♥ dalle Idee alle Sceneggiature • Generi
Generalmente i biopic si basano su personaggi di particolare rilevanza storica, culturale, sociale, politica o artistica, la cui vita risulti interessante o significativa per il pubblico. Il biopic offre uno sguardo intimo e approfondito sulla vita di personaggi iconici, rivelando le loro sfide, i trionfi e le complessità umane. Permette di connettersi con la storia in modo coinvolgente, offrendo una prospettiva unica su eventi e figure che hanno plasmato il mondo. Inoltre, il biopic può ispirare e motivare, mostrando come individui straordinari hanno superato ostacoli e raggiunto risultati eccezionali.
Un documentario è un tipo di film o produzione audiovisiva che mira a rappresentare la realtà in modo oggettivo e informativo. A differenza della finzione cinematografica, in cui la trama e i personaggi sono creati dalla fantasia degli autori, i documentari cercano di catturare eventi, persone, luoghi, storie e fatti reali attraverso immagini, suoni e narrazione. I documentari possono coprire una vasta gamma di argomenti, da questioni sociali e politiche a storia, scienza, cultura, natura, viaggi e molto altro.
La commedia nera, o umorismo nero (in inglese black humor o black comedy), è un sottogenere della commedia che tratta di eventi e temi ed argomenti generalmente considerati seri o addirittura tabù, come la morte, la guerra, la violenza, la malattia, la disabilità, la diversità culturale e la religione, ma in modo ironico, grottesco o surreale. L'obiettivo è quello di suscitare il riso, spesso anche un riso amaro, attraverso l'esplorazione di situazioni o argomenti che in altri contesti sarebbero considerati estremamente seri.
I film d'exploitation sono opere cinematografiche che cercano di attirare il pubblico sfruttando tematiche o contenuti sensazionalistici, come la violenza estrema, il sesso esplicito, o argomenti tabù. Questi film spesso operano al di fuori dei canoni del cinema mainstream, puntando su budget ridotti, tecniche di produzione a basso costo e marketing aggressivo. La loro popolarità è spesso dovuta alla loro capacità di trattare temi provocatori o scandalosi in modi che il cinema più convenzionale evita.
Visto che così com'è la cerimonia è un po' corta – ehm – ma anche perché ci sono mestieri che meriterebbero un po' di attenzione in più. Da quasi vent’anni gli Oscar premiano sempre le stesse 24 categorie. La più recente, infatti, è quella per il miglior film d’animazione, che esiste dal 2002. Nel 2018 l’Academy, l’associazione che assegna gli Oscar, provò a introdurre un nuovo premio per il “film più popolare“, ma l’idea piacque così poco che il premio non è mai stato assegnato.
La differenza tra un film comico e un film commedia è spesso una questione di sfumature e terminologia, ma generalmente questi due generi sono simili, ma possono variare nella loro intensità e nell'approccio alla comicità.
Un cortometraggio di genere commedia si distingue per la sua capacità di suscitare il riso e l'allegria nello spettatore. Ma cosa lo rende unico rispetto ad altri generi? Ecco alcune caratteristiche che lo contraddistinguono
Leggi tutto: Dinamiche per scrivere un cortometraggio di genere commedia
La differenza tra un film comico e un film commedia può essere sottile, poiché entrambi si riferiscono a opere cinematografiche progettate per suscitare il riso e l'ilarità. Tuttavia, ci sono alcune distinzioni che possono essere considerate
Il genere cinematografico gore è noto per le sue rappresentazioni estreme di violenza, con un'enfasi particolare sul sangue, le mutilazioni e il macabro. Questi film spesso si concentrano più sugli effetti speciali e sulle tecniche di maquillage utilizzati per creare scene di violenza grafica che sulla trama o lo sviluppo dei personaggi. Ecco una selezione di film iconici del genere gore
Come nascono i cartoni animati?
Il film di animazione è il risultato di un'illusione ottica, dovuta al un fenomeno fisico chiamato “persistenza visiva”. L'occhio umano, infatti, ha la capacità di trattenere sulla retina un'immagine per una frazione di secondo anche dopo che essa è sparita dal campo visivo. In quella stessa frazione di secondo, la prima immagine può essere sostituita da un'altra lievemente diversa, fornendo così al cervello l'illusione del movimento.
(Per inciso, è la stessa tecnica usata per il cinema... infatti prima dell'invenzione dei fratelli Lumiere, esistevano apparecchi che, sfruttando appunto tale tecnica, davano l'illusione del movimento...)
