LA SERIE AMERICANA

Streghe
24
Smalville
CSI: Crim Scene Investigation
Dharma & Greg
Friends

LA SERIE ITALIANA

Sweet India
A casa di Anna
Un medico in famiglia
Omicidi
Noi

 LA SERIE AMERICANA

Il panorama delle serie americane è molto differente da quello italiano. Ci sono dei generi che riscuotono molto successo presso il pubblico, come IL POLIZIESCO. In modo più ampio si può parlare di genere GIALLO e dei suoi sotto filoni, sviluppatisi in modo molto moderno e contemporaneo. Tra gli altri generi un posto d'onore lo riveste la FANTASCIENZA. Storie di mondi paralleli, altre dimensioni, lotta del bene contro il male. Genere d'AVVENTURA, caratterizzato da intrepide esploratrici, bellissime e sexy, alla ricerca di nuovi tesori da scoprire. Il filone GHOST con storie di streghe, angeli, demoni. In America troviamo le serie che affrontano in modo brillante il genere COMEDY, spesso si tratta di COMMEDIA ROMANTICA. L'America ha sempre dato un posto primario alla realizzazione di Fiction per la Tv, specchio della società. Credo che la cosa migliore per comprendere le differenze tra la serie che viene girata in America e quella nostrana sia presentare qualche esempio. La scelta cade su quelle più recenti.

- Streghe

In Italia il primo episodio di "Streghe" è andato in onda il 22 dicembre 1999 su RaiDue conquistando il 14,98% di share, e da allora è stato programmato ogni mercoledì alle 21.00 e viene visto da una media di 4.000.000 di spettatori, con punte di 5.000.000 di appassionati telespettatori. "Streghe" è una delle serie TV americane di maggiore successo in Italia. Secondo un'indagine del marketing Rai, il pubblico italiano medio di "Streghe" è composto da madri cinquantenni con figlie adolescenti, e da uomini sopra i 35 anni e ultra cinquantenni; con residenza nel Nord Italia, studenti e laureati.PLOT: Streghe (Charmed nel titolo originale) racconta la storia di tre sorelle che un giorno, leggendo per caso un incantesimo scritto su un vecchio libro di magia, scoprono di essere streghe buone, unite dal compito di salvare gli innocenti in difficoltà. Per adempiere al proprio destino ricevono dei poteri magici: Prue può spostare gli oggetti, Piper ferma il tempo e Phoebe ha delle premonizioni. Le numerose e pericolose avventure che le vedono protagoniste rafforzano il loro legame affettivo e fanno del Potere del trio, in crescita giorno dopo giorno, una potente arma per la lotta contro le forze del male. Ma un destino triste e inaccettabile è pronto a colpire inspiegabilmente alle spalle e a stravolgere e mettere in crisi le loro più intime sicurezze.

Serie che racchiude in sé diversi sottogeneri: esoterismo, magia e soft horror. Racconta anche le vicende umane di tre donne che quotidianamente sono chiamate a lottare con le unghie e coi denti nel tentativo di ritagliarsi uno spazio in un mondo tendenzialmente malvagio, dove l'unico rifugio allo sconforto è la solidarietà e l'amore.

- 24

La serie televisiva americana "24" è prodotta dalla FOX. Andata in onda, per la prima volta in Italia, su Tele+ Bianco nel settembre 2002. E' una serie televisiva innovativa: tutto si svolge in un sol giorno. Ognuno dei 24 episodi copre un'ora ed è raccontato in tempo reale. In Italia "24 - prima serie" è stata appena trasmessa da Rete4 mentre la seconda serie da FOX canale satellitare di SKY.

La serie televisiva è stata creata da Joel Surnow e Robert Cochran. Uno dei produttori esecutivi dello show è Ron Howard, famoso regista di film quali "A Beautiful Mind" e "Apollo 13", ma anche uno dei protagonisti della serie televisiva "Happy Days", cult degli anni '80. "24" ha avuto, negli Stati Uniti, un successo strepitoso vincendo, tra le altre cose, il "Golden Satellite Award" come miglior serie televisiva drammatica. Kiefer Sutherland, il protagonista, è stato premiato invece con un altro "Golden Globe" come migliore attore drammatico.

- Smalville

L'Ufficio Stampa di Mediaset ci ha confermato che i nuovi episodi della terza serie di Smallville saranno trasmessi a partire da inizio ottobre prossimo. La data prescelta dovrebbe essere mercoledì 5 ottobre 2004 alle 21:00 su Italia 1. Non è esclusa la trasmissione delle repliche prima della suddetta data.PLOT: "Smallville" racconta la storia del giovane Clark Kent durante gli anni della sua adolescenza, qualche tempo prima di divenire il mitico "Superman". Smallville è la piccola cittadina dalla quale egli proviene, dove tutto è cominciato e dove strani eventi accadono da quando Clark è arrivato sulla Terra.La serie è basata sui fumetti della DC Comics.
Sviluppata per la televisione da ALFRED GOUGH & MILES MILLAR.

- CSI: Crim Scene Investigation

La serie, nominata per quattro Emmy awards, è stata lanciata a ottobre 2000 e ha riscosso immediatamente un enorme successo. È stata nominata “Migliore Serie dell'Anno” nel 2001 da TV Guide. CSI viene trasmessa, negli Stati Uniti, da CBS tutti i giovedì sera registrando una media di 20 milioni di spettatori ogni settimana. Viene trasmessa anche su canali televisivi europei, asiatici, australiani e sudamericani. Attualmente è lo show “numero uno” di CBS e il pubblico di ogni puntata è composto principalmente da categorie demografiche importanti, quali le fasce d'età 18-34, 18-49 e 25-54. PLOT: la vita lavorativa di un gruppo di abili investigatori di Las Vegas è al centro della serie. Sono loro che risolvono i casi più difficili, grazie allo studio meticoloso e all'analisi approfondita della prova indiziaria.

Lo spettacolo è molto realistico e ritrae perfettamente le tattiche scientifiche utilizzate per catturare i criminali coinvolgendo un pubblico numeroso di fan che amano la suspense, il mistero e la reality TV.

CSI: CRIME SCENE INVESTIGATION è prodotto da Alliance Atlantis Communications e CBS Productions, in associazione con Jerry Bruckheimer Films.

- Dharma & Greg

Si producono ancora le commedie molto in voga qualche decennio fa in cui nonostante le difficoltà alla fine l'amore trionfa su tutto? Per il piacere dei romantici, appassionati di questo tipo di commedia, Italia 1 trasmette tutti i sabati alle 13 circa “Dharma & Greg”, una pluripremiata serie americana.

