IlCorto.eu

♥ Tutto sulla Tecnica • Fotografia

Cortometraggi: usare i colori della luce

uso dei colori della luce nei cortometraggiL'uso dei colori della luce nei cortometraggi può essere un modo potente per creare atmosfere, emozioni e simbolismo visivo. I colori possono influenzare profondamente l'esperienza dello spettatore e contribuire alla narrazione visiva. Ecco alcuni modi per utilizzare i colori della luce nei cortometraggi:

  1. Scegliere una palette cromatica: Definisci una palette di colori che si adatti al tono e al messaggio del cortometraggio. Ad esempio, tonalità fredde come il blu possono creare un'atmosfera di tristezza o mistero, mentre tonalità calde come l'arancione possono evocare sensazioni di calore e comfort.

    Leggi tutto: Cortometraggi: usare i colori della luce

Cortometraggi: come usare le luci e le ombre

cortometraggi uso luci ombreL'uso delle luci e delle ombre nel cinema è un elemento fondamentale per creare atmosfera, definire il mood e enfatizzare l'aspetto visivo di una scena. Ecco alcuni modi in cui puoi utilizzare luci e ombre per ottenere effetti specifici nel tuo lavoro cinematografico:

  1. Creare atmosfera e tono: Le luci e le ombre possono contribuire a stabilire l'atmosfera e il tono di una scena. Luci soffuse e ombre delicate possono creare un'atmosfera intima e romantica, mentre ombre forti e contrastanti possono evocare un senso di mistero o tensione.

    Leggi tutto: Cortometraggi: come usare le luci e le ombre

Dare tridimensionalità alle riprese del nostro cortometraggio

Per dare tridimensionalità a una ripresa cinematografica e creare un senso di profondità e dimensione nel quadro, ci sono diverse tecniche e strategie che puoi adottare:

  1. Profondità di campo selettiva: Utilizza aperture più ampie (f/1.4 - f/2.8) per creare uno sfondo sfocato (sfocatura dello sfondo) dietro il soggetto in primo piano. Questa differenza di sfocatura tra il primo piano e lo sfondo crea una sensazione di profondità.

    Leggi tutto: Dare tridimensionalità alle riprese del nostro cortometraggio

La temperatura colore nei video

La temperatura colore nei videoLa temperatura del colore nei video, così come nella fotografia, è un parametro che definisce la tonalità dei colori presenti nell'immagine o nel video. È misurata in gradi Kelvin (K) ed è usata per descrivere se un'immagine appare più calda (tonalità di giallo, arancione o rossa) o più fredda (tonalità di blu).

Leggi tutto: La temperatura colore nei video

Come Illuminare una Scena sul Set: Guida per Creare la Perfetta Ambientazione Cinematografica

Illuminare una Scena sul Set cortometraggio filmL'illuminazione è uno degli aspetti chiave nella creazione di un'atmosfera cinematografica coinvolgente. La corretta illuminazione di una scena sul set può trasformare l'aspetto visivo, evidenziare gli elementi importanti e comunicare emozioni specifiche. In questo articolo, esploreremo i principi fondamentali per illuminare una scena sul set e forniremo alcuni consigli pratici per ottenere risultati di grande impatto.

Leggi tutto: Come Illuminare una Scena sul Set: Guida per Creare la Perfetta Ambientazione Cinematografica

Cineprese: L'Importanza della Messa a Fuoco - Focalizzazione per una Visione Nitida nel Cinema

messa a fuoco immagine cortometraggio filmLa messa a fuoco è un elemento fondamentale nella creazione di immagini nitide e professionali nel cinema. In un'epoca in cui la tecnologia cinematografica è in continua evoluzione, la cinepresa può offrire strumenti avanzati per il controllo accurato della messa a fuoco. In questo articolo, esploreremo l'importanza della messa a fuoco nel cinema e come una focalizzazione adeguata può migliorare l'impatto visivo e la narrazione cinematografica.

