♥ Cast e Troupe

SE non sei tu stesso il factotum/tuttofare del tuo cortometraggio, una figura che ti serve sicuramente è il cameraman, cioè colui che opera direttamente con la cinepresa/videocamera. Il regista dirige tutte le operazioni, quindi normalmente non può stare anche dietro l'apparecchi di ripresa. Quindi durante le riprese è dell'operatore alla macchina la responsabilità delle riprese: deve sapere cosa entra o esce dall’inquadratura, deve controllare gli effetti delle luci, segue la continuità dei movimenti di scena. Oltre al regista, è l'unico che può interrompere le riprese, ad esempio per problemi tecnici di pellicola o per una inquadratura completamente sballata. 
Sul set deve seguire le indicazioni del regista, collaborando con lui, dapprima provando e riprovando la scena anche senza gli attori, poi con gli attori in modo che la ripresa finale sia "buona la prima!". Deve provare i movimenti che deve fare la macchina da presa, perchè non siano bruschi, collabora con il regista ed il direttore della fotografia per lo stile di ripresa e la composizione dell'immagine, deve seguire l'azione degli attori in modo che le inquadrature volute dal regista siamo effettuate regolarmente, 

Nei test iniziali collabora con molti altri tecnici, iniziando dal fuochista (focus puller), se usa macchine professionali sul cui obiettivo occorre sistemare momento per momento la misurazione della messa a fuoco; col microfonista (che microfona i vari attori che stanno sul campo); con la squadra impianti per l'installazione della telecamera su supporti o binari, su gru, su auto; con il mixerista video (per la gestione stacchi riprese) ed il mixerista audio (gestione output del sonoro).

Lo SCENEGGIATORE possiede l’arte di saper raccontare e riesce a tradurre una narrazione (un testo, un romanzo, un fatto realmente accaduto…) in una storia per immagini, la sceneggiatura, in grado di catturare l’attenzione del pubblico. Il suo lavoro prevede un’interazione continua con il regista durante il processo di produzione dell’opera, che sia un film, uno spot, un documentario o uno spettacolo teatrale, per adattare la sceneggiatura nel migliore dei modi alle esigenze di ripresa.

Se il cinema e la scrittura sono le tue grandi passioni avrai sicuramente pensato di diventare sceneggiatore. Questo professionista ricopre un ruolo fondamentale nella produzione artistica in quanto si occupa di costrure quella che è la base di qualsiasi produzione che si rispetti: un'ottima ed accattivante storia.  Quello dello sceneggiatore, inoltre, è un mestiere molto versatile in cui creatività e tecnica si fondono non solo al servizio del cinema, ma anche della televisione, della pubblicità, del teatro e così via.

Insomma, dovunque c'è una produzione artistica di spessore c'è una storia da raccontare e dovunque c'è una storia da raccontare... Beh, c'è uno sceneggiatore pronto a farlo!

Se, quindi, vuoi davvero diventare uno sceneggiatore a tutti gli effetti questo è l'articolo che fa per te. Qui individueremo il percorso migliore per diventare sceneggiatore, le competenze da padroneggiare in questo mestiere ed i guadagni e gli sbocchi lavorativi che potrai aspettarti lavorando come sceneggiatore in Italia!

Come diventare sceneggiatore: il percorso formativo

Il mondo dell'arte è spesso nebuloso quando si parla di percorsi di formazione e la professione di sceneggiatore non fa eccezione.

Non esiste infatti un percorso univoco per diventare sceneggiatore in quanto sono in primissimo luogo la creatività, la tecnica e la dedizione al lavoro a permetterti di avere un'idea vincente, realizzarla nel modo migliore e portarla all'attenzione dei grandi del mondo dello spettacolo.

Le numerose competenze che ti aiuteranno in questo iter, tuttavia, vanno apprese per tempo e potrai farlo attraverso quello che ho individuato essere la strada migliore per diventare uno sceneggiatore formato e spendibile nel mondo del lavoro.

Il primo passo di questo percorso consisterà nell'iscriverti ad un corso di Laurea Triennale in Scienze della Musica, delle Arti e dello Spettacolo, di cui ti parlo dettagliatamente nell' articolo dedicato al DAMS in cui ti segnaliamo anche le sedi in cui studiare in Italia.

Al DAMS potrai scegliere diversi indirizzi di studio ed io ti consiglio vivamente quello della comunicazione in cui apprenderai le basi delle discipline linguistiche e semiotiche oltre alle principali metodologie della comunicazione, acquisendo anche importanti conoscenze in ambito storico-artistico e della produzione artistica.

In seguito al DAMS, per rafforzare le tue competenze in materia di narrazione e di scienze dello spettacolo potrai iscriverti ad un corso di Laurea Magistrale in Scienze dello Spettacolo (di cui ti parliamo nell'articolo dedicato al corso di Laurea Magistrale in Scienze dello Spettacolo che ti aiuterà ad entrare in contatto diretto con il mondo della produzione artistica.