I due protagonisti s'incrociano per la prima volta nella metropolitana di San Francisco da bambini, vorrebbero conoscersi meglio ma le loro famiglie li allontanano. Poi si rincontrano in metropolitana da adulti, ma anche questa volta si lasciano sfuggire l'occasione di conoscersi meglio. Dharma (Jenna Elfman), però, non sì da per vinta, ha capito guardandolo negli occhi che Greg (Thomas Gibson) è la sua anima gemella, mentre Greg viene rapito all'istante dall'energia vitale di Dharma. Anche il destino gioca la sua parte e corre in aiuto della ragazza che cerca di rintracciare Greg. Dharma apre il giornale e vede una foto di Greg accanto al procuratore generale dello stato. In pochi minuti è nel suo ufficio, e poco dopo inizia la loro relazione. Dharma e Greg non hanno niente in comune. Lui lavora al dipartimento di stato americano come assistente al procuratore generale e ha studiato ad Harvard, lei è uno spirito libero, lavora come insegnante di yoga e dog trainer e ha studiato a Berkley. Greg viene da una famiglia profondamente Wasp, dove la forma e le apparenze contano più di tutto, mentre i genitori di Dharma sono due hippy che credono nell'amore libero e non rispettano le convenzioni sociali. Ma quando Dharma e Greg s'incontrano è amore a prima vista. Al loro primo appuntamento si sposano in gran segreto a Reno (Nevada). Da quel momento inizia la loro vita assieme, Greg va ad abitare nella strampalata casa di Dharma, ricavata da un ex fabbrica, dove abitano due cani: Puzza e Puzzetta. Dharma e Greg sono due opposti che si attraggono, e che nonostante le previsioni negative dei loro parenti e i loro tentativi di ostacolare la loro unione, vanno d'amore e d'accordo. Subito dopo il loro matrimonio, Dharma e Greg non possono fare a meno di affrontare le loro rispettive famiglie. Abby (Mimi Kennedy) e Larry Finklestein (Alan Rachins), i genitori di Dharma, fanno di tutto per evitare che la loro figlia venga coinvolta nell'ambiente borghese frequentato dalla famiglia di Greg. Abby si veste ancora come faceva negli anni sessanta, non mangia carne, ne indossa prodotti derivati da animali. Larry si sente perseguitato dai poliziotti, e anche lui indossa ancora gli abiti che portava negli anni '60. Kitty ed Edward Montgomery, i genitori di Greg, cercano di convincere la coppia a fare una vita normale, chiedono tra l'altro a Dharma di non fare una delle sue stranezze come quella di ballare nuda sui tetti. Kitty, non ha mai lavorato nella sua vita e vive in una lussuosa dimora con suo marito Edward. Fa una vita da vera signora, tanto che ha una cameriera personale, Celia, che le versa il te nella tazza. Edward, è molto meno sofisticato di sua moglie, e quando Kitty è lontano da casa è persino capace di mandare in vacanza i domestici e girare nudo per casa. Dharma e Greg però possono contare sicuramente sull'appoggio dei loro migliori amici, Jane (Shae D'Lyn) e Peter (Joel Murray). Jane, è un personaggio molto bizzarro, vive nello stesso edificio di Dharma, ogni giorno si cambia colore di capelli e si veste e si atteggia in modo molto mascolino. Pete è un collega di Greg, con poca passione per la legge, e una buon'attitudine verso i lavori manuali.

- Friends

Uno dei telefilm di maggior successo negli Stati Uniti e in tutto il mondo, ora anche in Italia, dove la Rai sta finalmente mandando in onda gli episodi della quinta stagione, dopo avere già trasmesso quelli delle prime quattro. Il telefilm Friends è stato apprezzato dalla critica mondiale ma soprattutto dal pubblico giovanile, per l'ironia e per la discussione su un piano allegro dei problemi e delle preoccupazioni di un gruppo di amici che vivono a New York, quali il lavoro, i rapporti sentimentali, l'omosessualità. Infatti per un gruppo di persone che vivono in una grande città senza le loro famiglie l'amicizia è una cosa fondamentale, non a caso il telefilm si chiama Friends, cioè "amici". Trentenni.

Personaggi:
A fare da perno del gruppo troviamo Monica Geller (Courteney Cox), la sorella di Ross. All'inizo lavorava come cuoca al ristorante Iridium, all'incrocio tra Broadway e la 65°. E' l'affittuaria dell'appartamento in cui si svolge la maggior parte del telefilm. Il bello di Monica è il fatto che non si consideri come la madre ma si comporti esattamente nello stesso modo, fanatica della pulizia e dell'ordine domestico, non perde occasione per riprendere gli amici per aver lasciato un foglietto fuori posto o un paio di scarpe nel salotto. Secondogenita dei Geller, è stata sempre oggetto di minore attenzione da parte dei genitori, cosa che le ha sempre suscitato un'ostilità nei loro confronti. Monica è uscita con molti uomini, la maggior parte delle volte senza successo, molte volte perché i suoi fidanzati spesso non sono graditi ai suoi amici. Per alcuni è troppo vecchia e per altri è troppo giovane, come ad esempio per Richard Burke, che è molto più vecchio di lei. E' uscita anche con il miliardario Pete Becker, esperto programmatore di computer, che gli ha regalato un ristorante. Alla fine ha ottenuto il posto di capo chef presso un'altro ristorante. Nell'ultima puntata della quarta serie è finita a letto con Chandler.

Il fratello di Monica, Ross Geller (David Schwimmer) è un paleontologo e lavora presso un museo. Sua moglie ha voluto il divorzio per potersi risposare con un'altra donna, infatti Ross non si era accorto che era lesbica. Prima di separarsi era rimasta incinta e ha avuto un figlio da Ross, Ben, ma ha deciso di allevarlo con la sua nuova partner, Susan Bunch. La caratteristica principale di Ross è il modo di parlare chiaro e molto lento, scandendo tutte le parole. Aveva una scimmia di nome Marcel, che ha dovuto donare a un museo a San Diego. Ross è innamorato di Rachel fino dai tempi delle scuole, ma alla fine della prima stagione ha deciso di non pensare più a lei e ha portato a casa dalla Cina una nuova fidanzata, Julie. Quando ha realizzato che anche Rachel era interessata a lui ha deciso di mettersi con lei, pur con molte difficoltà. La gelosia di Ross nei confronti di Rachel ha causato la rottura della storia d'amore più interessante del telefilm, infatti Rachel lo lascia nel giorno del loro anniversario e Ross la tradisce subito con un'altra donna, Chloe. Poco dopo, alla fine della terza stagione, Ross e Rachel si rimettono insieme ma anche stavolta la cosa dura ben poco, infatti Rachel non riesce a dimenticare il tradimento di Ross. Nella quarta stagione Ross incontra Emily Waltham e dopo un lungo corteggiamento decide di sposarla. AL matrimonio però invece di pronunciare il nome di Emily pronuncia quello di Rachel..