Il genere fantascientifico, noto anche come "science fiction" o "sci-fi" in inglese, è un genere letterario e cinematografico che si caratterizza per la narrazione di storie ambientate in mondi immaginari, in cui elementi scientifici o tecnologici avanzati, spesso al di là della nostra conoscenza attuale, svolgono un ruolo significativo nella trama.
Leggi tutto: Genere fantascientifico: cos’è, come e quando nasce
Il mockumentary, o falso documentario, è un genere cinematografico o televisivo che imita lo stile e la struttura di un documentario per raccontare storie inventate, spesso con l'intento di satirizzare il soggetto trattato, il formato documentario stesso o entrambi. Questo genere si serve di tecniche narrative e visive tipiche dei documentari, come interviste, riprese "sul campo", voice-over, e utilizzo di materiale d'archivio o immagini di repertorio, per creare un'opera che appare autentica al primo sguardo ma che è, in realtà, puramente finzionale o esagerata.
Leggi tutto: Genere: MOCKUMENTARY. Cosa è e come si realizza.
Come fanno i film horror a spaventare il pubblico così facilmente? Gli esseri umani sono un genere strano. A volte siamo curiosi di trovarci un difetto. Cerchiamo il brivido mettendo in pericolo la nostra vita mentre saltiamo giù dagli aerei, scaliamo montagne, scappiamo da tori inseguiti, ci buttiamo da un ponte con una sola corda per salvarci, ecc. Altri scendono di livello, ma salendo sulle montagne russe e su altre giostre da brivido che si trovano nelle fiere e nei parchi di divertimento. E poi ci sono i film horror.
Leggi tutto: Gli 8 modi in cui i film HORROR spaventano a morte il pubblico
Negli anni '60 si iniziò a lavorare un genere che non era mai stato trattato prima: l'horror. La prima pellicola realizzata era diversa dagli horror conosciuti: I VAMPIRI (Riccardo Freda, 1957) aveva un forte sapore gotico con sfumature fantascientifiche che la distinse dalla solita produzione anglosassone.
Spesso non è facile catalogare il proprio prodotto filmico in un preciso genere cinematografico. Non si tratta di semplice e noiosa burocrazia, ma di un'operazione indispensabile per fare entrare il nostro lavoro nelle case di Produzione.
Il cinema è un'Arte che abbraccia una vasta gamma di generi, ognuno con le proprie caratteristiche distintive e il proprio fascino unico. I generi cinematografici offrono agli spettatori una varietà di esperienze ed emozioni, permettendo loro di immergersi in mondi diversi e vivere storie che spaziano dalla commedia all'azione, dal dramma all'horror.
Leggi tutto: I generi cinematografici: Un viaggio attraverso le molteplici sfumature del cinema
I generi cinematografici sono categorie o tipologie di film che condividono determinati elementi tematici, stilistici e narrativi. Ogni genere ha le proprie regole, convenzioni e aspettative che gli spettatori associano ad esso. Di seguito sono elencati alcuni dei principali generi cinematografici e alcune delle loro regole caratteristiche
Leggi tutto: I principali generi cinematografici e le loro regole
Non è semplice scrivere una sceneggiatura per una commedia comica, divertente, scherzosa, che possa strappare una risata allo spettatore. Ecco alcune idee per sviluppare una sceneggiatura comica ed allegra:
Leggi tutto: Idee per sviluppare una sceneggiatura di commedia comica
Un cartone animato, o cartoon, è un disegno a tutta pagina realizzato su carta, ripetendo foglio per foglio la stessa immagine precedente, ma con piccole variazioni, in modo da dare l'illusione del movimento al momento della proiezione di una immagine dietro l'altra.
Il cinema, appena nato alla fine dell’Ottocento, ha dispiegato durante il secolo scorso tutto il suo potenziale innovativo di industria e di linguaggio. Ma prima ancora di questo non possiamo non definire il cinema come il frutto dell’applicazione tecnica di una ricerca scientifica. E questo rapporto, cinema e scienza, ha percorso, fra alti e bassi, oltre 100 anni di storia a partire dal 1885.
Far ridere è sempre stata una delle principali prerogative di qualsiasi forma teatrale o cinematografica. Il riso è sempre più spesso contagioso del pianto, si adatta a qualsiasi pubblico o platea perché il linguaggio con cui parla è universale, si trasmette a velocità incredibili anche quando lo spettacolo finisce (fateci caso, tra amici è più facile che ci si racconti la scena comica di un film, piuttosto di quelle sentimentali o drammatiche che per essere spiegate necessitano di descrivere l'intera storia e la psicologia dei personaggi). La comicità ha la capacità di ritagliarsi uno spazio all'interno di uno spettacolo e di vivere autonomamente.