In alternativa potrai scegliere un percorso diverso rivolgendoti alle scienze della comunicazione. Questo percorso ti porterà a concentrarti più sul padroneggiamento delle tecniche, modelli e mezzi di comunicazione, sempre utilissimi per diventare sceneggiatore.

Se vuoi conoscere nel dettaglio i corsi di Laurea in Scienze della Comunicazione attivi in Italia ti rimando ai nostri articoli dedicati: Scienze della comunicazione: Guida ai corsi di laurea triennale e Scienze della comunicazione: Guida ai corsi di laurea magistrale, per l'articolo completo sui corsi di Laurea Magistrale in Scienze della Comunicazione.

I corsi singoli: una manna dal cielo

Il mestiere di sceneggiatore richiede un continuo aggiornamento, pratica costante e studio personale. Potrai trovare tutto ciò nei diversi corsi professionalizzanti attivi in Italia che ti permetteranno di concentrarti su determinati aspetti della professione scegliendo anche l'investimento economico da fare.

Non dimenticare mai che lo sceneggiatore è in primissimo luogo uno scrittore: un professionista della narrazione che utilizza una determinata forma e tecnica per convertire storie in racconti adattabili allo schermo.

Anche per diventare scrittore ci vogliono le giuste competenze.

Una laurea in ambito umanistico non è indispensabile, ma saprà aiutarti a raggiungere una padronanza del linguaggio ed una cultura che sapranno dare risalto alla tua opera narrativa. In ogni caso, anche qui la via maestra sono i corsi di scrittura.

Ti sconsigliamo i corsi troppo concettuali che lasciano il tempo che trovano: se leggi "corso di storytelling" e nelle specifiche non trovi esercizi concreti di scrittura o quantomeno l'invio della tua sudata opera alle Case Editrici, scappa a gambe levate!

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Le competenze dello sceneggiatore

Ora, parlando in senso strettamente tecnico, lo sceneggiatore si occupa di:

• ideare soggetti narrativi per il cinema, la radio, la televisione o il teatro
• definire e sviluppare le tematiche ed i personaggi dei suddetti soggetti narrativi
• definire i tempi e la scaletta delle sceneggiature
• revisionare i testi (proprio ed altrui) sulla base della tecnica maturata e delle esigenze di produzione
• proporre tali soggetti ai produttori e favorirne la produzione

Insomma, lo sceneggiatore si occupa dell'intera impalcatura narrativa senza la quale, diciamocelo, non ci sarebbe nessun'opera artistica da produrre e da guardare!

Per questo motivo, come ti dicevo, lo sceneggiatore è in primis uno scrittore che necessita di competenze importantissime nel mondo della produzione scritta tra cui:

• comprensione perfetta di qualsiasi testo scritto
• capacità di comunicare efficacemente in forma scritta
• saper ascoltare attivamente gli altri (specialmente regista e produttori) per impostare la narrazione secondo le diverse esigenze
• comprendere gli altri e saper adattarsi alle richieste altrui
• gestire il tempo e rispettare le scadenze richieste
• apprendere attivamente in corso d'opera

Per essere un ottimo sceneggiatore, infatti, bisogna anche essere un professionista affidabile capace sì di difendere la propria storia e le proprie idee, ma anche in grado di comprendere richieste e necessità altrui senza per questo snaturare la propria opera.

Va da sè, in ultimo, che una grandissima dose di originalità è una caratteristica indispensabile per diventare sceneggiatore ed avere successo nel mondo dello spettacolo!

Sceneggiatore: contratti e sbocchi lavorativi

Grazie all'esplosione di Netflix ed affini il settore della sceneggiatura sta vivendo finalmente una buona ripresa e gli sbocchi lavorativi nel mondo del cinema e del teatro stanno finalmente moltiplicandosi.

Se ancora non ti fosse chiaro come diventare sceneggiatore nell'immediato, per entrare in questo mondo ti consigliamo di iniziare a scrivere concretamente le tue idee e creare delle sceneggiature valide (cosa in cui ti aiuteranno molto i corsi che ti abbiamo consigliato) da inviare a sceneggiatori e registi. Otterrai così un doppio risultato: ti allenerai alla professione e avrai la possibilità di farti conoscere.

In quanto sceneggiatore, inoltre, sarai un libero professionista che potrà vendere le proprie sceneggiature e anche lavorare a contratto e a tempo determinato per le diverse produzioni.

Letture consigliate per aspiranti sceneggiatori

Come ti dicevamo, una delle risposte alla domanda "come diventare sceneggiatore" è: leggi, e tanto! Per questo motivo vogliamo consigliarti due libri legati al mondo della sceneggiatura.