Leggi tutto: Cineprese: L'Importanza della Messa a Fuoco - Focalizzazione per una Visione Nitida nel Cinema

Cineprese: Diaframma e Profondità di Campo - Gli Strumenti Chiave per la Creazione Visiva nel Cinema

Diaframma e Profondità di Campo cortometraggi filmNel mondo del cinema, le cineprese sono strumenti essenziali per catturare le immagini e raccontare storie visivamente coinvolgenti. Due elementi fondamentali che influenzano l'aspetto visivo di una scena sono il diaframma e la profondità di campo. In questo articolo, esploreremo il significato di questi due concetti e come possono essere utilizzati per creare effetti visivi distintivi e comunicare emozioni attraverso l'immagine cinematografica.

Leggi tutto: Cineprese: Diaframma e Profondità di Campo - Gli Strumenti Chiave per la Creazione Visiva nel Cinema

La Fotografia nel Cinema: l'Arte di catturare l'Essenza Visiva

La fotografia nel cinema film cortometraggiLa fotografia nel cinema è un elemento fondamentale che contribuisce a creare l'atmosfera, l'emozione e la bellezza visiva di un film. Attraverso l'uso di luci, colori, composizioni e tecniche cinematografiche, i direttori della fotografia trasformano le parole della sceneggiatura in immagini coinvolgenti sullo schermo. In questo articolo, esploreremo l'importanza della fotografia nel cinema e come influisce sulla narrazione cinematografica.

Leggi tutto: La Fotografia nel Cinema: l'Arte di catturare l'Essenza Visiva

Come illuminare una scena

La luce ha una funzione rivelatrice, non solamente delle caratteristiche fisiche dei soggetti (forma, dimensione, colore,…) ma anche di atmosfere, stati d'animo, tempi e luoghi.

Leggi tutto: Come illuminare una scena

Composizione: sezione aurea

regola dei terzi in fotografia 1080x675Dopo la regola dei terzi, ecco un’altra tipologia di composizione: la sezione aurea (detta anche regola aurea o golden rule). Ispirata dalla natura e ripresa da altre forme artistiche: la sezione aurea può essere usata anche in fotografia e nelle riprese video...

Leggi tutto: Composizione: sezione aurea

5 consigli sulla composizione in fotografia

La fotografia è una forma d'arte complicata. Gli elementi di esposizione, composizione, luce, soggetto, momento e molti altri si uniscono per creare un'unica immagine bidimensionale che viene presentata a uno spettatore.

Leggi tutto: 5 consigli sulla composizione in fotografia

Che differenza può fare il regista da una buona sceneggiature per un film?

Facciamo un po' di confronto e contrasto. Prendiamo due film che sono praticamente lo stesso film e quindi la stessa sceneggiatura in un singolo colpo. Il primo è uno dei migliori film mai realizzati: I Sette Samurai. Ecco uno scatto dei nostri sette eroi....

Leggi tutto: Che differenza può fare il regista da una buona sceneggiature per un film?

Inge Morath. Fotografare da Venezia in poi

Inge Morath Venezia 1955Il Museo di Palazzo Grimani di Venezia celebra la figura della fotografa Inge Morath (Graz 1923 – New York 2002) con una sezione inedita per l’Italia dedicata alla città lagunare dove la sua carriera ebbe avvio.  E’ stato l’amore a condurre nel novembre del 1951 Inge Morath e Lionel Burch, neo sposi, a Venezia. E sono stati il maltempo in Laguna e Robert Capa, a far diventare lei, che con la fotografia non aveva dimestichezza diretta ma che collaborava già con la celebre agenzia fotografica parigina, la prima donna fotografa dell’Agenzia Magnum Photos.

Leggi tutto: Inge Morath. Fotografare da Venezia in poi

L'angolo di Campo

angolo di campoNell'occhio l'angolo di campo è il massimo angolo entro il quale si può osservare l'ambiente esterno. Da un punto di vista più pratico è ovvio che il nostro occhio non può vedere tutto il mondo a 360 gradi ma può osservarne solo una porzione alla volta; questa porzione (misurata in gradi) è l'angolo di campo.

Leggi tutto: L'angolo di Campo

Regole di base per usare lo smartphone

Qui di seguito le regole base per effettuare delle belle foto.