Un altro protagonista è Chandler Bing (Matthew Perry), che all'inizio del telefilm lavorava come contabile in una grande azienda. A metà della prima stagione ha però ricevuto una promozione, che ha portato benefici e svantaggi, infatti ha ottenuto un grande ufficio e una segretaria personale ma i rapporti con i colleghi non sono più gli stessi di prima. Alcuni colleghi hanno pensato che fosse gay, come tutti gli amici. Chandler è quello più impacciato nei rapporti con le donne, infatti non riesce mai a iniziare delle storie serie ma nemmeno a finirle, come è dimostrato dalla figura di Janice, che continua a frequentare regolarmente nel corso di tutto il telefilm. Alla fine è andato a letto con Monica, e tutti i fans non vedono l'ora di sapere come andrà a finire. La madre di Chandler è una famosa scrittrice di romanzi rosa ma il figlio non è molto entusiasta del suo comportamento senza inibizioni. Chander vive con Joey nell'appartamento a fianco di quello di Monica e Rachel. Sappiamo solo che i suoi genitori sono divorziati e conosce Ross fin dai tempi della relazione di quest'ultimo con Carol.

Il coinquilino di Chandler è Joey Tribbiani (Matt LeBlanc). E' un aspirante attore che non ha ancora avuto grandi occasioni, l'unica è stata il ruolo di Drake Remoree in "Giorni della Nostra Vita", finito tragicamente per l'atteggiamento di Joey. Ha posato in una campagna contro le malattie veneree e ha recitato come sedere di Al Pacino. Recentemente ha vuto una parte in un film con Charles Heston. E' sicuramente il più esperto in fatto di donne, infatti non ha una ragazza fissa e continua a uscire con chi capita. Sappiamo che il padre di Joey tradiva la moglie con un'altra donna ma questo particolare non dava alcun fastidio alla donna. Sappiamo anche che ha molte sorelle, tutte uguali, tanto che una volta Chandler era andato a letto con una di loro ma non si ricordava chi era..

Rachel Karen Green (Jennifer Aniston) è l'esponente di una ricca famiglia che non ha mai dovuto lavorare ed è sempre stata mantenuta dai soldi del padre. Nell prima puntata irrompe al Central Perk dopo avere appena lasciato Barry, il suo futuro marito, all'altare. Avendo deciso di vivere la sua vita in modo indipendente si trasferisce da Monica e diventa la sua coinquilina. Rachel conosceva Monica dai tempi della scuola, essendo sempre stata la sua migliore amica. Non avendo mai lavorato, ha avuto un po' di difficoltà nel trovare un impiego, ma poi è diventata cameriera al Central Perk e nella terza stagione segretaria da Bloomingdale, un negozio di moda. La vita sentimentale di Rachel è molto intensa, ha avuto relazioni con molti uomini, la più intensa con Pablo, uno spagnolo (nella versione americana Pablo è Paolo, un italiano, ma noi per ovvie ragioni la abbiamo trasformato) che non sa una parola di inglese. Ha avuto poi anche una relazione con Joshua, un altro uomo che lavora da Bloomingdale. Una delle storie d'amore più seguita nei telefilm americani è quella con Ross, di cui ho già parlato nella descrizione di questo personaggio in precedenza. La madre e il padre di Rachel sono divorziati e non possono nemmeno guardarsi in faccia.

Ultimo elemento del gruppo è Phoebe Buffay (Lisa Kudrow), che lavora come massaggiatrice. E' sicuramente la più lunatica del gruppo ma anche la più sentimentale, essendo amante degli animali ma anche di tutti gli altri esseri viventi. Di solito non perde mai l'occasione per stare zitta e spesso mette in imbarazzo gli amici. La famiglia di Phoebe è stata sempre coperta di mistero, infatti all'inizio si pensava che la madre fosse morta suicida e il padre fosse una specie di "dottore degli alberi". Poi si scopre che la madre non è affatto morta e il padre era fuggito di casa quando era ancora piccola. La più spirituale del gruppo, Phoebe pensa che gli spiriti dei defunti e delle persone care siano attorno a lei. E' stata anche posseduta da uno spirito di una vecchia signora. Ora vive con sua nonna e ha una sorella gemella, Ursula, con cui non va d'accordo e un fratellastro, Frank, che ha sposata l'insegnante di economia domestica di molti anni più vecchia di lui.

LA SERIE ITALIANA

- Sweet India

Sit-com 15x20'
Regia: R. Donna
Produttore: Solaris
Produttore Rai: M. Paolini
Prossimamente in onda su Rai Due

“Sweet India” è la prima sit-com che la Rai dedica ad una cultura diversa da quella italiana. Protagonista della serie una famiglia indiana che vive in Italia. Sweet India racconta le bizzarre avventure di una famiglia mezza indiana e mezza italiana, alle prese con la vita di tutti i giorni e con un ristorante da mandare avanti. Gestire tre figli non è cosa facile, figuriamoci cosa può succedere se il padre è indiano e la mamma è italiana. Dall'incontro scontro di due culture diverse, di puntata in puntata i Ragalan si troveranno infatti ad affrontare i loro sogni, desideri e bisogni in un susseguirsi di esilaranti accadimenti. Colorata, divertente e di grande attualità, con grazia e partecipazione, Sweet India racconterà anche il percorso di integrazione di mondi e culture diverse, con lo scopo di mostrare come solo conoscendosi si possano superare ed apprezzare le differenze. La famiglia Ragalan è formata da un padre indiano (di madre inglese), da una madre italiana di religione in parte cattolica in parte induista, un nonno indiano che rappresenta la saggezza senza nazionalità e tre figli dai 14 ai 20 anni. Il titolo della sit-com Sweet India è il nome del ristorante indiano dove la storia è ambientata. E' un luogo allegro e coinvolgente, arredato in modo tipicamente indiano. Annessa al ristorante c'è la casa della famiglia. Personaggi:
George Ragalan (Francesco Foti), nato a Delhi, diplomato, impiegato di concetto all'Ambasciata Italiana a Delhi, ora gestisce e fa il cuoco al Sweet India.

Sposato con Claudia Bianchetti (Edy Angelillo), nata a Roma e trasferitasi in India dopo il liceo. Cresciuta senza particolari problemi, legata alla sua amica del cuore Gabriella, fu per non perderla che decise di seguirla in India, in un viaggio che Gabriella, alla fine degli anni '70, definiva “fondamentale”.