Il primo è il famosissimo Story. Contenuti, struttura, stile, principi per la sceneggiatura e per l'arte di scrivere, che ti aiuterà a gettare le basi per la tua carriera professionale. Puoi acquistarlo qui su Amazon.

Il secondo libro che ti consigliamo è La sceneggiatura. Il film sulla carta, opera che tratta tutto il processo creativo della scrittura con grandissima lucidità ed in modo estremamente concreto.

Utilissimo se hai intenzione di trasfrormare un racconto o magari un romanzo in una sceneggiatura e vuoi partire con il piede giusto. Acquistalo qui su Amazon per avere una freccia in più al tuo arco!

Dai un'occhiata a questi libri:

• Story. Contenuti, struttura, stile, principi per la sceneggiatura e per l'arte di scrivere storie

• La sceneggiatura. Il film sulla carta.

• Manuale di sceneggiatura cinematografica: Teoria e pratica

• Save the cat! Manuale di sceneggiatura

• Come scrivere una grande sceneggiatura

dall'articolo di classup.it

MUSICISTA ESECUTORE

DEFINIZIONE

Il Musicista esecutore è lo strumentista che esegue prevalentemente in pubblico, da solo o molto spesso in gruppo, brani musicali composti da altri.

Il Musicista esecutore è una figura tradizionale del settore dello spettacolo e ultimamente sta vivendo una particolare fioritura, dovuta in particolare all'apprezzamento crescente del pubblico ed alla diffusione presso locali e club della musica dal vivo.

Se infatti la situazione delle orchestre sinfoniche di musica classica non sembra particolarmente rosea, l'industria del divertimento e del tempo libero sembra aver riscoperto negli ultimi anni la musica dal vivo, sia da ascolto che da ballo, e le città nella stagione invernale ed i luoghi di villeggiatura d'estate si sono nuovamente riempite di spazi per le esibizioni "live" di artisti e gruppi sia emergenti che maggiormente affermati.

COMPITI E PRINCIPALI ATTIVITA'

Le principali attività del Musicista esecutore si dividono generalmente in due grandi aree, e cioè in:

• attività legate al contenuto artistico della professione;

• incombenze legate alla gestione manageriale dell'attività.

Pur essendo qualiquantitativamente di peso assai differente (essendo il primo gruppo quello che ne caratterizza maggiormente l'attività) sono tuttavia entrambe necessarie per il successo professionale del Musicista esecutore.

Le attività inerenti al contenuto artistico della professione riguardano principalmente l'allestimento di una show e, successivamente, la sua esecuzione in pubblico.

L'allestimento dello show è la fase maggiormente creativa dell'attività professionale di un Musicista esecutore. Infatti, anche se in questa sede si parla di esecutori e non di compositori, proprio in fase di allestimento dello spettacolo il musicista da sfogo al proprio estro e creatività, ideando arrangiamenti e soluzioni sceniche che, assai spesso, sono la chiave del successo o dell'insuccesso di un'esibizione.

Infatti, il Musicista esecutore, oltre a personalizzare il più possibile un brano composto da altri attraverso un particolare arrangiamento, è essenzialmente un in trattenitore, che necessariamente deve saper stare sul palcoscenico e ammiccare il pubblico con battute e, nel limite delle disponibilità dell'ambiente nel quale si esibisce, con trovate sceniche pensate a tavolino.

Inoltre, il Musicista esecutore è generalmente un attento osservatore delle mode che influenzano il gusto e le attese del pubblico e, pertanto, è un interprete in grado di modificare il proprio repertorio o la sua tecnica esecutiva in funzione di queste.

Il secondo genere di attività riguarda invece gli aspetti manageriali dell'attività.

Tali attività, di carattere prevalentemente promozionale, possono essere svolte autonomamente dal Musicista ma, man mano che aumenta il grado di professionalità e/o di successo dell'attività, vengono delegate ad un vero e proprio manager. In primo luogo, a scopo promozionale il musicista deve assolutamente provvedere a realizzare un demo con i brani che maggiormente caratterizzano lo spettacolo che intende proporre dal vivo.

Una volta realizzato il demo, inizia la ricerca della scrittura, cosa che avviene cercando di stabilire contatti con i gestori di locali e club dai quali ottenere almeno l'ingaggio per una serata. In ciò, un buon manager risulta certamente facilitato, in quanto è introdotto nel mondo dei locali notturni e, il più delle volte, è in grado di creare delle sinergie tra diversi artisti che rappresenta.

Infine, per i Musicisti poco conosciuti, una volta ottenuta una serata, c'è un'ulte riore incombenza a cui far fronte, ossia riempire il locale creandosi un "pubblico amico". Questa è forse l'attività che in linea di massima risulta meno gradita, ma certamente anche quella che permetterà al musicista di "sopravvivere" all'interno di un dato locale, programmando le performance in maniera regolare e cadenzata.

