Per affermare l'ovvio, l'apertura della sua sceneggiatura è di vitale importanza. Pagina uno, scena uno è quando il lettore (e poi lo spettatore) inizia a farsi un'idea della tua storia. È un'enorme opportunità per agganciarli per le prossime 90-120 pagine, e se non riesci a prenderli, è probabile che non li prenderai più tardi e smetteranno di leggere.

Devi ottenere così tante cose in quella prima scena. Tono. Stile. Genere. Premessa. Mondo narrativo. Non appena pensi di avere l'inizio perfetto... l'inizio richiesto dalla storia, l'inizio che è esattamente giusto... fai un'altra versione. Mettilo da parte. Buttalo via. Prova qualcos'altro. Torna indietro. Guarda cosa si attacca. Perfezionalo. È come partorire. C'è un motivo per cui i genitori cercano di mettere al mondo i propri figli nel modo più pacifico e solidale possibile. Dopotutto, ci sono molte opportunità per spaventare e corrompere tuo figlio in seguito. È la stessa cosa con la tua storia.

A tal fine, ecco cinque cose casuali da tenere a mente quando crei la tua apertura.

1. Presenta il tuo protagonista il prima possibile. Se non li introduci fino a pagina 8 e/o non li presenti dopo una pletora di altri personaggi, è troppo tardi. I lettori e il pubblico entrano intrinsecamente nella tua storia con incertezza perché non sanno cosa aspettarsi. Cominciano subito a cercare il personaggio su cui focalizzarsi e verso cui orientarsi; stanno implorando di incontrare il tuo protagonista in modo che si sentano al sicuro.

Pensa al tuo leader come a una guida turistica. Se le persone si iscrivono a un tour e si incontrano al punto di partenza designato per non trovare nessuno lì o un gruppo di persone che sono indistinguibili, presto ne deriveranno confusione e caos. I lettori e i membri del pubblico vogliono essere guidati, quindi guidali. Vorranno aggrapparsi al primo personaggio che vedono... qualsiasi porto nella tempesta... e se il tuo protagonista non arriva fino a quando non vengono presentate un gruppo di persone o altri punti della trama, lo sono perderà tempo investendo interesse nella persona sbagliata e poi si sentirà scosso e probabilmente insoddisfatto quando si renderanno conto che la storia non riguarda chi pensavano fosse. Inoltre, a livello pratico, prima presenti il ​​tuo lead, più tempo hai per costruire una connessione emotiva con il lettore.

2. Assicurati di comunicare il genere. Convinci il lettore che soddisferai i requisiti fondamentali di quel genere. Se la tua sceneggiatura è una commedia, è meglio che quella scena di apertura generi risate o sei morto nell'acqua. Se è orrore, terrore e minaccia è meglio che inizino a filtrare.

3. Crea immediatamente conflitto. Non posso sottolineare quanto sia importante questo. Il conflitto è l'elemento costitutivo di ogni scena, indipendentemente dal genere. Se non c'è assolutamente alcun conflitto in una scena, non dovrebbe essere nella sceneggiatura. La mancanza di conflitto annoia le persone e l'ultima cosa che vuoi fare nella tua apertura è annoiare le persone.

4. Non iniziare con un flashback. Questo mi fa impazzire. Non puoi tornare indietro a qualcosa se prima non hai stabilito una linea temporale presente e un mondo narrativo. Quando leggo una sceneggiatura che recita...

FADE IN:

FLASHBACK

...mi fa venire voglia di dare fuoco alla sceneggiatura...ea me stesso....

5. Assicurati che la fine della tua prima scena contrasti in qualche modo con l'inizio della tua seconda scena. Non importa quale sia il contrasto di per sé, assicurati solo di averne uno. Se la tua prima scena è ambientata in una stanza d'albergo, non iniziare la scena successiva in una stanza d'albergo. Fornire un contrasto visivo. Se inizi con una sequenza d'azione esplosiva, rendi la tua seconda scena un momento tranquillo del personaggio. Basta dare al pubblico una sorta di contrasto per creare energia cinetica in modo che la fatica non si insinui.

Soprattutto, prenditi del tempo per ottenere la tua apertura giusta. Ci sono pessime sceneggiature con grandi aperture, ma non ci sono grandi sceneggiature con pessime aperture.

Articolo di Screencraft