  1. La prima regola che non va dimenticata è quella di pulire la lente dell’obiettivo che molto spesso ha il grasso delle nostre dita
  2. Impostare la risoluzione massima prevista dal vostro apparecchio, il minimo è 1280x720 pixel (HD)
  3. Cerca di dare il giusto peso all’inquadratura cioè tieni lo smartphone in orizzontale e non escludere elementi importanti
  4. Segui la regola dei terzi, ovvero immagina l’immagine divisa da tre sezioni orizzontali e tre verticali. L’attenzione di chi guarda un’immagine cade sempre nelle intersezioni di queste linee immaginarie che spesso si possno selezionare, ti aiutano nell'inquadratura
  5. Assicurati che il soggetto sia abbastanza illuminato. Puoi studiare delle illuminazioni solo da destra o da sinistra, provale, ma poi le devi giudicare per quello che valgono.
  6. Usa al minimo necessario il flash
  7. Non dimenticare di mettere a fuoco, toccando col dito l’oggetto principale sul tuo schermo, e solo dopo scatta.
  8. L'ultima regola, che è la più importante, sii molto critico con lo scatto appena effettuato, solo così puoi imparare a fare delle belle foto.

Come inquadrare bene

Il segreto per inquadrare bene una fotografia è prima di tutto pensarla finita nella nostra mente. Bisogna pensare varie cose: il nostro occhio, cioè la nostra mente vede bello perchè vogliamo vedere bello, ma tra immaginare ed avere la fotografia finita che ci piace ce ne corre. Perchè la maggior parte delle nostre foto, alla fine, non ci piacciono? sono scialbe, non hanno carattere, sono solo delle riprese che non ci piace far vedere agli altri...

Renato 1000 20210901 073304Se non siamo molto esperti, basta seguire le prime basilari regole: prima di tutto, inquadriamo in orizzontale od in verticale? poi pensiamo alla posizione e all'angolazione del soggetto, e guardiamo la cornice, ossia tutti gli elementi che insieme al soggetto sono nell'inquadratura, c'è qualcosa che ci disturba? togliamola dall'inquadratura; poi pensiamo alla luce, meglio non averla di fronte.

Ma se vogliamo fare qualcosa di diverso, qualcosa che colpisca lo spettatore, allora bisogna osare. Osare significa rompere, non seguire le regole di base, ma occorre farlo gradatamente, ad esempio vogliamo fare un controluce, allora prima chiediamoci se e' l'ora giusta, poi spostiamoci di pochi gradi per volta, partendo da una posizione in cui la luce la abbiamo di fianco, fino ad arrivare ad averla di fronte; studiamo le varie immagini trovando quella che sta quasi al limite della visibilità del soggetto ma che ha la luce giusta.

Oggi tutti possiamo fotografare. O meglio possiamo fare click con il nostro smartphone, ma questo non significa fotografare. Se diamo ad un bimbo di un anno il nostro apparecchio, anche lui scatterà immagini, come noi, e sicuramente tra migliaia di scatti, uno buono ne uscirà.... casualmente. Studiare, impegnarsi per fare un nostro piccolo capolavoro è un'altra cosa.

Ritratti fotografici: consigli per migliorarli (4)

Provate ad immortalare ritratti mettendo la vostra fotocamera su un treppiede e usate un telecomando wireless a distanza per scattare. Questa tecnica non solo vi stabilizzerà la vostra fotocamera, vi assicurerà un’immagine perfettamente nitida e soprattutto vi permetterà di “uscire” da dietro la camera ed interagire con il vostro soggetto in modo naturale.

Leggi tutto: Ritratti fotografici: consigli per migliorarli (4)

Ritratti fotografici: consigli per migliorarli (3)

Nei ritratti fotografici il vostro soggetto è l’elemento unico e principale della fotografia, tutto il resto crea solamente distrazione. Ogni volta che vi ritrovate a scattare un ritratto guardate sempre come e dove posizionarlo in modo da avere sullo sfondo meno cose possibili.

Leggi tutto: Ritratti fotografici: consigli per migliorarli (3)

Ritratti fotografici: consigli per migliorarli (2)

Se state fotografando il vostro soggetto di profilo o leggermente di lato, non posizionate il volto esattamente al centro dell’inquadratura, mettetelo leggermente da una parte cercando di seguire la regola dei terzi. Inoltre lo suardo deve andare verso la parte dell’immagine che rimane vuota per non “soffocare” l’immagine.