COMPETENZE

Come detto in precedenza, riguardo al contenuto artistico della professione, il Musicista esecutore è in primo luogo un conoscitore di musica, in particolare sia sotto l'aspetto tecnicostrumentale, sia riguardo al possesso di una particolare cultura musicale.

Sul primo punto, il Musicista deve avere una conoscenza approfondita del proprio strumento; in secondo luogo, deve possedere delle buone basi teoriche. I due aspetti consentono infatti al musicista di creare con relativa facilità arrangiamenti vincenti, o di rispondere in tempi rapidi a modifiche di repertorio o, addirittura, di scaletta.

Inoltre, sempre più un Musicista deve conoscere ed utilizzare il computer. Infatti i software musicali sono al giorno d'oggi dei supporti imprescindibili, tanto nella fase creativa degli arrangiamenti, quanto durante le performance dal vivo.

Il possesso di una ricca cultura musicale, più che una competenza vera e propria, è in realtà una sorta di prerequisito professionale. Un buon esecutore è infatti un Musicista estremamente versatile nei vari generi e stili che

caratterizzano gli artisti più affermati; dietro a questa versatilità, oltre che ore ed ore di esercizio, molto spesso c'è un'intensa attività di ascolto, non solo dei nuovi prodotti dell'industria musicale, ma anche e soprattutto di produzioni datate: in questo settore il revival è una vera e propria moda e anticipare una moda o ricreare un sound particolare può garantire spazi e opportunità non trascurabili.

SITUAZIONE DI LAVORO

Quella del Musicista è una tipica professione notturna. Nel caso di un Musicista da piano bar, questo si esibisce generalmente da solo, o eventualmente accom pagnato da un cantante, e gli spazi tipici sono ristoranti, bar e piccoli locali. I compensi per una serata variano in funzione del locale e dell'esperienza del Musicista (che tradizionalmente è un tastierista) e mediamente si aggirano su i 100 euro; tuttavia, per gli artisti da piano bar, dopo una o due serate di prova, i rapporti con la gestione di un locale vengono generalmente regolarizzati attraverso la stipula di un contratto, o comunque di un impegno, per un'intera stagione.

Diverso è il caso dei gruppi musicali, i quali assai raramente riescono ad ottenere contratti per un'intera stagione. Per questi vale generalmente il principio del "locale pieno" e, pertanto, l'aspetto promozionale della serata deve sempre essere tenuto in conto. I compensi variano in funzione del locale e vanno da un minimo di 175 ad un massimo di 500 euro per i locali più gettonati.

Oltre ai locali serali, esistono poi altri ambiti nei quali un musicista può trovare interessanti spazi lavorativi. Occasioni di lavoro possono infatti nascere da cerimonie, feste private e di piazza, così come presso manifestazioni fieristiche: tutto ciò sottolinea il fatto che chi intenda fare del Musicista una professione e non un semplice hobby da coltivare deve possedere, oltre ad un'ottima padronanza dello strumento, una grandissima versatilità stilistica, che gli permetta di suonare, ad esempio, nell'arco di una stessa settimana liscio in un circolo anziani, blues in un locale alla moda e revival anni '60 in una festa privata.

Per i Musicisti che possano vantare una buona esperienza "live" e conoscenze acquisite nel settore scattano poi grandi opportunità legate alla partecipazione alle tournée degli artisti più quotati. Tali opportunità, oltre a costituire interessanti occasioni di guadagno immediato (in un tour il cachet varia da 175 a 250 euro netti a serata, più le spese di trasferimento e alloggio), arricchiscono il bagaglio dell'esperienza del Musicista, andando ad incidere in maniera assai rilevante sul curriculum professionale.

Tralasciando poi l'ambito delle esibizioni in pubblico, una tradizionale, e non trascurabile, fonte di reddito per i Musicisti è l'insegnamento, sia a privati, sia presso le innumerevoli scuole di musica (un'ora di lezione, sia teorica che pratica, viene retribuita tra i 15 e i 30 euro).

Infine, i Musicisti più "bravi" si inseriscono con relativa facilità nelle produzioni musicali. L'ambito lavorativo è ben più ampio di quanto si potrebbe a prima vista pensare. Infatti, per produzione musicale si intende non solo il disco dell'artista blasonato che "sfonda" le classifiche (il cui ambito professionale è oggetti vamente ristretto ad una selezionatissima cerchia di strumentisti, spesso di fama internazionale), ma anche e soprattutto jingle e sigle per programmi radiofonici e televisivi, colonne sonore, spot pubblicitari, documentari o musiche per spettacoli teatrali.