Che cosa è un documentario? lo dice la parola stessa, un qualcosa che documenta la realtà. Alla base di un documentario c'è la voglia di portare agli altri le immagini che noi vediamo e quindi le riprendiamo nei nostri viaggi, nei reportage in giro per il mondo, od anche semplicemente quando ci guardiamo attorno e scopiamo cose a cui non avremmo mai pensato. Si parla di Documentario anche se analizziamo la vita di una persona, come un attore e la sua vita artistica, oppure la vita di tutti i giorni di una persona "normale".
Il dramma può essere meglio definito come uno stato, una situazione o una serie di eventi che comportano un conflitto di forze interessante o intenso. Sebbene si possano trovare altre definizioni, questa è meglio applicata al contesto cinematografico del cinema e della televisione. Sceneggiature e sceneggiature si concentrano su situazioni o serie di eventi che comportano conflitti interessanti, con il miglior tipo di dramma che contiene conflitti intensi e catartici. Il conflitto è tutto nei film e in televisione. Senza di esso, non c'è storia da raccontare. Niente è interessante in un personaggio che non lotta in qualche modo, forma o forma.
Il dramma è anche riconosciuto come un genere specifico di narrazione con personaggi realistici costretti ad affrontare problemi e conflitti reali. Sì, c'è del dramma nei film di supereroi, nei thriller di spionaggio e nelle storie dell'orrore piene di suspense. Tuttavia, un dramma - come definito dalle definizioni di genere - è una storia che è incorporata esplicitamente nella realtà, spesso coinvolgendo personaggi con cui il pubblico può identificarsi perché i conflitti che affrontano sono lotte quotidiane.
di Ken Miyamoto per https://screencraft.org/
Il film d’azione possiede le caratteristiche del romanzo epico: la celebrazione delle gesta dell’eroe contro il destino. L’ambiente avventuroso può essere spostato, invece di un mondo antico o fantastico, nella realtà, dove avvengono azioni al di fuori dell’ordinario.
Leggi tutto: Il film di AZIONE: caratteristiche e struttura narrativa
I "cinepanettoni" sono un genere cinematografico tipicamente italiano, noti per essere commedie leggere incentrate sulle vacanze di Natale o su viaggi estivi, spesso caratterizzati da umorismo slapstick, situazioni comiche e talvolta volgarità. Questo genere ha visto la sua massima popolarità dai primi anni '80 fino agli anni 2000. Ecco una lista di alcuni famosi cinepanettoni
Per farsi una cultura sul genere Giallo, dovremmo aver visionato i film con i personaggi di Maigret (creato dal francese George Simenon negli anni '30), Nero Wolfe (dell'americano Rex Stout), Sherlock Holmes (dell'inglese Artur Conan Doyle, alla fine degli anni 1890), fino alle creazioni della notissima Agatha Christie, Miss Marple e Poirot, per restare nel classico.
In realtà sarebbe meglio di parlare di “hard–boiled”, quel genere di giallo che si sviluppò negli Usa dagli anni '30 con i romanzi di Dashiell Hammett e Raymond Chandler (da cui poi furono tratti i film di John Huston e Howard Hawks) e che oggi annoverano tra le loro file scrittori come James Ellroy
Il thriller alla Dario Argento è celebre in tutto il mondo per diverse ragioni. L'estetica visiva di Argento, caratterizzata da colori saturi, inquadrature suggestive e un uso sapiente della luce, crea atmosfere dense e inquietanti. La colonna sonora spesso ossessiva e dissonante amplifica la tensione e il senso di paura. Le trame intricate e i colpi di scena inaspettati mantengono lo spettatore costantemente all'erta. I temi ricorrenti come l'ossessione, la follia e il soprannaturale, toccano corde profonde nell'immaginario collettivo. Inoltre, Argento è stato uno dei primi registi a esplorare il genere giallo con una sensibilità più vicina all'horror, creando un genere a sé stante.
Gli spettatori assistono ad un horror per provare l'emozione della paura e/o del ribrezzo. Il termine orrore in effetti riassume le due emozioni e si differenzia dall'ansia, che è una emozione più tenue, tipica di altri generi, come il thriller. Vi sono molti film che in determinati momenti della narrazione puntano a suscitare paura e/o ribrezzo, ma ciò non fa di essi degli horror.
