Concetto. Struttura. Ritmo. Arco. Dialogo.
Assorbire la storia ed i personaggi per vederli ed ascoltarli attraverso l'occhio della mente in modo cinematografico. Hai script di giri sulle montagne russe di alto concetto che utilizzano il dialogo per superare le sequenze emozionanti e talvolta strazianti di azione, mistero, brivido, paura o dirottamenti. Dove il dialogo funziona semplicemente come un ponte per portarti da un punto all'altro.
Disponi di copioni di localizzazione che utilizzano il dialogo per raccontare storie da diverse parti del mondo - e talvolta oltre - mostrando lingue diverse, barriere linguistiche o vernacoli.
Hai piccole e stravaganti sceneggiature drammatiche o commedie che utilizzano il dialogo per trasmettere il mondo, le credenze e le prospettive di vita dei personaggi.
E poi ci sono variazioni di quanto sopra che utilizzano il dialogo più come una scelta stilistica in cui il dialogo diventa una parte più significativa dell'equazione della sceneggiatura, assumendo un ruolo più ampio in cui il dialogo diventa un personaggio a sé stante. Pulp Fiction, Juno e Glengary Glen Ross ne sono ottimi esempi. E quando molti pensano a quel tipo di film e al dialogo che si trova al loro interno, entra in gioco il termine dialogo naturalistico.
Il dialogo naturalistico è un concetto celebre nel campo della sceneggiatura: la ricerca di creare un dialogo che sembri reale e organico. Siamo destinati a credere che quando si verifica questo tipo di dialogo, i personaggi stessi sembrano più reali e facilmente riconoscibili per il pubblico. In breve, molti ritengono che questo approccio naturalistico sia la risposta per creare un grande dialogo.
Non lo è.
Il dialogo naturalistico non è altro che un termine accademico. Un'etichetta per qualcosa che in realtà non ha una vera definizione. Nei film non esistono dialoghi realistici o naturalistici. È finzione.
Nessuno parla come Giuno.
Nessuno parla come Vincent e Jules.
Nessuno parla di "Always Be Closing... fanculo, questo è il mio nome" Blake di Alec Baldwin.
Nessuno parla come Alvy Singer e Annie Hall.
Nessuno parla come Jesse e Céline.
Almeno non prima di averli ascoltati al cinema e di aver sentito il desiderio di emularli per effetto negli scambi con gli altri.
Non c'è niente di naturale in quel tipo di dialogo. È poesia cinematografica. E nella poesia ci sono molti tipi diversi di stili e sintassi.
Si potrebbe sostenere che non è tanto questione di come le persone reali parlano e più di come le persone reali vorrebbero parlare.
La vecchia pratica di sceneggiatura che si trova nei manuali e nelle dichiarazioni dei guru è quella di andare nel mondo e semplicemente ascoltare. "Allora, e solo allora, troverai il dialogo che dovresti scrivere." È un'idea assurda perché se dovessi registrare la discussione media in un bar, lo scambio medio dell'atmosfera di un bar tra amici, o anche i momenti medi tra innamorati durante un appuntamento, riprodurresti il file audio solo per trascrivere ciò che leggere come parole senza senso spesso inquietanti e confuse.
Siamo umani. E la comunicazione umana è strana quando le parole non sono predeterminate attraverso una sceneggiatura, un post sui social media, un articolo o un discorso scritto. Mentre parliamo effettivamente ci interrompiamo a vicenda. Facciamo una pausa. Reindirizziamo. Partiamo per la tangente. Aggiungiamo una fastidiosa quantità di uhm, ah e Mi piace. Perdiamo traccia di quello che stavamo dicendo. Diventiamo nervosi e ci fermiamo o mormoriamo ancora e ancora e ancora .
Vai avanti e prova a trasferire quel tipo di discorso nel dialogo della tua sceneggiatura e posso promettere - come ex lettore dello studio - che la sceneggiatura non solo sarà chiusa per la frustrazione prima del primo atto, ma in modo violento.
Il dialogo è scritto per raccontare una storia e per trasmettere varie reazioni ed emozioni. E serve anche a trasmettere informazioni, che noi sceneggiatori lo vogliamo ammettere oppure no. Non esiste un dialogo naturalistico in una sceneggiatura. Non esiste e non dovrebbe esistere all'interno.
Ma ciò non significa che non ci sia posto per questo nel prodotto finale. Il miglior esempio di ciò che alcune persone "etichetterebbero" come dialogo naturalistico può essere trovato nella brillante serie Friday Night Lights. Il modo in cui il produttore esecutivo e talvolta il regista Peter Berg ha creato questo programma televisivo e il modo in cui sono stati prodotti gli episodi è stato brillante e, al tempo, unico.