Amal Ragalan (Shel Shapiro), nato a Bangalore, diplomato, ex impiegato di concetto alla Indian Import Export; vecchio saggio. Amal è un vero spasso. Bizzarro ed eccentrico, è indiano nel midollo e nel look. Da vecchio saggio, si finge un po' sordo per non essere sempre coinvolto nelle varie beghe di famiglia. Ascolta cassette con assoli di sitar e gira per il ristorante ripetendo dei mantra.

Yamir Ragalan (Alessandro Parrello), nato a Delhi, 20 anni, diplomato; si occupa (malvolentieri) dei fornitori del Sweet India. Dell'India Yamir non ne parla quasi mai, anzi, sembra non esserci neanche nato. E' una questione per lui finita, dimenticata. Vuole una nuova vita: quella occidentale.

Radha Ragalan (Roberta Mattei), nata a Delhi, 18 anni, ultimo anno liceo linguistico. Radha è una ragazza gradevole e dalla simpatia travolgente. E' elettrizzata dall'idea di essere a Roma. Ad accentuare la sua gioia c'è anche la presenza di Marco, suo compagno di classe. All'insaputa della famiglia, Radha si è praticamente fidanzata con lui, innamorata dei suoi occhi chiari e della sua aria per bene. “Riuscirò a sposare un italiano?” è uno dei dilemmi che ha accompagnato l'arrivo di Radha in Italia.

In uno stabilimento della Solaris Cinematografica, nella zona Capannelle a Roma, sono in corso le riprese dell'effervescente sit-com Sweet India. La fiction, completamente girata in interni, è ambientata in ristorante indiano - lo “Sweet India”, appunto - gestito dalla frizzante e multietnica famiglia Ragalan, e nella casa della famiglia, annessa al ristorante.

- A casa di Anna

Miniserie 2x100'
Regia: E. Oldoini
Produttore: Rai Fiction
con V. Lisi, G. Desideri, A. Infanti
Produttore Rai: A. Giolitti
Prossimamente in onda su Rai Uno

Anna (Virna Lisi) è la bellissima nonna di una intelligente e simpatica adolescente, Alessia (Veronica Niccolai), nonché la madre di Giulia (Stefania Graziosi), Livia (Giada Desideri) e Marco (Marco Bonini). Mentre i rapporti con i figli, sia pure più che adulti, restano spesso conflittuali, la relazione tra nonna e nipote è a dir poco idilliaca, con una grande complicità. La vita di Anna corre su binari sicuri, forse un po' monotoni, ma tranquilli. L'arrivo della notizia che lo zio Quinto ha lasciato ad Anna in eredità un vecchio, e un tempo amatissimo, casale, sembra rimettere tutto in discussione. Anna e Alessia vanno insieme a vedere in che condizioni si trova la casa di campagna appena ereditata e si imbattono in un affascinante e scanzonato vivaista: Guido (Angelo Infanti), un tempo fidanzato di Anna. Guido non si è mai sposato, e tra l'ironico e il romantico fa capire ad Alessia che Anna gli ha preferito il più borghese marito e che lui non si è mai consolato. Se per Anna, sia pure all'inizio estremamente reticente, si apre la imprevedibile prospettiva di un nuovo amore, per Alessia sembra scoppiare il primo colpo di fulmine della sua vita. E ancora una volta nonna e nipote si trovano a provare sentimenti analoghi e segreti. I figli da parte loro non cessano di agitarsi: Giulia litiga col marito fino alla separazione, Marco si è cacciato in un brutto pasticcio finanziario e preme perché la madre venda il casale, Livia ha pensato bene di innamorarsi del più improbabile dei giovanotti. In un alternarsi di commedia e sentimenti, la storia giunge a una felice conclusione, piena di speranze e buonumore.

- Un medico in famiglia

Serie 13x100' (26 episodi perché in ogni puntata vanno in onda due episodi)
Regia: C. Norza, I. Leoni
Produttore: Publispei
con L. Banfi, L. Savino
Produttore Rai: C. Aloisi, A. Andaloro
Prossimamente su Rai uno

Nonno Libero e la famiglia Martini sono tornati sul set per i nuovi attesissimi episodi di "Un medico in famiglia", la fortunata serie di Rai Fiction prodotta dalla Publispei giunta alla sua quarta edizione. Le riprese, che sono iniziate l'8 Marzo e proseguiranno sino alla fine di settembre, si svolgono principalmente negli studi di Cinecittà a Roma, dove quest'anno è stato allestito anche un nuovo ambiente: la casa di Cettina e Torello, una villetta proprio affianco a quella dei Martini. Confermato il cast principale della scorsa edizione, con in testa Lino Banfi e Lunetta Savino, Pietro Sermonti (che per ora vive a Milano ma presto tornerà), Margot Sikabonyi e tutto il resto della famigliola. Ci sono invece alcuni cambiamenti tra i personaggi della ASL: esce infatti la dottoressa Carlotta (Martina Colombari) ed arrivano la psicologa Eloisa (Barbara Livi) ed un nuovo dottore interpretato da Nicola Farron. Molte saranno però le novità nella storia e tante nuove avventure nella vita di tutti.

La quarta serie di "Un medico in famiglia" è di 26 episodi, abbinati come sempre due alla volta in ogni puntata, che, sommati a quelli delle tre edizioni precedenti, portano a 130 il numero complessivo degli episodi. Ogni serie ha comportato un lavoro di preparazione di circa 8 mesi (tra ideazione delle storie, scrittura e pre-produzione) e circa 7 mesi di riprese. Ci sono innumerevoli "Medico fans club" sparsi su tutto il territorio nazionale, e il sito internet non ha mai smesso di avere tantissimi contatti anche nei lunghi periodi di pausa tra una serie e l'altra. La grande popolarità della serie è dovuta alla semplicità e alla quotidianità delle vicende narrate che suscitano nello spettatore un forte senso di partecipazione e di identificazione. Un mix riuscito d'allegria e di commozione reso possibile da una buona scrittura e da un cast di attori soprattutto credibili nei ruoli a loro affidati.