PERCORSI FORMATIVI

Parlando di Musicisti e di percorsi formativi, istintivamente viene alla mente il conservatorio, sul cui valore formativo teorico e pratico è persino superfluo soffermarsi. Il conservatorio è ovviamente legato ad una impostazione classica dello strumento e, come si accennava, le orchestre stabili non versano in Italia in una congiuntura molto positiva, sia a livello di fondi che di spazi, ed offrono uno sbocco occupazionale obiettivamente limitato.

Se al contrario si desidera approfondire la conoscenza di uno strumento senza ricorrere al conservatorio, specializzandosi eventualmente su uno specifico genere musicale, molte sono le scuole che, a livello più o meno elevato, forniscono una preparazione adeguata per inserirsi nel mondo della musica. Frequentare una scuola di perfezionamento è inoltre un'ottima occasione per entrare in contatto con musicisti professionisti e produttori, dalla cui conoscenza possono nascere interessanti prospettive di lavoro.

TENDENZE OCCUPAZIONALI

I Musicisti in Italia sono circa 40.000 (Fonte ENPALS). Tra le specializzazioni professionali maggiormente rilevanti da un punto di vista quantitativo si segnalano i Coristi vocalisti (circa 3.500), i Concertisti solisti (circa 11.000), i Professori d'orchestra (circa 5.700) ed i musicisti di musica leggera (circa 14.000). La professione del Musicista è però una delle professioni che risulta essere fortemente penalizzata da lunghi periodi di inattività. Sempre dai dati rilevati dall'ENPALS emerge infatti che, mediamente, in un anno un Musicista lavori solamente 44 giornate.

Ciò non toglie che il trend della musica dal vivo è stato negli ultimi anni estremamente positivo, cosa evidenziata dal sensibile aumento dei concerti di musica leggera segnalata dall'Istat (17.219 concerti nel 1996 contro i 14.831 del 1991). Tuttavia, se si considera che le rilevazioni Istat si riferiscono esclusivamente ai concerti per i quali è stato emesso un biglietto d'ingresso con registrazione SIAE, è evidente che le dimensioni del fenomeno sono di gran lunga maggiori di quelle che emergono dai dati ufficiali. Infatti, alle statistiche ufficiali sfugge la gran parte dei concerti tenuti nei locali notturni, e conseguentemente il dato ISTAT appare sottostimato non di una o due volte, ma di almeno dieci volte.

A fronte di una ripresa così forte della musica dal vivo si segnalano quindi, al meno per il breve periodo, buone prospettive occupazionali. Sul punto occorre però sottolineare che il tipo di occupazione che il settore è in grado di offrire è, almeno per i grandi numeri, estremamente precario. Il successo che un Musicista può sperimentare può essere temporalmente molto breve e durare anche solo una stagione. Infatti, questo è un settore caratterizzato da un elevatissimo turnover e per sopravvivere occorre tenacia, professionalità e versatilità. Nel mare magnum dei Musicisti solo una piccola quota possiede tali requisiti caratteriali, ma questi sono anche quelli che riescono a vivere la musica come un mestiere e non come un semplice hobby.

FIGURE PROFESSIONALI PROSSIME

Il Musicista esecutore è una figura professionale a contenuto prevalentemente artistico; ciononostante il musicista può trovare sbocchi occupazionali anche come tecnico di studio, soprattutto con la mansione di Fonico o Addetto al mixer. Infatti, l'esperienza del musicista si misura in ore passate in studio di registrazione e questo è un tipo di esperienza facilmente rivendibile presso studi o service che noleggiano impianti di amplificazione per concerti.

Sfruttando al propria competenza musicale, un Musicista può trovare sbocchi occupazionali anche nelle radio private o come Giornalista presso le numerosissime riviste di settore.

PROFILI FORMALI CORRELATI ALLA FIGURA TIPO

La figura professionale del Musicista esecutore appartiene alla categoria

2.5.6.4 della classificazione delle professioni Istat in quanto suonatore di uno strumento, mentre per i cantanti, la categoria Istat è la 2.5.6.5.

CREATORE DEGLI EFFETTI SPECIALI

DEFINIZIONE

Il Creatore degli effetti speciali è quella figura professionale che idea, progetta e realizza gli accorgimenti tecnici che simulano una situazione difficilmente ottenibile in altro modo. L'effetto speciale serve quindi a ricreare la "realtà del film", vale a dire a far sembrare credibile una scena pensata dal Regista. Gli effetti speciali possono essere suddivisi in tre grandi famiglie, e 

cioè:

• effetti di tipo sonoro;

• effetti di tipo meccanico;

• effetti di tipo ottico digitale.

Nell'ambito di questa scheda ci occuperemo più approfonditamente di questi ultimi, avendo la cura di evidenziare come l'avvento del computer e più in generale delle nuove tecnologie abbiano inciso profondamente sulle professionalità operanti in questo settore.