Leggi tutto: Ritratti fotografici: consigli per migliorarli (2)

Ritratti fotografici: consigli per migliorarli

ritratti fotografici 11x1100I ritratti fotografici sono spesso più accattivanti rispetto agli altri generi di fotografie perchè spesso raccontano una storia con un semplice sguardo. Mi capita spesso di fotografare persone e mi rendo conto che è estremamente difficile "immortalare" in uno scatto la vera storia che si nasconde dietro ad un soggetto. Per questo motivo ho scritto questo articolo dove cercherò di darvi diversi consigli, applicabili alla maggior parte delle situazioni, che vi metteranno sulla buona strada per ottenere ottimi ritratti fotografici. Aggiungo che queste informazioni valgono pure per migliorare le inquadrature delle nostre riprese in video. Vediamoli assieme.

Leggi tutto: Ritratti fotografici: consigli per migliorarli

5 Concetti base per imparare a fotografare

Concetti base per imparare a fotografare sia per ottenere una singola fotografia che per realizzare un video: Tempo di scatto, Diaframma, Iso, Bilanciamento del Bianco, Messa a fuoco. 

Leggi tutto: 5 Concetti base per imparare a fotografare

La fotografia nel cinema

Cos’è la fotografia nel cinema? Una domanda difficile a cui rispondere. E ce la siamo anche posta da soli! Difficilmente navigando nel web troverete una definizione precisa e univoca. Tuttavia, la fotografia nel cinema può definirsi come l’immagine fotografica e tutto ciò che la compone e costruisce. Non vi basta vero?

Leggi tutto: La fotografia nel cinema

Il Look Cinematografico con la Canon XL2

Va di moda il look cinematografico... Tutti vogliono riprendere con il nastro MiniDV ed avere l'impressione di proiettare un film girato in pellicola. Spesso si legge che per averlo è sufficiente cambiare videocamera: ma basta comprare l'ultima uscita, per avere il look della pellicola? Proviamo a parlarne.

Leggi tutto: Il Look Cinematografico con la Canon XL2

Le location di "Anonimo Veneziano"

ImageLa situazione al via delle ricerche: Curiosamente era già noto che il film fosse stato girato a Venezia (in parte grazie anche al titolo, credo) da Enrico Maria Salerno, ma non era ancora stata avviata una ricerca dei luoghi esatti, salvo qualche sporadica location perlopiù facilmente riconoscibile.  Questa è la storia di una delle più lunghe gestazioni in cui è incorso uno speciale location davinottico. La ricerca dei luoghi di Anonimo veneziano era partita già tre anni fa e molte di esse erano anche già state fotografate nel 2009, solo che mancava una fonte decente da cui ricavare i fotogrammi. Il vhs era di qualità scadente, e un film così, in cui le location mirabilmente fotografate da Marcello Gatti rivestono un'importanza fondamentale (buona parte del film si svolge tra calli, ponti e canali), meritava di meglio.

Leggi tutto: Le location di "Anonimo Veneziano"

Come diventare direttore della fotografia? 10 regole per illuminare un set

Anthony Dod Mantle è un direttore della fotografia inglese, vincitore di Oscar e Bafta e collaboratore di Danny Boyle, che ha deciso di dare 10 consigli a chi vuole intraprendere una buona carriera nel complesso mondo della fotografia cinematografica.

Leggi tutto: Come diventare direttore della fotografia? 10 regole per illuminare un set

HENRY CARTIER-BRESSON Maestro della Fotografia - I suoi rapporti con il Cinema

Considerato forse il più grande dei grandi maestri della fotografia, Henry Cartier Bresson, è morto all' età di 95 anni. Da giovanissimo aveva incominciato ad interessarsi di pittura, ma poi, acquistata una Leica, si era innamorato della fotografia imponendosi subito per uno stile intimista, che ne aveva fatto il maestro della scuola fotografica francese, e non solo.

