Lavoro come sceneggiatore freelance. Mi chiamo Matthew Gochman. Non ho mai prodotto una sceneggiatura. Ma posso dirti come scrivo e perché amo la sceneggiatura. In genere tendo a scrivere qualsiasi sceneggiatura, corto o lungometraggio, d'istinto. Probabilmente leggerai tonnellate di libri di sceneggiature che ti ipnotizzeranno ad aderire a una struttura specifica. E mentre la sceneggiatura è certamente un mezzo altamente strutturato, le molte teorie, spesso contrastanti, su cosa esattamente dovrebbe accadere quando possono essere scoraggianti. Per alcuni scrittori, è utile. Non per me.
Per me, questo toglie tutto il divertimento dalla sceneggiatura. La sceneggiatura dovrebbe essere un viaggio o un'avventura. Finché hai in testa un'idea di base del film, sei a posto. Digita "FADE IN", digita l'intestazione della scena (es.: ESTERNO PARCO – NOTTE) e lascia che i personaggi e/o la storia prendano il sopravvento. So che è un cliché, ma una grande sceneggiatura si scrive da sola.
La tua prima bozza sarà tutt'altro che perfetta. A volte sarà illeggibile. Pensa alla tua sceneggiatura come a una scultura. Nessuna scultura inizia come un capolavoro. Inizia come un pezzo di argilla (la tua prima bozza) e lo modelli in qualcosa di bello (la tua bozza finale). So che è allettante, ma non modificare mentre stai scrivendo la prima bozza. Puoi appianare tutte le rughe in seguito.
Un cortometraggio è quasi come un trailer esteso. Se sei un appassionato di musica, puoi vederlo come un album dei più grandi successi. Alla fine, probabilmente vorrai che il tuo cortometraggio sia di circa 5-10 pagine. La tua prima bozza, invece, dovrebbe essere di circa 20 pagine. La brevità dovrebbe essere la cosa più lontana dalla tua mente.
Alcuni scrittori consigliano di scrivere gli schizzi dei personaggi prima di scrivere una sceneggiatura. Penso che il modo migliore per conoscere i tuoi personaggi sia quello di lanciarli direttamente nell'azione. Il conflitto è sempre la chiave. Scrivi personaggi che saranno naturalmente in conflitto tra loro. Se hai due personaggi che sono stoner (slang: fumatore di marijuana), va bene. Assicurati solo che ci siano variazioni. Uno potrebbe essere lo stoner tranquillo e dolce che rimane incollato al divano e l'altro potrebbe essere quello che ama fare festa. Puoi mettere ostacoli sulla strada, ma tutto sommato il conflitto deve in qualche modo derivare dai tuoi personaggi.
Il dialogo è sempre il mio punto chiave di contesa con gli sceneggiatori alle prime armi. La maggior parte degli scrittori dilettanti sceglie una delle due opzioni: scrivere i dialoghi esattamentecome suonerebbe nella realtà o scrivere dialoghi che suonano troppo espositivi. Usando il primo esempio, se stai scrivendo una scena di dialogo tra due persone, non caricarla con "ehi" e "come stai". Sì, capisco che è così che le persone parlano nella vita reale, ma se i dialoghi nei film fossero noiosi quanto i dialoghi nella vita reale, nessuno guarderebbe i film. Usando quest'ultimo esempio, non scrivere dialoghi in cui i personaggi spiegano in modo troppo chiaro i personaggi e/o la trama. Ad esempio, se stai cercando di stabilire che una coppia è sull'orlo del divorzio, l'uomo e la donna non devono ripetere la parola "divorzio" più volte. Non hanno nemmeno bisogno di urlare e urlare l'un l'altro. Rendi sottile il dialogo. La moglie potrebbe dire qualcosa del tipo: "I ragazzi sanno del nostro incontro con l'avvocato?" Allora il marito risponde, "Penso che dovremmo aspettare il momento giusto per dirglielo." Fidati di me, il pubblico capirà.
Con i cortometraggi, è particolarmente importante rendere i dialoghi il più scarni possibile. Alcuni cortometraggi non hanno nemmeno i dialoghi! Dopotutto, il film è un mezzo visivo. Se vuoi comunicare l'intera storia attraverso il dialogo, allora puoi anche scrivere un'opera teatrale, soprattutto perché trovare un teatro della comunità locale che metterà in scena la tua opera è molto più facile che realizzare un film.
Inoltre, assicurati di rendere le tue descrizioni il più scarne possibile. Non stai scrivendo un romanzo. Con un romanzo, sei libero di approfondire ogni angolo delle azioni dei tuoi personaggi. Uno script è essenzialmente un progetto di ciò che vedrai sullo schermo. Una pagina dovrebbe equivalere a circa un minuto di tempo sullo schermo.
Ultimo ma non meno importante, fai risaltare il tuo film! Evita i personaggi stereotipati e tagliabiscotti, se possibile. L'eccentrico va bene, purché sembri organico. Non devi seguire il percorso di Napoleon Dynamite e rendere i personaggi completamente là fuori. Rendili originali, ma riconoscibili per il tuo pubblico. Un giocoliere di coltelli che desidera ardentemente viaggiare nello spazio è meno avvincente di un giocoliere di coltelli che deve provvedere a sua figlia come un padre single.
Fai risaltare anche la tua storia. Il bello dello scrivere cortometraggi è che non devi essere schiavo della struttura in tre atti. Allo stesso tempo, è contemporaneamente una benedizione e una maledizione. Devi fare in modo che ogni minuto conti. Se il tuo pubblico esce per i popcorn mentre si proietta il tuo cortometraggio, è un segno terribile. Dicono che un buon film non può mai essere troppo lungo e un brutto film non può mai essere troppo breve, quindi non dare per scontato che il tuo film sia immune da un pubblico noioso, anche se dura solo due minuti.
Articolo di Matthew Gochman per screencraft.org