- Omicidi

Serie 6x100'
Regia: R. Milani
Produttore: Immagine e Cinema
con M. Ghini, L. Ranieri
Produttore Rai: Pellegrini - Pannicelli
Prossimamente su Rai uno

Sei puntate incentrate sull'attività di una Sezione Investigativa. Questa Sezione Omicidi gode di uno statuto speciale, con molta libertà di movimento e poca burocrazia. Al centro di ogni episodio c'è sempre un assassinio. E dunque c'è sempre un'indagine. Ma attorno all'indagine c'è la vita quotidiana di un ristretto gruppo di uomini e donne che affrontano le normalità della vita: figli, solitudini, impazienze, innamoramenti, allegrie. Uomini e donne come tanti altri, solo che questi hanno una pistola in tasca. La Sezione affronta i delitti con l'aiuto tradizionale delle impronte, delle rilevazioni di tracce, delle attività medico-legali, dell'anamnesi anatomopatologa, della ricerca del DNA. Ma punta soprattutto sull'approfondimento delle personalità, dei sentimenti, delle emozioni delle persone via via coinvolte. E in questo senso il filo “sentimentale” che corre tra Lazzaro (Massimo Ghini) e la giovane agente operativa Simona (Luisa Ranieri), percorre le sei parti intrecciando pubblico e privato, silenzi e parole, segreti e agnizioni, fino a un punto finale di messa in gioco complessiva della propria vita. "La Omicidi" è una serie noir che però usa una scrittura leggera e una messa in scena veloce. I veri protagonisti non sono infatti i criminali ma quelli della Sezione, coi loro dubbi, i loro affetti, le loro vittorie e le loro sconfitte. A legare insieme le sei storie di puntata c'è poi la ricerca di un uomo inafferrabile, infelice e disperato, che uccide per mettere in pari la bilancia della propria vita e perseguire un suo folle disegno.

- Noi

(Formato: 4 x 100)

Prende il via mercoledì 19 maggio 2004 la nuova serie TV di Canale 5 in quattro puntate: Noi, con Barbara d'Urso e Enzo Decaro per la regia di Peter Exacoustos.

In onda mercoledì 19 e dal 20 maggio ogni giovedì alle ore 21.00
Noi è una Produzione R.T.I.PLOT: Chiara (Barbara d'Urso) è una madre che non vuole cedere al dolore. Un muro di silenzio si è creato tra lei ed il marito Michele (Enzo Decaro) dopo il tragico incidente che le ha tolto un figlio ed un altro, Luca (Alessandro Sperduti), forse rimarrà cieco.

di Elisabetta Manfucci

LA BIBLIOGRAFIA IN RETE

1.      http://www.serietv.net E' il sito italiano di riferimento per chi ama la serie Televisiva italiana e americana

2.      http://xoomer.virgilio.it/telesimo/dharmaegreg.htm serie tv americana

3.      http://www.serialtv.it serie tv americana

4.      http://www.raifiction.rai.it/raifictionhome fiction italiana in onda sulla Rai

5.      http://digilander.libero.it/tveffe è il più completo sito italiano dedicato alle serie televisive americane trasmesse in Italia

6.      http://www.antoniogenna.net/streghe/ In questo Sito si trovano le trascrizioni di molti episodi e dialoghi della serie: Streghe

7.      http://www.parallel-universe.net/24/ sito dedicato alla serie americana "24"

8.      http://digilander.libero.it/tveffe/sm-st1.htm serie americana "Smalville"

DEFINIZIONE DI SOAP OPERA

"Hilary Kingsley, in un suo libro, sostiene che una soap-opera deve essere una storia che continua, di ambiente familiare, mirata soprattutto alle donne. Non deve trattare di idee, ma di sentimenti ed emozioni. Soprattutto dovrebbe essere senza cuciture, né fine. Problemi che sorgono, problemi che vengono risolti. Pericoli che compaiono all'orizzonte, pericoli che sono scongiurati. Sboccia l'amore, muore l'amore. Ma comunque la storia centrale deve fluire sempre come un grande fiume. Le singole storylines sono affluenti, torrenti, acque stagnanti, ma il fiume va avanti per sempre".

La soap opera - definita anche: serial aperto - ha origini radiofoniche che risalgono agli anni Trenta. All'epoca, negli Stati Uniti, i serial radiofonici rivolti al pubblico delle casalinghe venivano sponsorizzati e prodotti dalle marche di detersivi e di saponi, come la Palmolive. La soap è una storia che non termina mai. Le puntate durano meno di trenta minuti e vengono trasmette tutti i giorni: programmazione in daytime. E' il modello della Daily soap , di origine statunitense e presente anche in Europa, con alcune varianti. L'Italia è stato uno fra gli ultimi paesi europei ad avviare la produzione, tipicamente industriale, di soap domestiche. Le soap italiane, come "Un posto al sole" (1996), "Vivere" (1999), "Cento vetrine" (2001), sono molto giovani. La Gran Bretagna ha soap pluridecennali e popolarissime, come "Coronation Street", in onda dal 1960, con oltre quindici milioni di spettatori a puntata.

Tre caratteristiche sono proprie di tutte le soap:

•  l'organizzazione del tempo

•  il senso di un futuro non scritto

•  l'intreccio dei plot

ORGANIZZARE IL TEMPO

La soap opera è caratterizzata da una messa in onda regolare: tutti i giorni alla stessa ora. Prima di essere trasmessa l'annuncia un tema musicale che lo spettatore riconosce. Quando la puntata termina i personaggi proseguono a vivere. Il reale non li intacca. Il reale, la cronaca, gli avvenimenti, non appartengono al mondo della soap.

IL SENSO DEL FUTURO

Con questa espressione si intende il continuo rimandare la soluzione finale. Il continuo intrecciarsi dei fili all'interno della storia porta lo spettatore a credere che il finale non sia stato ancora scritto.

INTRECCIARE LE STORIE

La maggior parte delle soap porta avanti cinque o sei fili narrativi, trattati in un episodio di trenta minuti. In ogni singolo episodio ogni filo si trova ad una lunghezza diversa dagli altri: quando uno inizia, un altro è già a metà ed un altro ancora è arrivato al termine.

LO SPAZIO

Il modo in cui le soap-opera trattano il passare del tempo ha conseguenze anche sul modo in cui organizzare lo spazio ed il set. Il mostrare sempre lo stesso mondo aiuta lo spettatore a crearsi dei punti di riferimento e a capire quindi lo spazio che viene rappresentato. Robert Allen dice che nei programmi americani della mattina "il mondo delle soap-opera è rappresentato spazialmente dai close-up e dai two-shot, una strategia che ha l'effetto di concentrare l'attenzione dello spettatore sulle espressioni facciali e sulle rispettive relazioni tra le figure. Molte soap utilizzano un tipo di inquadratura definita: di anticipazione, che introduce lo spettatore nel luogo in cui si svolgeranno le vicende.

Una cosa che va capita a fondo è: che legame hanno i personaggi con il mondo esterno? Loro, infatti, di solito, frequentano sempre gli stessi posti (per esempio bar, palestre, ecc.).