Leggi tutto: HENRY CARTIER-BRESSON Maestro della Fotografia - I suoi rapporti con il Cinema

Pagina 2 di 2

  • 1
  • 2

Concorso ILCORTO - ROMA 2025

CONCORSO 2025 Vers03 05 1200

Menu principale

  • ILCORTO.EU
  • ♥ Cortometraggi
    • • per Principianti
    • • Minicorso: Regista di cortometraggi
    • • Come nasce un Cortometraggio
    • • Come nasce un Cortometraggio n.2
    • • La scuola e il linguaggio filmico
    • • Cortometraggio vs videosocial
    • • Effettuare riprese in una stanza
  • ♥ dalle Idee alle Sceneggiature
    • • Le Sceneggiature
    • • Generi
    • • I Documentari
    • • Le lezioni di Gianfranco Manfredi
    • • Basi di Sceneggiature
    • • Idee dalla realtà
    • • Consigli e Suggerimenti
    • • Il Viaggio dell'Eroe
    • • Anatomia di una Scena
    • • Sceneggiature originali (inglese)
    • • Lezioni di Sceneggiatura da:
    • • Errori comuni
  • ♥ Cast e Troupe
    • • Casting
    • • Attori
  • ♥ Tutto sulla Tecnica
    • • Fotografia
    • • Videocamere
    • • Software
    • • Montaggio
    • • Audio e Musica
    • • Usare lo Smartphone
    • • Droni
    • • Doppiaggio/Sottotitoli
  • ♥ Location
  • ♥ Crowdfunding
  • ♥ Distributori di Cortometraggi
  • ♥ da Filmmakers a Filmmakers
  • ♥ Concorsi consigliati
    • • Premiazioni & Proiezioni
    • • Altri concorsi
    • • Scaduti
  • ♥ Video Interviste di Fulvio
  • ♥ Eventi & Proiezioni
  • ♥ I Video
    • • Storyboard
    • • Trailer
    • • Video Backstage
    • • Locandine e poster
    • • Foto di Scena
    • • Foto Backstage
    • • Press kit
  • ♥ Commenti sui Corti
  • ♥ Lezioni in Video
  • ♥ Film e dintorni
    • • Imparare dai Film
    • • Come nasce un Lungometraggio
    • • Come nasce un Lungometraggio 2
  • ♥ Serie TV
  • ♥ Libri
  • ♥ Tesi e tesine
  • ♥ Scuole, Corsi, Workshop
  • ♥ Incontri ed Interviste
  • ♥ Tutto il Resto
  • ♥ Intelligenza Artificiale
  • ♥ Chi siamo
  • ♥ Nel corso degli anni...
  • ♣ Le origini del Cinema
  • ♣ Museo Cortometraggio & Cineprese

Ultimi Articoli inseriti

  • Presentazione del corto: IL TUO NOME BRUCIA SULLE MIE LABBRA di Alessandro Sena
  • Come fare un buon Cortometraggio con un corredo Nikon
  • Ultima fase: la Produzione effettiva di un cortometraggio
  • Archetipi narrativi: guida per sceneggiatori principianti
  • Cosa imparare dal film "A Beautiful Mind" (2001)
  • Uso del carrello nel cinema: tecnica, intenzioni e risultati
  • Location originali in località montane
  • Diventare un buon Direttore della Fotografia: formazione sul campo
  • Cosa imparare dal film commedia: "Lo smemorato di Collegno" con Totò
  • Scelta di un corredo (economico) per fare un buon Cortometraggio
  • Come realizzare un cortometraggio di genere Road Movie
  • Cosa possiamo imparare dal film: “Smetto quando voglio” (2014)
  • Cosa imparare dal film commedia: Mr. Smith va a Washington (1939)
  • Guida tecnica ed artistica all’uso degli obiettivi
  • Videocamere Cinema EOS
  • Basi di sceneggiature di Fantascienza
  • Riprese al tramonto: come sfruttare l'ora magica
  • Realizzare un cortometraggio commedia low budget: guida pratica e creativa
  • Imparare dai film del regista Frank Capra
  • Guida tecnica ed espressiva all'uso degli f/stop

