Come possono gli sceneggiatori trovare il giusto equilibrio tra verità e libertà creative quando scrivono sceneggiature basate o ispirate a storie vere?
Realtà contro finzione è un argomento caldo a Hollywood.
Ricordi le osservazioni finali emotive di Jim Garrison (interpretato brillantemente da Kevin Costner) in JFK di Oliver Stone ?
Ricordi la sequenza al cardiopalma alla fine di Argo in cui gli iraniani inseguono l'aereo lungo la pista?
Ricordi la sequenza di combattimento in Dragon: The Bruce Lee Story, in cui il suo avversario Wong Jack Man si è sottomesso, solo per prendere a calci Bruce Lee nella schiena, provocando un orribile infortunio alla schiena che lo ha lasciato in qualche modo paralizzato mentre sviluppava la sua filosofia Jeet Kune Do?
Nessuna di queste cose è mai accaduta nella vita reale.
Erano tutte licenze artistiche sviluppate da scrittori e registi.
In JFK, le osservazioni conclusive di Garrison nel film erano riassunti delle convinzioni di Oliver Stone sull'argomento, con alcuni fatti mescolati.
In Argo, Il teso volo dall'aeroporto nel mezzo di un drammatico inseguimento da parte della Guardia Repubblicana è del tutto fittizio. Nella vita reale, i diplomatici si sono presentati al loro volo con i biglietti prenotati e non hanno avuto problemi a salire sull'aereo. Al momento del volo non c'erano nemmeno guardie repubblicane in servizio.
In Dragon: The Bruce Lee Story , gli sceneggiatori hanno mescolato due verità per creare un risultato più drammatico. Sì, c'è stata una rissa con Wong Jack Man. Sì, Bruce Lee ha sofferto di un infortunio alla schiena che lo ha lasciato in qualche modo paralizzato con i medici che dicevano che potrebbe non camminare mai. Tuttavia, l'infortunio è stato causato da un incidente di sollevamento pesi che ha danneggiato il suo nervo sacrale nel 1970. E non aveva nulla a che fare con la lotta.
Le libertà creative sono prese in ogni adattamento hollywoodiano di una storia vera. Dipende solo fino a che punto.
BASATO SU VS. ISPIRATO DA
Tutto inizia con l'approccio.
Basato su una storia vera
Se stai scrivendo un film Basato su una storia vera , le aspettative sono che i personaggi, le trame e la maggior parte delle scene che presenti all'interno della sceneggiatura si basino principalmente su eventi reali. Ci sono sicuramente delle libertà creative, ma la maggior parte delle rappresentazioni all'interno della sceneggiatura si basa sui fatti.
Film come Schindler's List, First Man, Lincoln, 127 Hours e Apollo 13 sono eccellenti esempi di sceneggiature che hanno fatto del loro meglio per rappresentare le vere storie vere. Gli sceneggiatori e i cineasti hanno fatto di tutto per catturare ciò che è realmente accaduto.
Tuttavia, nonostante questi sforzi, le libertà creative sono sempre state prese all'interno del dialogo, all'interno della combinazione di persone della vita reale per personaggi cinematografici, all'interno della sequenza di eventi e all'interno dell'esclusione di eventi e persone che facevano parte della storia della vita reale. . Tutto allo scopo di raccontare una storia drammatica all'interno dei confini di un film di due ore.
Tratto da una storia vera
Questo approccio Ispirato da una storia vera ti offre più margine di manovra con i fatti, permettendoti di prendere la storia vera e modellarla in qualunque cosa sembri la migliore esperienza cinematografica.
Film come Braveheart, Gladiator, The Texas Chainsaw Massacre, The Greatest Showman e The Revenant sono esempi perfetti di scrittori che prendono il nucleo centrale della storia vera o di eventi reali e li usano come un modo per lanciare una storia cinematografica altrimenti immaginaria con pochi fatti mescolati.
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PERCHÉ LE LIBERTÀ CREATIVE SONO NECESSARIE?
La maggior parte delle storie vere si svolge nel corso di più anni, eventi e luoghi. Quando hai a che fare con la sceneggiatura di un lungometraggio, hai solo due ore (più o meno) di esecuzione per raccontare una storia.
A causa di questo lasso di tempo limitato, gli sceneggiatori sono costretti a prendersi delle libertà creative nella loro narrazione.