Il genere Surreale ha un'importanza capitale nel cinema mondiale per diverse ragioni fondamentali. Innanzitutto, il Surrealismo ha radicalmente sfidato le convenzioni narrative tradizionali, aprendo la strada a forme espressive più libere e oniriche. Esplorando l'inconscio, i sogni e la logica irrazionale, il cinema surreale ha arricchito il linguaggio cinematografico con immagini potenti, simboliche e spesso perturbanti, influenzando profondamente la regia, la scenografia e gli effetti visivi.
Leggi tutto: L'impatto delle Trame SURREALI e spunti narrativi
La Commedia all’italiana è un genere cinematografico nato tra la fine degli anni '50 e i primi anni '60, capace di raccontare con straordinaria efficacia le contraddizioni, i difetti, le virtù e le idiosincrasie del popolo italiano. Non si tratta di semplici film comici: al contrario, la commedia all’italiana è spesso una satira sociale mascherata da divertimento, una risata amara che affonda le sue radici nella realtà del tempo. Questo genere è cresciuto accanto al boom economico, alla trasformazione della società italiana da agricola a industriale, e al progressivo sgretolamento di certezze morali, religiose e culturali.
Reinterpretare oggi la Commedia all’italiana significa recuperare un linguaggio narrativo che unisce leggerezza e profondità, capace di far riflettere sorridendo. A livello tecnico, offre una struttura solida: personaggi imperfetti, situazioni paradossali, dialoghi vivaci e ritmo fluido. È un genere che si presta benissimo ai tempi brevi del cortometraggio e alle dinamiche seriali, mantenendo però uno sguardo lucido sul presente. Per i neofiti, è come usare la risata per smascherare le ipocrisie moderne, con protagonisti “normali” che ci somigliano. I temi di ieri — corruzione, famiglia, lavoro, furbizia — sono oggi più vivi che mai, solo travestiti da social, app, precariato e ansia. La forza sta nel mostrare il dramma dentro la commedia, senza cinismo ma con onestà. Rinnovarla significa anche dare voce a nuovi autori, generi e volti. È un ponte tra tradizione e innovazione, capace di raccontare l’Italia com’era e com’è diventata.
Leggi tutto: La Commedia all’italiana in chiave contemporanea
Il cortometraggio è una forma d'arte cinematografica unica che permette ai registi di esplorare temi profondi in un tempo limitato. Uno degli aspetti più interessanti di questo formato è che la maggior parte dei cortometraggi tende a essere di genere drammatico. Qui esploreremo le ragioni di questa tendenza, le difficoltà specifiche che i cineasti possono incontrare quando scrivono e producono cortometraggi di altri generi, e forniremo alcune soluzioni pratiche per superare queste sfide.
La paura è un’emozione primaria che il cinema ha saputo evocare fin dalle origini, proprio perché attiva nello spettatore una risposta fisica immediata – accelerazione cardiaca, sudorazione, tensione muscolare. In un cortometraggio, dove ogni secondo conta, lo sceneggiatore e il regista devono condensare e stratificare quest’emozione con grande precisione. Di seguito trovi molte strategie concrete, divise per categorie, che puoi combinare a tuo piacere per rappresentare la paura sullo schermo.
Leggi tutto: La PAURA. Come si può rappresentare la paura in un cortometraggio?
Generi diversi richiedono prime scene differenti per stabilire immediatamente le aspettative del pubblico sul tipo di storia che sta per vedere e sul tono del film. La scena d'apertura deve introdurre gli elementi distintivi del genere, come l'azione in un film d'avventura, il mistero in un thriller o l'elemento comico in una commedia, creando fin da subito l'atmosfera appropriata.
Leggi tutto: Le prime scene di un Corto: approcci diversi per generi diversi
Realizzare un cortometraggio fantasy è un'esperienza creativa entusiasmante che permette di esplorare mondi immaginari e raccontare storie straordinarie. Tuttavia, il genere fantasy richiede una pianificazione attenta e l'uso di tecniche specifiche per trasportare il pubblico in universi fantastici. In questo articolo, esploreremo le tecniche di base per girare un cortometraggio fantasy, offrendo consigli pratici per affrontare le sfide uniche di questo genere.
Leggi tutto: Le tecniche di base per girare un Cortometraggio FANTASY
Scopri come scrivere sceneggiature di animazione per adulti, dalla struttura alla creazione dei personaggi.Fin dall'alba dei tempi, gli esseri umani hanno conquistato il loro posto nel mondo disegnando storie su muri di pietra. Prima che avessimo un alfabeto per dettare le nostre parole, i nostri antenati abbozzavano rozze storie di eroi, conquiste e sopravvivenza. Quindi non è un mistero che l'arte visiva e l'animazione abbiano continuato a catturare la nostra immaginazione nel corso dei millenni. L'animazione offre allo scrittore una vasta tela creativa da dipingere con le parole.