Prima dell'avvento dell'informatica e del digitale, gli effetti speciali venivano realizzati su ottico attraverso degli strumenti di tipo tradizionale. Uno dei primi effetti ad essere usati nella storia del cinema fu il cosiddetto "split screen", che consisteva nella simultanea presenza in video dello stesso attore che interpretava due diversi personaggi. Questa tecnica era possibile grazie alla divisione in due metà dello schermo ottenuta con la esposizione separata della pellicola. Un cartoncino nero veniva posto esattamente a metà dell'obiettivo della macchina da presa in modo che solo una parte venisse impressionata, venivano così girate separata mente le due scene che allo spettatore sembravano avvenire in contemporanea. Un'altra tecnica era il "travelling matte" che si basava sull'estrazione da una pellicola ad alto contrasto di una "maschera" (la sagoma del personaggio veniva ripresa su un fondo scuro colorato uniformemente, solitamente blu o verde) a cui veniva successivamente inserito uno sfondo girato separatamente.

Oggi il computer permette una gamma quasi illimitata di operazioni, una maggiore accuratezza nei particolari e un notevole di risparmio di tempo e di costi. Una di queste tecniche è il "compositing", grazie al quale è possibile comporre digitalmente più scene (multilayer) girate separatamente. In altre parole ogni singolo elemento va aggiunto agli altri come in un puzzle (la scena principale, lo sfondo e altri elementi che possono essere disegnati con la computergrafica, animati tridimensionalmente e modificati digitalmente grazie alle tecniche di fotoritocco).

Purtroppo in Italia siamo indietro di qualche anno rispetto agli Usa, che è senza dubbio il Paese all'avanguardia in questo settore, ma anche rispetto e ad altri Pae si come la Francia o l'Inghilterra. A preoccupare non è tanto il gap tecnologico, che è minimo, quanto piuttosto lo scarso utilizzo nelle produzioni nazionali degli effetti speciali (se non in postproduzione per correggere delle

scene che presentano dei piccoli errori di ripresa). Visto il loro costo sono considerati erroneamente dal produttore come un lusso, come un capriccio del regista e non vengono valutati, se non in qualche sporadico caso, come parte integrante per la buona riuscita di un film. Per questa ragione pochi sono i film italiani che utilizzano massicciamente gli effetti speciali con la conseguenza che molti dei nostri migliori artisti hanno trovato occasioni di lavoro all'estero.

COMPITI E PRINCIPALI ATTIVITA'

Nella creazione di effetti speciali possiamo individuare tre momenti temporalmente e concettualmente ben distinti tra loro:

• la pre-produzione (ideazione, progettazione e previsualizzazione);

• la produzione (riprese sul set);

• la post-produzione (creazione digitale dell'effetto speciale attraverso le tecniche di compositing, computergrafica, animazione 3D e illustrazione digitale).

Per la buona riuscita degli effetti è indispensabile che il Creatore degli effetti speciali e il Regista collaborino a stretto contatto, dato che il Regista ha infatti in mente la scena che vuole girare mentre il Creatore degli effetti speciali è consapevole delle problematiche tecniche. E' necessario quindi concordare gli obiettivi verso i quali si vuole arrivare e i mezzi con cui raggiungerli, come è altresì importante discuterli con il responsabile degli artisti. Meno errori si commettono in questa fase, minore sarà il costo di produzione e il tempo impiegato.

Il primo passo consiste nella realizzazione di uno "storyboard" (un'illustrazione a fumetti della scena da girare), che serve ad indicare come sarà girata la scena e fornisce le indicazioni e gli accorgimenti di tipo tecnico necessari al regista e alla troupe. In alcuni casi si ricorre addirittura ad un animatic della scena, vale a dire a una ripresa video dello storyboard che simula la scena da girare. Generalmente, sul set è presente il Creatore degli effetti digitali per risolvere eventuali problemi tecnici e per concordare con il Regista eventuali modifiche o aggiustamenti. Nelle sue funzioni il Creatore degli effetti speciali è coadiuvato da un supervisore agli effetti visivi, che avendo un trascorso da operatore conosce molto bene le problematiche di questa professione ed è in grado di intervenire.

Terminate le riprese sul set, il lavoro passa all'operatore degli effetti speciali che ha il compito di modificare la scena così come previsto dallo storyboard o dall'animatic. Il Supervisore agli effetti visivi coordina questa fase dei lavori e si fa portavoce delle esigenze del Regista. Una volta fatto il montaggio del film (o al meno della scena su cui bisogna apportare l'effetto speciale) comincia la fase operativa propriamente detta: innanzitutto bisogna acquisire il materiale su dischi condivisi attraverso una scansione digitale, successivamente si dividono le scene da fare tra i vari operatori e, nel caso di una scena particolarmente complessa, si procede ad una ulteriore suddivisione al suo interno tra i vari elementi che la compongono. Si passa poi al lavoro di compositing, di fotoritocco, di "arricchimento scenografico" (è una tecnica simile per certi versi al restauro e consiste nell'aggiungere o modificare dei particolari per rendere la scena più valida visivamente) e di computergrafica. In questa fase è molto importante il tipo di macchina e di software sul quale si esegue il lavoro, perché se è vero che ormai parecchi studi sono in grado di creare degli effetti digitali, rimane fondamentale il tempo di realizzazione, oltre ovviamente alla bravura del creatore degli effetti speciali e degli operatori a sua disposizione.