Diventare FilmMaker - PCTO 2025 per il Liceo RIPETTA Roma

Corso Liceo Artistico RIPETTA Roma v54

16° Premiazione ILCORTO 1/2/25

INVITO PREMIAZIONE ILCORTO 2024 sito

Utenti Redattori / Numero Articoli

  • Utenti 7
  • Articoli 4948

I vostri Corti a Siracusa

SIRACUSA_15_marzo_ILCORTO.EU_1000.jpg

Immagini d'Archivio

Sulle Sceneggiature

  • Archetipi narrativi: guida per sceneggiatori principianti
  • Sceneggiatura di un Cortometraggio: bella od inconcludente?
  • Riflessioni sulla "strutture in 3 atti"
  • La Piramide di Freytag, fondamentale per una sceneggiatura efficace
  • Come trovare l'idea giusta per creare una storia originale, profonda e coinvolgente
  • Come trovare i "buchi" nella sceneggiatura
  • L'AntiEroe nei Cortometraggi
  • L'importanza dello Spoglio di una Sceneggiatura

Sui Cortometraggi

  • Realizzare un cortometraggio commedia low budget: guida pratica e creativa
  • Realizzare un corto horror a low budget: guida tecnica, economica e creativa
  • Il 29-4 anteprima: AMANDA "Shades of Ghoster Love" di Barbara Patarini
  • Importanza dei particolari in un cortometraggio
  • “4 marzo 1943” di Lucio Dalla: una sceneggiatura od una canzone?
  • Come coinvolgere le PMI locali in un Cortometraggio
  • Parlare di Cinema a scuola?
  • Il Cinema Oggi e Domani

Ultimi Concorsi

  • Concorso di Cortometraggi “ilCORTO - FESTA INTERNAZIONALE di ROMA 2025“ - il Bando
  • Concorso Vincenzoni per Soggetti e Musiche per Film scade 30 giugno 2025
  • Short Film School Fest – Premio Elvira Coda Notari 2025
  • “ilCORTO.it FESTA INTERNAZIONALE di ROMA 2024“ secondo parziale elenco dei Corti inviati
  • VITERBO short FESTIVAL scade 30/11/2024

Le lezioni di Manfredi

  • ELENCO delle LEZIONI di Gianfranco MANFREDI
  • La Forma della Sceneggiatura (II)
  • Nascita e fondamenti del Copione teatrale
  • Cinema COMICO (Parte Seconda)
  • IL GIALLO E IL NERO (Seconda parte)
  • IL GIALLO E IL NERO (parte Prima)
  • CINEMA D’AUTORE
  • CONCLUSIONE: CHI E' LO SCENEGGIATORE CINEMATOGRAFICO?

IlCorto WORKSHOP Latina v6

Consigli e suggerimenti

  • 101 spunti creativi per l'arco narrativo del personaggio
  • 5 strategie chiave per scrivere film Sportivi migliori
  • I 45 archetipi narrativi che gli sceneggiatori dovrebbero padroneggiare
  • 10 regole per scrivere una sceneggiatura con un micro-budget
  • 25 anni dopo: perché la sceneggiatura di CAST AWAY funziona ancora
  • 3 giochi per trovare idee migliori per la tua sceneggiatura
  • La tua guida per sviluppare grandi idee per film (e cortometraggi)
  • 7 motivi per cui il "blocco dello scrittore" è una stronz@ta

Scrivere Sceneggiature

SCENEGG FORMA LoGnomo pag.2 07 9 22 v1 800

I Generi nel cinema

  • Come realizzare un cortometraggio di genere Road Movie
  • Cosa si intende per Commedia Nera?
  • Le prime scene di un Corto: approcci diversi per generi diversi
  • Come realizzare un Cortometraggio Sperimentale
  • Perché è difficile scrivere una Sceneggiatura Comica
  • Caratteristiche del genere Satirico
  • Cosa è un biopic

Immagini d'Archivio 2

Vuoi Collaborare?

