"I cortometraggi mi hanno davvero aiutato a crescere come narratore, animatore e regista". - John Lasseter
Come puoi discutere con quella citazione di uno dei nostri più grandi narratori?
I cortometraggi non sono solo un'eccellente piattaforma per imparare l'arte e il mestiere del cinema, ma sono anche un rito di passaggio, insegnando ai cineasti alle prime armi lezioni di vita che li accompagneranno attraverso le loro carriere e aspirazioni. E a volte, sono fulmini in una bottiglia che possono catapultare i cineasti nella stratosfera della tradizione hollywoodiana.
Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Lost in Translation, In Bruges, The Reader, Office Space, Napoleon Dynamite, District 9, There Will Be Blood, Toy Story, Star Wars, etc. I registi di tutti questi film ormai classici hanno avuto una carriera iniziato con cortometraggi di successo. Cortometraggi che mettevano in mostra qualcosa di unico e speciale per i poteri costituiti, che si trattasse della scrittura, della regia, della cinematografia, degli effetti speciali, del concept o della tecnologia.
Ora diamo un'occhiata ad alcuni dei cortometraggi essenziali che tutti gli sceneggiatori e registi dovrebbero conoscere e studiare. Questi sono gli elementi essenziali che sono riusciti a catturare l'attenzione dei poteri costituiti, molti dei quali hanno lanciato le carriere di alcuni dei nostri più grandi narratori...
Alive in Joburg (Vivo a Joburg) di Neil Blomkamp
Blomkamp era un artista degli effetti speciali fino a quando non ha diretto questo cortometraggio di sei minuti. Il regista Peter Jackson (Il Signore degli Anelli - The Lord of the Rings) si è imbattuto nel film e lo ha assunto per unirsi alla sua compagnia di effetti speciali in Nuova Zelanda. Jackson alla fine diede a Blomkamp 30 milioni di dollari per girare un progetto di sua scelta. Quel film è diventato il candidato all'Oscar District 9, che era un adattamento cinematografico del suo cortometraggio originale. Blomkamp ha dimostrato il suo valore soprattutto dal punto di vista degli effetti speciali, offrendo effetti di qualità a costi contenuti.
Cigarettes & Coffee (Sigarette e caffè) di Paul Thomas Anderson
Il cortometraggio di Anderson ha ricevuto il dovuto preavviso al Sundance, quando è stato invitato al Sundance Filmmakers Lab per sviluppare il cortometraggio in un lungometraggio. Quel film è diventato il primo lungometraggio di Anderson, Hard Eight. Ha poi diretto Boogie Nights, Magnolia, Punch Drunk Love, There Will Be Blood, The Master e Inherent Vice. Viene spesso definito il Robert Altman della sua generazione. Il suo cortometraggio metteva in mostra personaggi eccellenti e l'idea avvincente che fossero tutti in qualche modo collegati, un tema che era molto diffuso nei suoi primi film.
Frankenweenie di Tim Burton
La carriera di Burton è fiorita direttamente da CalArts, grazie ad alcuni fantastici cortometraggi. Il suo primo è stato un film d'animazione che ha sviluppato alla CalArts chiamato Stalk of the Celery Monster.
Quel film ha attirato l'attenzione della Disney. Burton è stato rapidamente assunto come animatore, concept artist e storyboard artist, lavorando a film come The Fox and the Hound, The Black Cauldron e Tron. La Disney in seguito lo assunse per dirigere un cortometraggio da proiettare prima della loro riedizione di Pinocchio nel 1984. Quel cortometraggio sarebbe stato l'ormai leggendario live-action Frankenweenie (descritto sopra, insieme a un altro cortometraggio del suo intitolato Vincent). Burton ha messo in mostra il suo occhio ormai brillante per la scenografia, così come i suoi toni e temi scuri caratteristici. In effetti, il film si è rivelato troppo oscuro per la Disney. Il corto è stato abbandonato e Burton è stato licenziato. Tuttavia, ha attirato l'attenzione nientemeno che di Stephen King. A quel tempo, Paul Reubens stava cercando un regista per dirigere Pee Wee's Big Adventure. King ha raccomandato a Reubens di proiettarlo (così come Vincent). Burton è stato assunto per aiutare il film di Rueden, che è stato un successo strepitoso. E va notato che Burton ha successivamente adattato il suo cortometraggio nel film d'animazione nominato all'Oscar nel 2012 Frankenweenie.
Stalk of the Celery Monster ha messo in mostra l'abilità artistica di Burton, procurandogli un lavoro alla Disney, mentre Frankenweenie ha mostrato la sua abilità artistica dal vivo, occhio per il design di produzione unico e di ritorno al passato, così come il suo stile originale (e oscuro).