Berg ha lasciato che i suoi attori dessero vita ai personaggi. C'era una sceneggiatura, ma la maggior parte delle volte agli attori veniva data la sceneggiatura e gli obiettivi dei personaggi, ma con pochi dialoghi da seguire veramente. Invece, prenderebbero quegli appunti sulla scena e improvviserebbero il proprio dialogo mentre raccontavano la storia che deve essere raccontata.
"Li incoraggiamo a improvvisare e a rendere proprio il dialogo, a cambiare le cose. Non li chiamiamo copioni. Tendiamo a chiamarli linee guida vaghe", ha detto Berg.
Quindi forse quello che alcuni chiamano dialogo realistico o naturalistico riguarda meno ciò che si trova nella sceneggiatura vera e propria e più il modo in cui viene eventualmente interpretato e interpretato dall'attore.
Si può scrivere così? Solo fino a un certo punto.
La chiave per riuscirci non si troverebbe nelle parole vere e proprie, ma nella struttura di come il dialogo viene rappresentato in una sceneggiatura. Pause, interruzioni, frammenti, personaggi che finiscono le frasi dell'altro, personaggi che respingono ciò che l'altro sta dicendo interrompendoli e lotte di potere in una conversazione: questi sono modi per creare un flusso migliore di dialogo affinché il lettore e il pubblico possano passare. A patto che lo sceneggiatore non commetta l'errore di dare a ciò una priorità rispetto allo scopo per cui abbiamo appena affermato che il dialogo in una sceneggiatura è lì: raccontare una storia, condividere emozioni e trasmettere le informazioni necessarie per mantenere la storia e personaggi che vanno avanti.
Le vere idiosincrasie del discorso “reale” menzionate sopra devono essere scartate.
ALLORA QUAL È IL GRANDE SEGRETO DEL GRANDE DIALOGO?
Ogni grande ricerca porta alla rivelazione di un segreto nascosto. In questa ricerca del segreto per scrivere un grande dialogo, offriamo due chiavi.
La prima chiave per svelare i misteri della scrittura di grandi dialoghi è la mancanza di dialogo.
Le azioni parlano più forte delle parole. Ironicamente, quando ci viene detto di cercare un dialogo realistico nel mondo intorno a noi, ci rendiamo subito conto che se vogliamo davvero trasmettere una comunicazione realistica, dobbiamo renderci conto che impariamo le emozioni degli altri non attraverso lo scambio linguistico diretto, ma attraverso il nostro azioni e reazioni esteriori.
Se qualcuno è arrabbiato, il più delle volte non dice apertamente: "Sono arrabbiato ed è per questo che..." No. Tiene il broncio. Distolgono lo sguardo. Scuotono la testa. Si ritirano. Si arrabbiano.
Se qualcuno è triste, non dice: "Sono triste ed è per questo che..." No. Tiene il broncio. Guardano a terra, in silenzio. Hanno le lacrime agli occhi. Piangono. Singhiozzano. Fuggono.
Non c'è niente di peggio che leggere o ascoltare dialoghi diretti che insinuano il significato nelle orecchie del pubblico.
La mancanza di dialogo è spesso la soluzione migliore. Per lo sceneggiatore che cerca di arricchire la propria sceneggiatura con ottimi dialoghi, la pratica migliore non è tanto quella di inserire battute e discorsi straordinari, ma piuttosto tagliare, tagliare e tagliare ogni riga di dialogo possibile finché non si trova quella fantastica battuta, frammento, o frase nascosta in mezzo al rumore: quel diamante grezzo che incapsula il momento al centro.
La seconda e ultima chiave per svelare il segreto della scrittura di grandi dialoghi è capire che non esiste alcun segreto. Non esiste una risposta definitiva. E nel momento in cui tu, lo sceneggiatore, te ne renderai conto, sarà il momento in cui sentirai un grosso peso sollevato dalle tue spalle.
Ogni script è un'entità a sé stante. Sicuramente esistono linee guida e aspettative del settore, ma non esistono regole che possano applicarsi a ogni singola sceneggiatura.
Alcuni copioni richiedono un dialogo espositivo, altri ne soffrirebbero.
Alcuni script richiedono il tocco aggiuntivo del dialogo stilistico, altri non ne hanno bisogno.
Alcune sceneggiature non richiedono dialoghi, lasciando che le azioni parlino più delle parole (Dunkirk, The Road), altre ne trarrebbero beneficio.
Il segreto del grande dialogo si svela concentrandosi sulla mancanza di dialogo per trovare quelle gemme - o non trovarle quando non ti servono - e poi capire che non esiste alcun segreto, liberandoti dal peso di trovarne una.
Sono stati scritti molti libri, sono state fatte molte dichiarazioni e molti seminari, webinar e video hanno tentato di affrontare questo argomento. Ma sono convinto che lo sceneggiatore dovrebbe concentrarsi meno su ciò che è accaduto prima e più su ciò che la sua sceneggiatura particolare richiede quando si tratta di dialogo.
dall'Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