Collaborazione_v3.jpg

Le Videocamere

  • Come fare un buon Cortometraggio con un corredo Nikon
  • Scelta di un corredo (economico) per fare un buon Cortometraggio
  • Videocamere Cinema EOS
  • Sensori cinematografici a confronto
  • Fattore di crop nei sensori

Informazioni di Tecnica

  • Ultima fase: la Produzione effettiva di un cortometraggio
  • Uso del carrello nel cinema: tecnica, intenzioni e risultati
  • Percorso di crescita tecnica come Video Editor
  • La Profondità di Campo nel cinema
  • Capire il Sottocampionamento della Crominanza
  • Come diventare un buon Regista: La pratica rende perfetti

Parliamo anche di Film

  • Temi di film maggiormente utilizzati
  • Realtà ed immaginazione al cinema
  • Quando i Silenzi valgono di più delle Parole
  • Perchè vedere oggi il film "GLI INDIFFERENTI" del regista Francesco Maselli
  • DAVID LYNCH: una visione che sfocia nell'INCONSCIO
  • Armand: premio per la migliore opera prima a Cannes 2024
  • Perché un film è giudicato in modo diverso dalla Critica e dal Pubblico
  • Come e perchè l'importanza dei dettagli e dei particolari è determinante in un film

Idee prese dalla realtà

  • Cortometraggi e sostenibilità: storie che ispirano un futuro più verde
  • Ti mancano le idee per girare un Cortometraggio?
  • Corti e malattie mentali: demistificare lo stigma attraverso la narrazione
  • Corti e identità di genere: sfidare gli stereotipi attraverso la narrazione
  • I Cortometraggi: strumenti per combattere il Cambiamento Climatico. Esempi
  • Dai fatti reali a basi per sceneggiature (pag. 2)
  • Dai fatti reali a basi per sceneggiature (pag. 1)
  • Credeva di aver fatto 6 al SuperEnalotto...

Info da Scuole & Workshop

  • I 5 migliori Corsi di Cinema negli USA
  • Diventare FilmMaker: PCTO 2025 per il Liceo Artistico Via RIPETTA di Roma
  • Cinema a Scuola, un’opportunità da cogliere?
  • Novità alla Accademia Griffith: corsi brevi per lavorare nel cinema
  • Approfondimenti Didattici sul Cinema e Cortometraggi, per il Liceo Artistico RIPETTA di Roma

Visto il successo...

FFF Locandina WORKSHOP 27maggio 3giugno 1000

Info sui Cortometraggi

  • Cortometraggio "Fár" finalista al Festival di Cannes 2023
  • Cortometraggio "Aunque es de Noche" finalista al Festival di Cannes 2023
  • Cortometraggio "La Perra" finalista al Festival di Cannes
  • Cortometraggio "Wild Summon" finalista al Festival di Cannes 2023
  • Cortometraggio "Tits" finalista al Festival di Cannes 2023

Libri da conoscere

  • “Gli occhi addosso” di Laura Capaccioli, edito da Europa Edizioni
  • L’ABC del linguaggio cinematografico di Arcangelo Mazzoleni
  • Manuale di storia del cinema di Gianni Rondolino, Dario Tomasi
  • Idee di cinema. L'arte del film nel racconto di teorici e cineasti
  • Il viaggio dell'eroe. La struttura del mito ad uso di scrittori di narrativa e di cinema, di Chris Vogler

Login Form

  • Password dimenticata?
  • Hai dimenticato il tuo nome utente?

Incontri con...

  • Come scrivere un dramma erotico complesso come "Babygirl"
  • 5 caratteristiche dei film di John Carpenter
  • Intervista al regista JOHN CAMERON MITCHELL
  • Zoe Vitale: Come ho imparato ad amare i film Horror
  • Le Fotografie di Leo Fuchs

... qui Tutto il Resto

  • “Arzo 1943” di Ruben Rossello, una proiezione di Storie
  • Viaggia, esplora e scatta con Leica
  • Costi Sopra e Sotto la linea: panoramica
  • Chi vuole dalla autobiografia “Gli occhi addosso” produrre un film?
  • Se ne stanno andando i più grandi del Cinema, Teatro, Televisione

Rimozione e Loghi

Rimossi v.2

L'INFINITO F.F. 2024

Manifesto LINFINITO v13 RPDM1300

Associazione Culturale no-profit  ILCORTO.IT   -  Sito: ILCORTO.EU   -  L'ENCICLOPEDIA DEI CORTOMETRAGGI   -  Email: info@ilcorto.eu   -  Cell.: 378 083 4501  -   ©2010-2025