OFFRI UN TRATTAMENTO VISIVO NELLE PAGINE DI APERTURA
Immagina l'immagine di apertura ed evoca i momenti drammatici, spaventosi, emozionanti o divertenti che seguono. Immagina come puoi introdurre rapidamente i personaggi pur mostrando elementi di chi sono.
Ma ancora più importante, offri qualcosa che coinvolga visivamente il lettore.
È qui che la maggior parte degli sceneggiatori commette un errore. Pensano che il dialogo e alcuni punti della trama siano un modo per coinvolgere il lettore nelle prime pagine. Gli esseri umani rispondono maggiormente ai riferimenti visivi. Il modo migliore per offrire un'esperienza cinematografica è quello di evocare elementi visivi che coinvolgano, piuttosto che semplici dialoghi o punti della trama intelligenti, interessanti o scioccanti.
Puoi raggiungere questo obiettivo descrivendo qualcosa che crea una risposta viscerale nel lettore. Qualcosa di memorabile. Il defunto Wes Craven ha aperto con la scena viscerale in Scream incentrata sulla paura di essere soli o perseguitati.
È cinematografico perché non iniziamo con la configurazione del suo personaggio. Non incontriamo prima i suoi genitori. Non incontriamo il suo ragazzo. Siamo catapultati nel bel mezzo del momento.
CASO DI STUDIO: LA COSA
John Carpenter, il re dell'introduzione rapida nel concetto, ha aperto il suo classico horror di fantascienza The Thing in questo modo...
Non ci vengono presentati prima i personaggi dell'ensemble. Non ci vengono introdotte le loro ambientazioni e le dinamiche di gruppo come avrebbe fatto una sceneggiatura minore.
- Innanzitutto, ci viene offerta l'immagine di un'astronave che cade nell'atmosfera terrestre.
- Poi ci troviamo immediatamente nell'azione di un elicottero che insegue (e spara) a un lupo.
- Osserviamo il lupo che corre nella struttura in cerca di rifugio mentre l'elicottero che ha sparato esce e inizia a sparargli urlando contro i personaggi principali del film in una lingua straniera.
- Alla fine, l'assassino viene eliminato da uno dei personaggi principali.
Questa apertura è realizzata quasi interamente tramite immagini, e ora ci chiediamo come sia collegata l'immagine dell'astronave che entra nell'atmosfera terrestre a ciò che è seguito. Questo è cinematografico.
CASO DI STUDIO: CI SARÀ SANGUE
There Will Be Blood di Paul Thomas Anderson si concentra esclusivamente sulle immagini mentre veniamo catapultati nella vita del personaggio principale.
Andiamo di scena in scena di lui:
- Sopravvivere agli elementi
- Estrazione
- Farsi male
- E poi finalmente riuscire a trovare la sua fortuna.
È una sequenza viscerale montata perfettamente mentre:
- Mi chiedo chi sia questo personaggio
- Guarda quanto è motivato
- Scopri che non si fermerà davanti a nulla pur di avere successo.
Tu, lo scrittore, puoi e dovresti scrivere come se queste sequenze di apertura fossero modificate.
INTERCETTA SCENE DIVERSE INSIEME PER SUDDIVIDERE SCENE PIÙ LUNGHE
Se hai una scena più estesa che deve essere presentata, pensa come un montatore e scopri come spezzare quella scena interrompendola con altre scene, saltando da un luogo all'altro, da questo personaggio a quello, ecc.
Passa dall'uno all'altro, avanti e indietro, piuttosto che offrire semplicemente una blanda raccolta di scene costruite una sull'altra. Non è così che si sentono la maggior parte dei grandi film quando siamo al cinema. Perché? Perché sono stati modificati per trasmettere una certa energia, flusso e stile.
NON MODIFICARE DALLA TRAMA, MODIFICA DALL'ISTINTO
Come accennato in precedenza, troppi sceneggiatori si concentrano sulla trama della sceneggiatura mentre scrivono e modificano. Affidati al tuo istinto per creare quel "taglio" cinematografico della tua sceneggiatura. Quali ritieni siano le migliori scelte cinematografiche quando si passa da una scena all'altra? Cosa funziona meglio visivamente?
Il problema con le presunte "formule per il successo" della sceneggiatura - Save the Cat, ecc. - è che creano sceneggiature stereotipate. Ti insegnano a scrivere e modificare dalla trama piuttosto che dall'istinto. Hai guardato film e televisione per tutta la vita. Affidati a questo istinto di narrazione visiva ormai incorporato per offrire risposte all'unica domanda "Cosa vedremo dopo?"
COSA VEDREMO DOPO ?
Non si tratta di andare alla bozza per vedere cosa verrà dopo nella storia. Non si tratta di seguire una formula o una struttura. Scrivere come un editore modifica è tutto incentrato su ciò che vediamo dopo e perché.
- Non aver paura di terminare una scena con un personaggio che guarda l'acqua torbida e poi di aprire la scena successiva con un primo piano di quello o di un altro personaggio che si lava le mani insanguinate nel lavandino.
- Non aver paura di terminare una scena con un personaggio che ne minaccia un altro con rabbia violenta e poi aprire la scena successiva con quella vittima che viene scoperta come un cadavere che galleggia in un lago.
Entrambi gli esempi che altrimenti sarebbero scelte di editing cinematografico semplici ma efficaci sono tipi di elementi visivi che gli sceneggiatori dovrebbero abbracciare in ogni pagina della loro sceneggiatura e in ogni transizione tra le scene.
PRESTA PARTICOLARE ATTENZIONE AL RITMO
Il grande editore Walter Murch (Apocalypse Now) lo ha detto meglio parlando di editing: "È tutta una questione di ritmo."
Alcuni diranno che un ottimo editing è fluido e impercettibile. Quando parliamo di ritmo, questo suona vero. Per la sceneggiatura vale lo stesso discorso. Tuttavia, a volte seguire il ritmo di un momento emotivo ci costringe a passare da una scena all'altra in modo creativo. Alcune scene emotive vengono riprodotte meglio se si passa alla scena successiva in modo stridente.
Se qualcuno è agitato dopo una discussione con un altro personaggio, la scena successiva potrebbe aprirsi con lui a casa, che fa a pezzi il suo appartamento. Non dobbiamo vederli lasciare la posizione precedente, tornare a casa, entrare e poi iniziare a provocare il caos. Invece, passiamo dall’emozione della discussione all’emozione della loro reazione qualche tempo dopo.
Gli sceneggiatori possono seguire il ritmo emotivo della storia e del personaggio da una scena all'altra facendo le scelte giuste che offrono transizioni cinematografiche facili da comprendere per il lettore.
Seconda parte finale dell'Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org del 9 ottobre 2023