Potrebbe essere necessario escludere eventi e personaggi altrimenti importanti. Potrebbe essere necessario combinare molti personaggi in uno solo per rappresentare i loro contributi alla storia evitando l'eccessiva saturazione della sceneggiatura. Potrebbe essere necessario creare personaggi che non sono mai esistiti nella vita reale per collegare e supportare la sequenza di eventi che stai interpretando all'interno della sceneggiatura.
E dovrai ovviamente iniettare dialoghi e scambi tra i personaggi su cui decidi di puntare.
Tutte queste libertà che vengono prese servono a creare la migliore esperienza cinematografica possibile per il pubblico. I documentari esistono per (probabilmente) darci i fatti, mentre i film biografici o gli adattamenti di storie vere sono lì per raccontare il nucleo della storia o degli eventi del personaggio in modo divertente.
Spetta a te, lo scrittore, decidere se vuoi sviluppare una versione Basato su o Ispirato da qualsiasi personaggio o evento della vita reale che scegli di rappresentare cinematograficamente.
QUANDO LA VERITÀ È MEGLIO DELLA FINZIONE
Non commettere errori, le licenze artistiche e le libertà creative sono finzione, non importa quanto siano intrecciate con la verità.
Se vuoi ritrarre i personaggi e gli eventi reali il più vicino possibile alla verità, devi sempre piegarti verso la verità nelle scelte che fai.
Il pubblico può sentire l'odore delle trame di Hollywood a un miglio di distanza, che tu le chiami cliché o tropi. Ma la cosa interessante è che rispondono a quei cliché o tropi. Stanno bene con loro.
- L'interesse amoroso
- Il protagonista angelico che non può sbagliare
- Il conflitto del secondo atto
- Il finale climatico
Quando sei uno sceneggiatore, questi elementi sono incorporati nel tuo cervello come presunti requisiti per una sceneggiatura di successo. Quindi è allettante voler iniettare quegli elementi dove non esistono necessariamente.
Il problema è che se sei determinato a scrivere una sceneggiatura basata su una storia vera , la verità è sempre l'opzione migliore. Ed è tuo compito trovare la cosa più vicina a quelle necessità cinematografiche (menzionate sopra o non menzionate qui) all'interno di quel personaggio della vita reale o di quegli eventi della vita reale.
La validità della sceneggiatura - e l'eventuale rappresentazione cinematografica di essa - sarà migliorata solo quando farai la ricerca e userai la tua acuta mente narrativa per trovare quegli elementi.
Ed è qui che la ricerca gioca un ruolo importante nel tuo processo di sviluppo. Leggi ogni libro, articolo e intervista sul tuo argomento e sul mondo in cui si svolge la storia. Cerca quegli elementi cinematografici.
Anche se devi evocare un personaggio o creare un amalgama di molti, è sempre meglio lavorare partendo dalla verità. Se una biografia menziona brevemente una ragazza, un ragazzo o un altro significativo, potrebbe essere una verità sufficiente da usare come seme per un irresistibile interesse amoroso. Fino a che punto ti spingi dipende da te.
Quando ti sei dedicato alla verità della storia, nel modo più dettagliato possibile, fai del tuo meglio per trovare ciò di cui hai bisogno all'interno della storia.
Ecco dove la verità è sempre meglio della finzione.
QUANDO LA FINZIONE È MEGLIO DELLA VERITÀ
Cosa c'è di più interessante, Bruce Lee si è infortunato alla schiena dopo un intenso combattimento di arti marziali o mentre sta sollevando pesi?
Che la scelta finale sia giusta o meno, la versione immaginaria della sua ferita è molto più cinematografica della storia della vita reale. E in questo caso, è stato almeno seminato nella verità di Lee che soffriva di un grave infortunio alla schiena che lo ha portato a sviluppare la sua filosofia dietro il Jeet Kune Do.
Quando arrivi al punto, stai scrivendo un film. E quel film - nel contesto di essere basato o ispirato a una storia vera - ha lo scopo non solo di informare il pubblico, ma anche di intrattenerlo. Vengono a teatro per ridere quando vogliono ridere, piangere quando vogliono piangere, tifare quando vogliono tifare o essere ispirati quando vogliono essere ispirati.
Se vogliono solo i fatti, guarderanno un documentario o leggeranno un libro sull'argomento.