PROTOTIPI

Due studiosi di soap: Liebes e Livingstone suggeriscono che ci sono tre prototipi principali di soap che possono essere applicati a quelle europee:

•  Dinastica una famiglia potente con personaggi esterni alla famiglia, legati da sentimenti, matrimoni o rivalità, che ruotano intorno alla storia. Le soap dinastiche hanno due tipi di strutture: un capo famiglia patriarcale, stile padrino, e occuparsi di potere e corruzione; oppure famiglie patriarcali con un forte senso dell'onore, dove il capo famiglia è severo e le storie si generano dalla lotta contro l'autorità. Vengono mostrati personaggi ricchi e infelici (le vite dei domestici spesso sono le più umanizzate).

•  Comunitaria una serie di famiglie multi-generazionali e singoli personaggi dello stesso livello sociale, che vivono nello stesso quartiere e appartengono ad una stessa comunità. Vengono raccontate soprattutto storie di fatica quotidiana.

•  Di coppia giovani coppie collegate tra di loro, in genere della stessa generazione, che tratta di sentimenti e relazioni. Sono coppie intercambiabili che sperimentano spesso nuovi partners. Personaggi melodrammatici che si muovono in mondo affatto stabile.

La soap opera dovrebbe essere l'espressione della cultura, usi e costumi di un popolo.

IL CONCEPT

Da dove partire per creare una Soap Opera?

Lilie Ferrari nel suo libro: "Come funziona una soap-opera" (edito da Dino Audino Editore) consiglia: "pensa al mondo in cui vivi - la tua nazione, la tua città, il tuo paese" (pg. 25). Lilie Ferrari è una scrittrice e sceneggiatrice inglese, che ha lavorato come script editor al serial EastEnders della BBC, che dura dal 1985. In Italia la conosciamo perché ha insegnato al Corso per sceneggiatori organizzato da Script (http://www.audinoeditore.it/script/corso.php) per conto della Rai nel '98 e nel '99. Secondo la sceneggiatrice occorre partire da ciò che si conosce meglio.

Con il termine Concept si definisce l'idea chiave dell'opera. Essa deve essere sintetizzata in poche righe, che ne identifichino - in modo chiaro e semplice - il tema centrale. Per iniziare prendiamo come esempio la celebre Soap Opera londinese: EastEnders e, poi altre Fiction prodotte in Italia, più note al nostro pubblico. (Note: informiamo che i Concept riportati qui di seguito sono stati desunti dall'autrice del presente scritto: Elisabetta Manfucci, e non sono quelli che gli autori delle rispettive Soap).

LE SOAP

EASTENDERS

Soap Opera ambientata a Londra, identificata nella sequenza dei titoli di apertura da una vista aerea del Tamigi. E' la cosiddetta: East Enders, una zona geografica che nel giro di pochi anni è profondamente mutata. Negli Anni Ottanta qui c'era la classe operaia, con la sua miseria, ora invece, ci sono i Docklands: il centro dei nuovi yuppie, con le sue case residenziali, imprese commerciali e gente di alto rango. Sullo sfondo una piccola piazza nella zona est di Londra, con case residenziali e appartamenti, un negozio e un pub. Questa ambientazione si è allargata negli anni fino a comprendere: diverse strade, un mercato attivo, negozi ed una stazione della metropolitana.

VIVERE

In scena la vita dei componenti di quattro principali nuclei familiari: i Bonelli, la famiglia piccola borghese di ristoratori; i Gherardi, la famiglia di nuovi ricchi, proprietari di un setificio; i De Carolis Falcon, medici, la famiglia di solidi professionisti; la Famiglia Canale , di estrazione più umile, composta da madre e figlio. Sullo sfondo una ricca città di provincia: Como, una realtà sociale nella quale le aspirazioni più profonde riguardano soprattutto gli affetti e sentimenti.

(Note: Vivere è la prima soap prodotta da Canale 5 per il daytime, ovvero ogni giorno. In onda dal 1 marzo 1999 è prodotta da Endemol Italia).

CENTO VETRINE

Ambientata a Torino, prende il nome dal Centro Commerciale che è teatro degli incontri dei quindici protagonisti. Storie, emozioni, passioni della gente che lavora, ma che sa anche amare.
(Note: il Concept è stato ideato dalla sceneggiatrice italiana: Cristiana Farina. La soap è prodotta dalla Endemol, in onda su Canale 5).

UN POSTO AL SOLE

Il Conte Giacomo, aristocratico napoletano, tiene ben salde le redini e i destini di una nobile famiglia, da sempre vissuta a Palazzo Palladini, sulla collina di Posillipo, di fronte al mare e al Vesuvio. Dopo la sua morte misteriosa, il vecchio conte lascia il posto ai suoi discendenti, legittimi e non. Come in un vero e proprio condominio vecchio stile gli abitanti del palazzo non sono semplici vicini di casa ma amici, nemici e talvolta amanti. Le famiglie di Palazzo Palladini vivono in un piccolo universo autosufficiente, fortemente venato di realtà e per questo simile al mondo di tutti noi.

SENTIERI

Ambientata in una piccola cittadina del Midwest: Spreangfield, dove si muovono personaggi complessi, membri delle seguenti famiglie: i Bauer, gli Spaulding, i Lewis, i Chemberlain, i Cooper, i Marler, i Reardon e i Thorpe.

(Note: La sua prima volta in TV si è avuta negli Stati Uniti il 30 giugno del 1952, in radio nel gennaio del 1937. Prodotta dalla Proctor & Gamble productions Inc., le sue vicende sono scritte principalmente da Barbara Esensten e James Harmon Brown. E' arrivata nel nostro Paese negli anni Ottanta e, da ormai quasi venti anni, migliaia di fan continuano costantemente a seguirlo. E' la soap opera più lunga della storia: negli Stati Uniti ha intrattenuto ascoltatori e spettatori sia in radio che in televisione, per ben sessantadue anni ed è alla sua 47a stagione nell'emittente CBS).

CUORI RUBATI

Ambientata a Torino, protagoniste tre famiglie. Casa Rocca: è una modesta famiglia che abita in un vecchio appartamento del centro storico, in prossimità del fiume e della città universitaria. E' un nucleo familiare piuttosto anomalo composto da due sorelle, il nonno ed una madre divorziata, assente perché impegnata ad inseguire l'amore che sembra tardare ad arrivare. Una famiglia con problemi economici. La famiglia Galanti rappresenta la classe borghese e, come i Donadoni, vive sui colli della città. E' composta da cinque persone. Casa Donadoni. Soap Opera che si rivolge soprattutto ai giovani, dei quali adotta il punto di vista e le modalità della narrazione. I temi trattati sono, il più possibile, quelli in cui si possono riconoscere le diverse fasce di pubblico e le storie sono guidate più dai personaggi che dall'intreccio narrativo. Comunicare un forte senso di freschezza, di positività, è l'obiettivo primario che si è voluto raggiungere. Protagonisti genitori problematici, a volte fragili, immaturi, mentre i giovani si preoccupano per loro ed affrontano le loro mancanze. La famiglia Donadoni è una delle più ricche e famose di Torino, che abita in una meravigliosa villa sui colli, là dove si riesce a dominare la città e dove i problemi appaiono più piccoli e lontani.

