Lo storyboard è nato nel campo dell'animazione, il che ha senso poiché è un modo di visualizzare una storia con una serie di disegni. Uno storyboard è essenzialmente una serie di fotogrammi che presentano disegni che rappresentano la sequenza di eventi di un film. Pensalo come un fumetto del film. Uno storyboard fornisce un layout visivo degli eventi così come devono essere visti attraverso l'obiettivo della fotocamera.
Il processo di storyboard è stato sviluppato presso la Walt Disney Productions all'inizio degli anni '30, dopo diversi anni di processi simili in uso presso la Disney e altri studi di animazione.
Oggi lo storyboard è comunemente usato come un modo di pianificare una produzione (animata o meno). Nella fase di storyboard vengono decise cose come l'angolazione della telecamera, il tipo di inquadratura e il blocco dei personaggi.
STORYBOARDING PER SCENEGGIATORI (E ROMANZIERI)
Una versione dello storyboard sta diventando sempre più popolare tra sceneggiatori e romanzieri. Gli storyboard sono utili per gli scrittori perché consentono di visualizzare la progressione di una storia, oltre a sperimentare la trama e la sequenza degli eventi. I cambiamenti nella trama possono essere rapidamente testati per verificarne l'efficacia, per vedere quali scelte suscitano reazioni o interesse più forti.
Mentre uno storyboard creato per la produzione avrà un aspetto molto diverso dallo storyboard di uno scrittore, l'infografica di seguito offre alcuni consigli pratici sulle basi dello storyboard che possono essere applicati per qualsiasi scopo. È ancora un altro utile strumento da aggiungere al tuo arsenale di narrazione.
Articolo da screencraft.org Credito infografico: Jugaad Animation grazie a Vikrant Jadhav