Un cortometraggio animato è un film breve che racconta una storia attraverso immagini in movimento create con diverse tecniche artistiche. Può essere realizzato a mano, al computer o con altri mezzi, e spesso si distingue per la sua originalità visiva e narrativa. Si può fare un cortometraggio animato senza saper disegnare? Sì, ecco come. Realizzare un cortometraggio animato senza abilità nel disegno è assolutamente possibile grazie alle moderne tecnologie e a una varietà di software disponibili. In questo articolo, ti presenteremo i metodi, i trucchi e i programmi che puoi utilizzare per creare un prodotto di qualità, anche senza competenze artistiche tradizionali.
Leggi tutto: Non so disegnare: come fare un cortometraggio animato?
Molte sono le particolarità da tenere presente nello scrivere una sceneggiatura per un film di fantascienza che può risultare particolarmente complesso per vari motivi:
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Creazione di un mondo coerente: La fantascienza spesso coinvolge mondi, tecnologie e realtà alternative che richiedono una coerenza interna. Gli sceneggiatori devono sviluppare regole e logiche per il proprio universo fantastico e assicurarsi che queste regole siano rispettate in tutto il film.
Leggi tutto: Particolarità da considerare in una sceneggiatura di Fantascienza
Scrivere una sceneggiatura per una commedia è una sfida perché richiede una profonda comprensione dell'umorismo e delle dinamiche umane. Ecco alcune ragioni per cui può risultare difficile:
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Sottigliezze dell'Umore ed Ampiezza dell'Audience: L'umorismo è spesso basato su sottigliezze linguistiche, giochi di parole, situazioni imbarazzanti o absurdità. Catturare questi elementi in modo che la commedia sia divertente per un'ampia varietà di persone richiede una grande abilità nella scrittura.
Leggi tutto: Perchè è difficile scrivere la sceneggiatura di un film comedy
Scrivere la sceneggiatura di un film di fantascienza può essere una sfida impegnativa per molte ragioni:
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Coerenza Interna: La fantascienza spesso introduce elementi fantastici o futuristici, come tecnologie avanzate o mondi alieni. Mantenere la coerenza interna del mondo immaginario è essenziale per far sì che la storia sia credibile e coinvolgente. Le regole di questo mondo immaginario devono essere ben definite e rispettate per evitare incoerenze nella trama.
Leggi tutto: Perchè è difficile scrivere la sceneggiatura di un film di Fantascienza
Il film di genere Commedia Comica ha come obiettivo primario e dichiarato quello di suscitare ilarità nel pubblico attraverso gag visive, situazioni paradossali e un umorismo spesso fisico e slapstick. Predilige personaggi caricaturali e comportamenti stravaganti, puntando su un registro comico ampio e a volte demenziale. L'elemento centrale è la risata immediata e spesso superficiale, con una minore attenzione alla satira sociale o alla profondità psicologica dei personaggi.
Leggi tutto: Perché è difficile scrivere una Sceneggiatura Comica
Scrivere una sceneggiatura di genere commedia è un progetto articolato e composito che richiede una comprensione profonda delle dinamiche umoristiche, dei tempi comici e delle aspettative del pubblico. Questo articolo esplorerà le ragioni per cui la scrittura di una sceneggiatura comica è particolarmente difficile, fornendo consigli e suggerimenti per affrontare con successo questa sfida creativa.
Leggi tutto: Perché è difficile scrivere una Sceneggiatura di genere Commedia
La percezione che creare cortometraggi drammatici sia più semplice delle commedie dipende da diversi fattori e può variare da persona a persona. Tuttavia, ecco alcune ragioni per cui alcuni potrebbero considerare la realizzazione di corti drammatici più accessibile rispetto alle commedie
Leggi tutto: Perchè è più semplice creare Cortometraggi Drammatici che Commedie
Gli horror ci spaventano perché fanno leva sulle nostre paure ancestrali, come la morte, la violenza, il dolore; perché ci mostrano immagini crudeli e scioccanti; e perché, grazie a tecniche di regia particolari, scatenano nello spettatore empatia con la vittima (dal greco empátheia: en = dentro + páthos = sofferenza, sentimento). I neuroscienziati, infatti, utilizzano spesso i film horror per le loro ricerche, perché sanno “accendere” una parte del cervello, l’amigdala (o corpo amigdaloideo), che gestisce le emozioni e in particolare la sensazione di paura.
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