutto il divertimento alla sceneggiatura. Scrivere una sceneggiatura dovrebbe essere un viaggio o un'avventura. Finché hai un'idea di base del film in testa, sei a posto. Digita "DISSOLVENZA IN ARRIVO", digita il titolo della scena (ad esempio: ESTERNO PARCO - NOTTE) e lascia che i personaggi e/o la storia prendano il sopravvento. So che è un cliché, ma una grande sceneggiatura si scrive da sola.
La tua prima bozza sarà tutt'altro che perfetta. A volte sarà illeggibile. Pensa alla tua sceneggiatura come a una scultura. Nessuna scultura nasce come un capolavoro. Inizia come un grumo di argilla (la tua prima bozza) e tu la plasmi in qualcosa di meraviglioso (la tua bozza finale). So che è allettante, ma non correggere mentre scrivi la prima bozza. Potrai appianare tutte le pieghe più tardi.
Un cortometraggio è quasi come un trailer esteso. Se sei un appassionato di musica, puoi considerarlo un album di grandi successi. Alla fine, probabilmente vorrai che il tuo cortometraggio sia lungo circa 5-10 pagine. La tua prima bozza, d'altra parte, dovrebbe essere di circa 20 pagine. La brevità dovrebbe essere la cosa più lontana dalla tua mente.
Alcuni scrittori consigliano di delineare i personaggi prima di scrivere una sceneggiatura. Credo che il modo migliore per conoscere i propri personaggi sia buttarli direttamente nell'azione. Il conflitto è sempre fondamentale. Scrivete personaggi che saranno naturalmente in conflitto tra loro. Se avete due personaggi che sono sballati, va bene. Assicuratevi solo che ci siano delle varianti. Uno potrebbe essere lo sballato tranquillo e tranquillo che rimane incollato al divano e l'altro potrebbe essere quello che ama fare festa. Potete frapporre ostacoli, ma in fin dei conti, il conflitto deve in qualche modo derivare dai vostri personaggi.
Il dialogo è sempre il mio punto di contesa principale con gli sceneggiatori alle prime armi. La maggior parte degli scrittori amatoriali sceglie una di queste due opzioni: scrivere i dialoghi esattamente come suonerebbero nella realtà o scrivere dialoghi che suonano troppo espositivi. Usando il primo esempio, se stai scrivendo una scena di dialogo tra due persone, non caricarla di "ciao" e "come stai". Sì, capisco che è così che si parla nella vita reale, ma se i dialoghi dei film fossero noiosi come quelli della vita reale, nessuno guarderebbe i film. Usando il secondo esempio, non scrivere dialoghi in cui i personaggi spiegano in modo troppo chiaro i personaggi e/o la trama. Ad esempio, se stai cercando di stabilire che una coppia è sull'orlo del divorzio, l'uomo e la donna non devono ripetere la parola "divorzio" più volte. Non hanno nemmeno bisogno di urlare e inveire l'uno contro l'altro. Rendi il dialogo sottile. La moglie potrebbe dire qualcosa del tipo: "I bambini sanno del nostro incontro con l'avvocato?" Allora il marito risponde: "Penso che dovremmo aspettare il momento giusto per dirglielo". Fidatevi, il pubblico capirà.
Con i cortometraggi, è particolarmente importante che i dialoghi siano il più scarni possibile. Alcuni cortometraggi non hanno nemmeno dialoghi! Dopotutto, il cinema è un mezzo visivo. Se vuoi comunicare l'intera storia attraverso i dialoghi, allora potresti anche scrivere un'opera teatrale, soprattutto perché trovare un teatro locale che la rappresenti è molto più facile che realizzare un film.
Inoltre, assicurati di rendere le tue descrizioni il più scarne possibile. Non stai scrivendo un romanzo. Con un romanzo, sei libero di approfondire ogni angolo delle azioni dei tuoi personaggi. Una sceneggiatura è essenzialmente un progetto di ciò che vedrai sullo schermo. Una pagina dovrebbe corrispondere a circa un minuto di tempo sullo schermo.
Ultimo ma non meno importante, fai in modo che il tuo film si distingua! Evita personaggi stereotipati e stereotipati, se possibile. L'eccentricità va bene, purché risulti organica. Non devi seguire la strada di Napoleon Dynamite e rendere i personaggi completamente fuori dagli schemi. Rendili originali, ma al tempo stesso comprensibili per il tuo pubblico. Un giocoliere di coltelli che desidera viaggiare nello spazio è meno avvincente di un giocoliere di coltelli che deve provvedere alla figlia da padre single.
Fai risaltare anche la tua storia. Il bello di scrivere cortometraggi è che non devi essere schiavo della struttura in tre atti. Allo stesso tempo, è una benedizione e una maledizione. Devi far sì che ogni minuto conti. Se il tuo pubblico va a farsi i popcorn mentre guardi il tuo cortometraggio, è un pessimo segno. Si dice che un buon film non sia mai troppo lungo e un brutto film non sia mai troppo corto, quindi non dare per scontato che il tuo film sia immune alla noia del pubblico, anche se dura solo due minuti.
Articolo di Matthew Gochman per screencraft.org