Il tuo compito è dare loro la migliore versione cinematografica della storia. E per questo motivo, la finzione a volte è meglio della verità.
Ma il modo per padroneggiare quell'equilibrio è avere sempre nel cuore il tema centrale della storia vera mentre evochi quelle libertà creative e pratichi quella licenza artistica.
Devi renderti conto che la tua dedizione alla sceneggiatura deve mettere in ombra la tua dedizione al materiale originale. Sì, vuoi essere fedele alla vera storia e ai veri personaggi coinvolti, ma sei responsabile di offrire al pubblico la migliore versione cinematografica possibile di quella storia e di quei personaggi.
Se devi creare un personaggio che colmi il divario o dia voce agli elementi della storia che stai cercando di raccontare, e quel tipo di personaggio non esiste all'interno della storia vera, è lì che la finzione è migliore della verità perché offre al pubblico un canale più facile.
Ma la finzione che crei dovrebbe sempre essere una metafora della verità, quel canale che cattura i temi e le emozioni della storia vera e colma queste lacune senza soluzione di continuità.
ESTRAI UNA STORIA ALL'INTERNO DELLA STORIA
Forse il modo migliore per padroneggiare le libertà creative nelle sceneggiature è selezionare saggiamente la storia che racconterai.
Steven Spielberg avrebbe certamente potuto provare a rappresentare l'intera presidenza di Abraham Lincoln in Lincoln , ma ha saggiamente deciso di scegliere una finestra all'interno della sua presidenza - in questo caso, la lotta di Lincoln per emancipare gli schiavi.
Le storie vere sono difficili da affrontare perché spesso ci sono così tanti fatti, personaggi ed eventi in gioco. E più fatti, personaggi ed eventi affronti, più libertà creative dovrai prenderti per raccontare una storia cinematografica entro i confini di un tempo di esecuzione di due ore - o 90-120 pagine nel caso della sceneggiatura .
Quando condenserai la portata della storia, troverai più spazio per concentrarti sulla verità all'interno di quella piccola cornice con meno - o meno ampie - libertà creative necessarie.
COSA HANNO DA DIRE I PROFESSIONISTI SULLE LIBERTÀ CREATIVE
Graham Moore ( The Imitation Game ) ha detto a Variety : "Il trucco è bilanciare il dramma e la storia in un modo che sia etico e responsabile ... condensando e comprimendo in modo da poter presentare le cose in un film".
Anthony McCarten ( The Theory of Everything ) afferma: "La distorsione dovrebbe essere evitata a tutti i costi. Con i fatti così prontamente controllati da Google, giocare troppo velocemente e in modo sciolto quasi sempre si ritorce contro il pubblico". Anche se, ha aggiunto, "... non fai alcun favore all'argomento di una biografia se il film è noioso e inguardabile".
L'ultimo commento sottolinea il fatto che, sì, ovviamente vuoi ritrarre la verità ogni volta che puoi. Tuttavia, come accennato in precedenza, è necessario creare una sceneggiatura che sia divertente, coinvolgente e intrigante.
Nick Hornby ( Wild ) ha affermato che per i soggetti meno famosi, "È ciò che rappresenta quella storia che è importante. Finché finisci con lo stesso sentimento e lo stesso significato nella tua storia, penso che tu sia libero di allontanarti da quello che è realmente accaduto". Ma aggiunge: "Se stai scrivendo la storia di Nelson Mandela, ci sono momenti in quella vita con cui non puoi scherzare. Bisogna essere storicamente accurati".
McCarten ha aggiunto: "Non puoi sperare nella verità letterale, ma quello che cerchi è l'autenticità emotiva".
Ed è qui che entra in gioco l'uso delle libertà creative come metafore della verità.
Entrando nella sceneggiatura della tua "storia vera", devi decidere se ti concentrerai sulla versione Basato su una storia vera dell'argomento o sulla versione Ispirato da una storia vera. Ciò detterà la libertà - e i vincoli - che dovrai affrontare.
Quindi devi capire quali sono realmente le libertà creative e decidere quando la verità è più importante della finzione e quando la finzione è più importante della verità.
E trovare storie all'interno della storia ti offrirà più spazio per concentrarti sulla verità all'interno di quella piccola cornice con molto meno equilibrio necessario tra verità e libertà creative.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