Una volta completate le operazioni si procede prima a un preview dell'effetto (visione provvisoria a bassa risoluzione) davanti al Regista e, nel caso in cui questi dia il suo assenso, si passa alla proiezione definitiva e alla stampa su pellicola. Non è possibile fare delle stime accurate sui costi di produzione per gli effetti speciali; generalizzando possiamo dire che nei film di fantascienza o quelli in cui vi è un grosso uso degli effetti, i costi possono raggiungere anche il 30% dell'intero budget mentre, in un film con pochi interventi come può essere una commedia ad esempio, questa quota scende notevolmente. In Italia il costo di un intervento di 34 minuti e di fotoritocco di alcune scene per un film di media levatura può oscillare tra i 50 e 100 milioni.

COMPETENZE

Per riuscire ad emergere in questa professione è fondamentale avere una grande passione, perché si tratta di un mestiere molto faticoso, dove si lavora parecchie ore di continuo e in cui è fondamentale mantenere sempre la necessaria concentrazione e essere in grado di gestire molti lavori parallelamente. Occorre inoltre tanta pazienza perché nonostante la presenza di avanzate tecnologie, non si tratta di un lavoro con caratteristiche industriali, con procedure standardizzate e ripetitive. Il lavoro consiste spesso nella risoluzione di problemi sempre diversi dai precedenti, ragione per cui l'elemento umano (estro creativo e esperienza accumulata negli anni) è una componente alla quale non si può assolutamente rinunciare. In particolare, per diventare un Creatore di effetti speciali bisogna avere un discreto talento artistico alle spalle come la dizione inglese "digital effect artist" sottolinea. Sicuramente è anche rilevante possedere un buon background informatico, sia per quanto riguarda l'utilizzo di software grafici avanzati che per la conoscenza di linguaggi di programmazione.

SITUAZIONE DI LAVORO

Il lavoro si svolge prevalentemente in studio, dove si hanno a disposizione dei computer molto potenti e dei software sofisticati e costosi. Una parte può essere invece realizzato a casa, come fanno la maggior parte dei collaboratori free lance che solo in fase di "rendering" (trasformazione di una scena digitale in un file grafico) si appoggiano su studi o società specializzate in effetti speciali.

In Italia, le società operanti in questo settore sono mediamente piccole, e per questo e le procedure di suddivisione del lavoro sono piuttosto flessibili e informali. Non esiste una organizzazione di tipo strettamente piramidale, mentre è più esatto parlare di specializzazione di tipo funzionale, nel senso che la divisione del lavoro avviene in base alle diverse competenze presenti in un gruppo di lavoro. Esiste poi un responsabile d'area che supervisiona le varie fasi del lavoro e che coordina i vari progetti che si portano avanti contemporaneamente (multitask). Le strutture organizzative sono quindi abbastanza agili e in prevalenza di tipo misto con un piccolo nocciolo stabile costituito dai dirigenti della società e qualche dipendente assunto con contratti di stage o di formazione professionale e una grossa presenza di collaboratori free lance, spesso legati all'azienda con contratti di esclusiva. In America dove invece esistono studi di effetti speciali in cui lavorano centinaia di persone, l'organizzazione del lavoro è più gerarchica e definita nei ruoli.

Il compenso per un Creatore di effetti speciali dipende dal tipo di società, dalla mole di lavoro e dal tipo di contratto. Il free lance lavora a prestazione (più si è bravi, più si lavora) e quindi a parità di ore può prendere molto di più rispetto a un lavoratore dipendente. Lo stipendio di un dipendente esperto si aggira sui 2-2,5 netti al mese a cui va aggiunto lo straordinario retribuito. Il free lance invece può arrivare a guadagnare le cifre del dipendente in poche giornate di lavoro (soprattutto nella pubblicità), anche se si assume in prima persona il rischio della scarsità del lavoro. I più bravi tuttavia scelgono quasi sempre la via del free lance, visto che per loro la richiesta è sempre molto alta e hanno la possibilità di scegliere in quali imprese cimentarsi.

Gli orari sono teoricamente di otto ore al giorno; in pratica bisogna adeguarsi al ciclo di produzione ed essere molto flessibili. Soprattutto chi lavora nel cinema e nella pubblicità deve tenere dei ritmi molto frenetici per rispettare le strette scadenze prefissate. Dal punto di vista tecnico invece le differenze fra il cinema, la televisione e la pubblicità sono minime: ciò che varia è il maggior grado di accuratezza e di definizione che il mezzo cinematografico impone agli operatori.