(Note: In onda dalla stagione 2002/2003 su Raidue si caratterizza per un forte spirito di innovazione, anche dal punto di vista tecnico. Le puntate, infatti, hanno un numero di scene superiori alla norma, per rendere il ritmo più incalzante e, possibilmente, più moderno. Per concludere si può dire che “Cuori Rubati” è una soap opera che si rivolge ai giovani e alle loro famiglie, che entra nel loro universo e lo racconta con gli occhi di chi lo vive in prima persona. Vi consiglio di visitare il Sito Internet di questa Soap, curato in modo preciso. Troverete le schede di tutti i personaggi, il Concept ed altre informazioni: http://www.raidue.rai.it/R2_HPprogramma/0,7353,6,00.html).

TERRA NOSTRA

E' uno sceneggiato in costume con risvolti sociali e culturali che evidenziano le comunanze tra l'Italia e il Brasile. Le vicende seguono il fenomeno dell'emigrazione europea e italiana, in particolare modo verso il Brasile, avvenuta tra il 1850 e il 1930, danno una realistica visione del quadro multietnico del paese. "Terra Nostra" propone il concetto di ‘brasilianità', quale senso d'appartenenza per gli emigranti europei al generoso paese che li ha accolti. La seconda serie, pur avendo il suo punto di snodo in Brasile, parte dalla provincia italiana: Civita di Bagnoregio, un suggestivo borgo in provincia di Viterbo. La storia parte dal contrastato amore fra Tony e Maria. Siamo nel 1931, in pieno regime fascista, e l'appartenenza politica interviene a separare i due giovani. Le loro famiglie si odiano, e a Tony, forte del suo spirito d'avventura, non resta che emigrare in Brasile, come già suo zio aveva fatto venti anni prima. Tony non sa che lascerà in Italia non solo l'amore di Maria, ma anche il frutto di questo amore, un bambino che mai dovrà sapere chi è il suo padre naturale. Dopo un viaggio non proprio tranquillo, approda a San Paolo, e qui presto dimentica Maria. Tony, infatti si inserisce subito nella comunità degli emigranti ed incontra Camilla, una ragazza ebrea di cui si innamora follemente. Alle vicende dei due protagonisti si accompagnano quelle della famiglia di Vincenzo, un simpatico seppur grossolano italiano ormai proprietario di una fazenda, di Donna Francisca, una vedova dal cuore duro, e dei giovani universitari: Josè, Marcos, Rafael e Felipe. E' proprio nell'ambiente universitario che scoppia la rivoluzione del 1932. Il contesto storico-politico fa da sfondo alla narrazione, ma senza mai imporsi, perché, come sottolinea l'autore, Benedito Ruy Barbosa: "è l'amore che traina tutto in una telenovela, la politica ci sarà, ma servirà solo a contestualizzare la trama".

(Note: Telenovela kolossal di RedeGlobo Brasile, trasmessa con grande successo, ha creato una vera e propria moda per lo stile e le tradizioni italiane. La seconda edizione è diretta da Luiz Fernando Carvalho, prodotta da Rede Globo e presentata da Mediatrade).

BEAUTIFUL

A Los Angeles si svolgono le storie tormentate, impregnate di romantiche tensioni, di tre cuori: Ridge, Brooke, Caroline, sullo sfondo la competizione tra due ricche e potenti case di moda: la Forrester Creation , di cui Ridge è lo stilista di punta, e la Spectra. L'amore tra uomo e donna al centro della Soap. I tradimenti, le gelosie, le competizioni, la famiglia, sono in primo piano. Personaggio che tiene le fila di questa rocambolesca giostra romantica è la matriarca: Stephanie Forrester, il pilastro della famiglia, simbolo di integrità morale e di fedeltà.

(Note: in onda dal giugno 1990 su Raidue, approdò a Canale 5 nel 1993, diventando un pilastro del palinsesto del daytime. Inizialmente Beautiful doveva essere ambientata a Chicago ma poi, per motivi economici i coniugi Bell, gli inventori della soap, decisero di trasferire tutto a Los Angeles).

I PERSONAGGI

Ogni Soap ha bisogno di una lettura essenziale: è la cosiddetta Bibbia dei personaggi, in cui sono contenute le schede dettagliate dei personaggi. Una soap ha normalmente circa venti personaggi. Ognuno ha una propria scheda dettagliata che lo mostra come una persona. I personaggi devono infatti avere una identità plausibile, emozionalmente vitale. Ogni personaggio ha dei segreti , che devono essere delineati fin dall'inizio. La biografia dei personaggi non va mai aggiustata a posteriori. In una soap ci sono sempre: la MATRIARCA POTENTE , ovvero la donna come pilastro, che aiuta la famiglia a restare unita. Non è detto che sia una forza buona.

Il SEME CATTIVO, normalmente un maschio (almeno nella Soap londinese), può scomparire anche per mesi interi, ma è sicuro che tornerà per dare problemi a sua madre. E' così cattivo che il pubblico lo ama. Se metti una matriarca insieme ad un figlio cattivo avrai una storia potenzialmente ricchissima.

Le DONNE SPOSABILI si dividono in tre categorie: mature (incluse le vedove), zitelle, giovani donne. Ovviamente all'interno di queste tre categorie esistono molte sfumature.

La DONNA SEXY MATURA è una che si sposa più volte, con molti mariti man mano che la Soap va avanti negli anni.

La ZITELLA TIMOROSA : che da brutto anatroccolo di trasforma, nel corso della storia, in Vamp.

La DONNA GIOVANE BRILLANTE, caratterizzata da una complicata vita amorosa, sempre in contrasto con la sua carriera.

Gli UOMINI SPOSABILI sono essenziali nelle storie incentrate sulla tematica amorosa. I fratelli sono sempre interessanti perché hanno relazioni complesse. Tutte le tensioni della loro infanzia vengono tirate fuori nella loro vita da adulti.

Questo schema va preso con elasticità, in quanto si possono avere variazioni tra tutte le categorie. E' importante creare un buon miscuglio di personaggi per dare le opportunità a tutte le storie di intrecciarsi e svilupparsi.