Il labirinto elettronico THX 1138 4EB di George Lucas
Lucas ha girato questo film mentre si laureava in produzione cinematografica alla USC. Ha utilizzato studenti della Marina degli Stati Uniti che stavano imparando a dirigere documentari. L'USC ha lavorato in collaborazione con la Marina degli Stati Uniti a tale riguardo, il che ha aperto le porte a Lucas per poter insegnare agli studenti, consentendogli anche di sfruttare i vantaggi che la connessione con la Marina aveva da offrire. Hanno pagato per l'elaborazione del film e del laboratorio (questo era ovviamente nell'era pre-digitale). Hanno anche fornito a Lucas i collegamenti per girare in aree in cui i normali registi studenti non avrebbero potuto girare, inclusi gli aeroporti LAX e Van Nuys.
Il cortometraggio ha raccolto molti elogi, così come l'attenzione di Warner Brothers, Steven Spielberg e Francis Ford Coppola. WB e Coppola hanno sviluppato il film con Lucas, in quella che alla fine sarebbe diventata la versione del lungometraggio THX 1138. Sebbene la versione del lungometraggio non abbia funzionato molto bene (la Warner Brothers ha perso soldi), ha offerto a Lucas una relazione fondamentale con Coppola, consentendo a Lucas di realizzare alla fine il suo film di successo American Graffiti. Lo ha anche presentato al suo buon amico Steven Spielberg. I due collaboreranno all'eventuale franchise di Indiana Jones e celebreranno ancora oggi la loro stretta amicizia.
Il cortometraggio di Lucas mostrava una visione unica del futuro. Qualcosa che l'industria cinematografica non aveva visto. Si è distinto sotto questo aspetto, così come la miscela di concetto e design.
Peluca di Jared Hess
Hess ha diretto questo personaggio mentre frequentava la Brigham Young University nel 2002 con un budget di soli 500 dollari. Se guardi il film, noterai subito un personaggio ormai familiare e iconico, interpretato da Jon Heder. In breve, il personaggio si chiama Seth, ma il pubblico di tutto il mondo ora lo conosce come Napoleon Dynamite. Dopo che il cortometraggio ha debuttato allo Slamdance Film Festival, ha ricevuto molti consensi e ha portato a un lungometraggio e successo al botteghino, Napoleon Dynamite.
Il cortometraggio di Hess ha messo in mostra un personaggio unico al centro della storia. Qualcosa che non avevamo mai visto prima. Tuttavia, era un personaggio con cui molti conoscevano fin troppo bene, il che è probabilmente il motivo per cui ha risuonato così bene con il pubblico. Tutti ricordano la propria versione di quel personaggio nella loro scuola.
A Trip to the Moon (French: Le Voyage dans la Lune) Viaggio sulla luna di George Melies
Pur non essendo un cortometraggio convenzionale per gli standard del suo tempo (era noto come fuori budget e eccessivamente lungo), nel contesto del cinema contemporaneo, si qualifica e rimane uno dei film più influenti di tutti i tempi. Il film del 1902 mostrava brillante immaginazione, abilità artistica e abilità tecnica. È davvero una delle più grandi imprese nella storia del cinema.
Sundays (Le domeniche) di Mischa Rozema
Il film di Rozema è stato un'impresa quinquennale, incluso un Kickstarter che ha raccolto $ 50.000. Il film futuristico / post-apocalittico ha rapidamente raccolto grande attenzione da parte degli studi, al punto che c'è stata una guerra di offerte tra gli studi. Quando la polvere si è calmata, la Warner Brothers possedeva i diritti. La versione cinematografica è attualmente in fase di sviluppo. Sebbene Rozema non sia certamente ancora conosciuto come uno dei più grandi narratori che conosciamo, la sua stella è chiaramente in aumento.
Come prima di Alive in Joburg, il film mostrava straordinari effetti speciali a basso budget, accompagnati da concetti e abilità tecniche che attiravano chiaramente i principali studi.
Il Milton di Mike Judge
Il Milton di Judge è stato notato per la prima volta a un festival di film d'animazione, dove Comedy Central l'ha raccolto rapidamente. Il cortometraggio avrebbe portato Judge al successo nell'animazione con Saturday Night Live, Beavis and Butthead e successivamente King of the Hill. Il suo cult live-action, Office Space, era fondamentalmente una versione del cortometraggio.
Mentre Milton ha mostrato un'animazione piuttosto semplice, l'umorismo secco dell'ufficio ha risuonato con i fan. Era unico, ma giocava anche sui molti tropi e cliché familiari del lavoro in un ambiente d'ufficio.
Bottle Rocket (Il razzo bottiglia) di Wes Anderson
Anderson ha incontrato la star del film, Owen Wilson, al college. Hanno fatto amicizia e hanno scritto la sceneggiatura insieme. Mentre il film ha ricevuto poca attenzione al Sundance Film Festival, il grande James Brooks se ne è accorto e ha accettato di produrre una versione lungometraggio del film. La funzione aveva lo stesso nome, aggiungeva colore e ampliava la storia originale. Dopo il suo debutto, è diventato un successo di critica e di culto. Martin Scorsese lo ha persino definito uno dei suoi dieci film preferiti di quel decennio. Anche la Disney se ne accorse presto e ingaggiò Wes Anderson per il suo successivo lungometraggio, Rushmore.
Ci sono molti altri cortometraggi essenziali là fuori. Molti altri da cui imparare e da cui trarre ispirazione.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
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