Se fatti bene, i cortometraggi possono esprimere chiaramente la tua voce di regista e avere un grande impatto emotivo in un lasso di tempo minimo. I cortometraggi sono anche un ottimo modo per mostrare le tue capacità senza investire un budget elevato e investire in un lungometraggio più costoso. I cortometraggi spesso ottengono poca attenzione, ed è davvero un peccato perché ci sono molte gemme là fuori che il pubblico vorrebbe vedere se solo sapesse dove guardarle!
Diamo un'occhiata alle basi della struttura dei cortometraggi e poi ad alcuni dei migliori cortometraggi nominati all'Oscar del 2023 e discutiamo di cosa possiamo imparare da loro.
Un cortometraggio è molto simile a un racconto: di solito c'è solo una trama con un protagonista centrale e l'azione si svolge tutta in un giorno (di solito solo pochi minuti). Come un lungometraggio, un cortometraggio avrà tre atti con un set-up, incidente che incita, grande conflitto o problema e qualche tipo di risoluzione, spesso raccontata visivamente o senza dialoghi. I cortometraggi possono essere basati sulla realtà, ma è più probabile che contengano qualche elemento di magia, in particolare quelli animati. Un cortometraggio è un luogo per esplorare il paesaggio della mente umana, sia reale che fantastico.
Un cortometraggio, come un antipasto all'inizio di un buon pasto, dovrebbe lasciare il pubblico sorpreso e desideroso di più. Quell'elemento di sorpresa di solito si presenta sotto forma di un colpo di scena finale. Poiché un cortometraggio non deve avere un finale che soddisfi le masse (come un matrimonio alla fine di una commedia romantica), c'è molto spazio per prendere la strada meno battuta e far finire il tuo protagonista in un posto - fisicamente o emotivamente - che sembra inaspettato o sconcertante. La vita spesso ci mette in circostanze inaspettate e un cortometraggio che riflette quei momenti scomodi può essere davvero appagante in un modo in cui i film commerciali e i programmi TV non lo sono.
I cortometraggi possono anche funzionare come qualcosa di più di una semplice espressione della tua creatività. Possono essere una "prova di concetto" per un'idea di un lungometraggio o una sceneggiatura completa che potresti avere. Se le persone sono interessate e commosse dalla versione breve della tua storia, potrebbero essere più disposte a investire in una versione caratteristica. Un cortometraggio, soprattutto se entra nei festival cinematografici, può anche fungere da biglietto da visita e raccogliere l'interesse di agenti e manager. I cortometraggi sono anche un luogo in cui affinare la tua arte, anche se hai frequentato una scuola di cinema; ci sono lezioni che un regista può imparare solo procurandosi una macchina fotografica e girando la sceneggiatura.
Ora diamo un'occhiata ad alcuni dei cortometraggi nominati all'Oscar.
The Flying Sailor è stato ispirato dall'incredibile storia vera di un uomo lanciato in alto nel cielo dall'esplosione di Halifax del 1917, questo film d'animazione tenta di mostrare il funzionamento interno della mente di un marinaio durante un'esperienza di pre-morte. Questo film non ha dialoghi ed è raccontato interamente attraverso immagini. Quando la vita del marinaio scorre davanti ai suoi occhi, vediamo un mix di ricordi aspri e ubriachi tipici di un marinaio, come una scazzottata, mescolati a ricordi più teneri di quando era un ragazzino. La lezione qui riguarda mostrare visivamente un personaggio tridimensionale e non accontentarsi di uno stereotipo.
My Year of Dicks ha uno dei migliori titoli che abbia mai visto! Si tratta della mitica ricerca di una ragazza adolescente che cerca di perdere la verginità con tutta la fantasia infantile, l'imbarazzo ormonale e il cattivo processo decisionale immaginabile. A 26 minuti, la storia è raccontata in cinque "capitoli", la sua natura episodica fa vedere allo spettatore come questa storia potrebbe essere facilmente raccontata come un lungometraggio o persino uno spettacolo televisivo Netflix. La protagonista si sente fresca, riconoscibile, vulnerabile e vorrebbe qualcuno con cui vorremmo passare più tempo.
In Night Ride, è una notte fredda e nevosa d'inverno mentre Ebba aspetta un tram che la porti a casa da una festa. Quando il tranviere si prende una pausa, Ebba rimane sola nel tram e, per capriccio, inizia a guidarlo lei stessa. Quando si verifica un incidente sul tram con un motociclista che ne molesta un altro, Ebba deve trovare il coraggio di diffondere una situazione potenzialmente violenta. Questo è un ottimo esempio di un arco narrativo completo che si svolge in soli 16 minuti. Fin dall'inizio, abbiamo la sensazione che Ebba non sia abituato ad avere il controllo oa farsi carico di situazioni pericolose. Ma qualcosa le ribolle dentro quando trova il coraggio di mettersi a guidare il tram. Di fronte al conflitto centrale della storia, all'inizio reagisce con paura e negazione. Quindi, sfruttando la sua natura intelligente, decide finalmente di agire per conto di uno sconosciuto. È uno studio ispiratore del personaggio con una svolta a sorpresa.
In Ice Merchants, la trama si concentra su un padre e un figlio che saltano dalla loro casa sulla scogliera con un paracadute al villaggio sottostante per vendere il loro ghiaccio. Il padre sembra sapere come prendersi cura del suo giovane figlio nell'ambiente ghiacciato, ma cosa succederà quando il tempo si riscalda? Questo bellissimo film d'animazione utilizza una tavolozza di colori limitata per mostrare l'asprezza del clima freddo in cui si svolge il film, implicando un parallelo con la relazione tra padre e figlio nella storia. Il lancio con il paracadute diventa una metafora della loro relazione complicata, dove diventa chiaro che le cose tra loro stanno cambiando man mano che il ragazzo cresce. Anche questa storia è raccontata senza alcun dialogo. È un ottimo esempio di una storia universale di un padre e un figlio che navigano nella loro complessa relazione messa a dura prova dall'assenza della madre.
di Shanee Edwards per screencraft.org