PERCORSI FORMATIVI

In Italia non esistono delle vere e proprie scuole esclusivamente dedicate agli effetti speciali e questo rappresenta un grosso problema perché è molto difficile trovare degli operatori veramente bravi. Solo in America esistono delle scuole con una certa tradizione alle spalle, anche se negli ultimi anni in Italia sono stati con dotti alcuni tentativi in questo senso, ma non sempre con risultati soddisfacenti. Sono invece abbastanza diffusi i corsi di computergrafica, animazione 3D, montaggio e compositing, che però non sono specificamente destinati alla creazione di effetti speciali.

Recentemente sono stati attivati dei rapporti di collaborazione per l'effettuazione di stage e corsi di specializzazione tra alcune di queste scuole e delle società di effetti speciali.

Tuttavia la strada ancora oggi più efficace, non priva peraltro di ostacoli e di incognite, rimane quella di proporsi alle aziende personalmente portando con sé un piccolo book di materiale per l'accertamento delle proprie abilità e capacità. Molto spesso può essere richiesto un periodo di prova (occorre quindi tanta umiltà) affinché possano essere testati sul campo le proprie qualità e, se viene superato, si accede a contratti di formazione in cui è riconosciuto un piccolo compenso e il rimborso di alcune spese. L'apprendistato rimane comunque la via privilegiata in questo settore dove l'esperienza e la pratica hanno una valenza molto rilevante.

TENDENZE OCCUPAZIONALI

Il mercato, dopo molti anni di stasi è finalmente in crescita, la fiction ha avuto un vero e proprio boom, il cinema italiano sta attraversando un discreto momento e finalmente anche in Italia si iniziano a fare dei film con un più ampio ricorso agli effetti speciali. Le prospettive per il futuro sono senz'altro buone, se in aggiunta consideriamo lo sviluppo e la diffusione di internet, la proliferazione di canali via cavo e satellitari e tutto quello che è multimediale. Questo trend fa quindi supporre che per il futuro la tecnologia avrà un ruolo sempre più preponderante nelle produzioni cinematografiche, televisive, destinate alla pubblicità o al multimedia.

Tuttavia per riuscire ad emergere in questo settore bisognerà essere sempre di più creativi, aggiornati, veloci e abili nel farsi preferire agli altri. In Italia purtroppo sono veramente poche le società che lavorano per il cinema, per lo più a Roma e quasi tutte gravitano intorno agli studi di Cinecittà, mentre, se si è interessati al mondo della pubblicità, della comunicazione e dell'immagine, maggiori possibilità occupazionali sono disponibili a Milano.

Due sono le strade maestre che sembrano al momento garantire maggiori prospettive, e cioè la specializzazione nella finalizzazione dell'effetto, come è per esempio la tecnica del compositing, o l'acquisizione di esperienza nella computer grafica, che ha forse il pregio di essere più vendibile in settori collaterali a quello degli effetti speciali.

FIGURE PROFESSIONALI PROSSIME

Abbiamo già visto come non ci sia molta differenza tra realizzare gli effetti digitali per il cinema, la televisione o la pubblicità. Completamente diverse sono invece le figure professionali che realizzano effetti speciali di tipo meccanico o sonoro.

La realizzazione di effetti meccanici è un'attività tipicamente artigianale, basata su competenze essenzialmente di tipo pratico, in particolare meccanico, e nella

lavorazione di alcuni metalli. Ultimamente si è intrapresa la via dell'integrazione tra effetti speciali di tipo meccanico e digitale, tecnica che, sebbene piuttosto costosa, si è rivelata molto efficace.

La figura professionale più importante per la realizzazione degli effetti sonori è invece quella del Montatore del suono. Fino a qualche anno fa il procedimento utilizzato era di tipo analogico, oggi invece si ricorre alle più avanzate tecnologie digitali. Il Regista vede il film con il Montatore del suono e gli indica il tipo di effetti sonori che vuole inseriti. Il montatore sulla base di queste informazioni sceglie dal repertorio effetti sonori quelli più adatti e effettua il missaggio (ormai tutto computerizzato) presso un apposito studio. La figura professionale del Montatore del suono richiede quindi un certo gusto musicale, una approfondita conoscenza degli effetti sonori in repertorio, l'utilizzo del computer e dei software applicativi per il missaggio del suono e, forse la dote più importante, una grande esperienza in materia.

PROFILI FORMALI CORRELATI ALLA FIGURA TIPO

La figura professionale del Creatore di effetti speciali (tecnico degli effetti specia li elettronici, ottici e sonori) appartiene alla categoria 3.4.3.3 "Tecnici per la produzione radio, Tv e cinema" della classificazione delle professioni Istat (1991).