STORYLINE

Lo storyliner ha il compito di creare gli schemi delle storie, o SINOSSI, di ogni episodio, di fare il PLOT della storia. La maggior parte delle storie ha una struttura semplice che si può descrivere in tre momenti:

•  l'affermazione di un equilibrio

•  lo sconvolgimento dell'equilibrio

•  un nuovo equilibrio

Non è così per le Soap. Lo storyliner di una soap spesso crea storie con in finale sconosciuto. Molto studio sulla narrazione nasce dall'idea di Todorov secondo cui una storia ha le suddette tre fasi. Barthes afferma che la narrazione pone domande, enigmi, che portano il lettore attraverso il testo alla ricerca di una risposta. Le cose stanno diversamente per la Soap. Non c'è nessun equilibrio da raggiungere in modo definitivo: tutto vive di conflitti e cambiamenti. Un singolo episodio di una soap opera contiene elementi di diverse story lines principali e di secondarie. Le principali sono create per durare da qualche settimana a mesi, a volte anni. Hanno strutture complesse, devono avere molto materiale per i CLIFFHANGER (ovvero: punti clou). Per questo devono essere portati in scena i SEGRETI.

Esistono due tipi di segreti:

•  ESCLUSIVO conosciuto dal narratore, sconosciuto al pubblico.

•  INCLUSIVO condiviso da pubblico e narratore.

Ogni episodio di una soap-opera può contenere fino a sei storylines.

 di Elisabetta Manfucci

FONTE:
Lo scritto è stato elaborato da Elisabetta Manfucci , a partire dai suoi appunti del corso di specializzazione in: Sceneggiatura Televisiva , seguito presso l'Università La Sapienza di Roma - a.a. 2002-2003 - Docente del corso: Prof. Sergio Brancato (Cattedra di Storia e Critica del Cinema). Obiettivo di questo scritto è spiegare cosa sia una Soap Opera e come si scrive un Concept. Altre tematiche specifiche, che richiedono maggiore approfondimento, sono volutamente escluse.

Il fenomeno dei reality show sembra dilagare e contaminare tutti gli altri generi. Non esiste programma televisivo che non mostri facce della realtà: quella della quotidianità, dell'uomo medio o della “casalinga di Voghera”. Il perché è più forte del come e non interessa se questa realtà sia costruita in laboratorio.

I reality show di ieri, come “Specchio segreto” con la regia di Nanny Loi del 1964, avevano l'intento pedagogico di studiare i fenomeni sociali nell'Italia del miracolo economico. Nei reality di oggi: la verità del programma ha la meglio sulla verità sostanziale. Grazie alla sua particolare narrazione il reality show tende a costruire tre tipi di spettatori: quello con una forte identità tipico dei quiz, dove il ruolo è imposto dal gioco e dal suo sapere; lo spettatore finestra del mondo, come quello rappresentato da Rai3 durante la direzione di Angelo Guglielmi; ed infine, lo spettatore autoreferenziale, voluto e costruito dalla Tv, che domina i recenti reality show.

La graduale presa di possesso della gente comune dentro gli ambienti televisivi ha cambiato il modo di costruire lo spazio scenico e non nell'emittente. Ad esempio, nel passato gli spettatori in studio erano folle anonime, adesso hanno uno spazio essenziale. I reality show rendono pubblico il privato essenzialmente in tre modi. Innanzitutto, attraverso la violazione dei tabù; i «bip» che avrebbero l'intento di occultare alcuni comportamenti (parolacce, scatti d'ira, ecc.) sono a loro volta dei segni di diretta, che attestano la realtà. In secondo luogo, i vuoti. Non tutta quanta la quotidianità è interessante e se ci si sofferma a guardare il Grande Fratello attraverso il satellite ci si rende conto di ciò. In terzo luogo, la contemporaneità che rinvia alla interattività e ad i nuovi media.

Nel 2000 l 'Italia intera si fermò per guardare qualcosa che la televisione non aveva mai mostrato: un appartamento abitato da dieci comuni mortali, dieci persone che come in un acquario si sarebbero mostrati al grande pubblico in tutta la loro normalità. Iniziò così l'era dei reality-show, iniziò con "Il Grande Fratello".
Oggi, dopo quattro anni, il modo di fare televisione è letteralmente cambiato e, ora, anche i vip hanno capito che per rilanciarsi nel mondo dello spettacolo la strada più facile è quella di mettersi a nudo di fronte allo spettatore. E, così, persone come Adriano Pappalardo hanno ritrovato i loro fan e, soprattutto, la visibilità. Ultimamente, però, visto il successo della formula de 'L'Isola dei Famosi', gli autori delle varie reti ci sono andati giù con la mano pesante e, nell'arco di pochi mesi, ecco spuntare: ' La Talpa', 'Music Farm' e ' La Fattoria'. Il piccolo schermo si è trasformato in una specie di ufficio di collocamento per artisti e, forse, il pubblico si è stancato. Infatti, sia i cantanti in restyling nel centro estetico che i contadini alle prese con mucche e galline hanno qualche problema con l'audience.
Fortuna che, ogni tanto, arriva un personaggio che destabilizza gli equilibri ed incuriosisce il pubblico: l'abbandono di Scialpi a 'Music Farm', forse, attirerà qualche spettatore in più, mentre, visto che ormai la storia di Baffo e delle sue imprecazioni si sta esaurendo, gli autori de ' La Fattoria' hanno pensato bene di mandare altre due braccia al servizio dell'auditel, quelle di Floriana Secondi. Quest'ultima rischia di diventare un fenomeno da reality e chissà se realmente riuscirà con la sua irruenza a rialzare le sorti della trasmissione?
La sindrome da 'Grande Fratello' ha colpito anche altri programmi che erano nati sotto un'altra stella. E così, la scuola più famosa d'Italia, quella di 'Amici', oggi punta più sul personaggio che sul talento e strizza l'occhio alla casa di Cinecittà rinchiudendo gli sfidanti dentro alle ormai famose casette ed, ora, che sta giungendo verso la fine, possiamo dire che, probabilmente, di questi ragazzi abbiamo spiato più la vita privata che prove e lezioni. Ma, non finisce qui. Le reti televisive già stanno lavorando alla preparazione di nuovi reality-show, rischiando, così, di intossicare il povero spettatore con una realtà che spesso sfiora la finzione.

A come American Family, B come Big Brother e U come Under one roof. Sono tutti in un weblog dedicato ai maggiori reality show internazionali aggiornato quotidianamente. L'idea è di Andy Dehnart, scrittore, web producer, docente alla Stetson University di DeLand, in Florida, ma specialmente «reality TV addict», ovvero «fanatico di reality show». Dal luglio del 2000 Dehnart raccoglie, seleziona, ordina e pubblica le trame, le ultime notizie e i gossip dei più seguiti format TV real americani utilizzando la Rete per «regalare un posto dove aggiornarsi». The Real World, Road Rules, Making the Band, Survivor, The Mole, Big Brother, Popstar: decine di trasmissioni che hanno fatto la storia dei real TV trovano spazio nelle pagine di www.real i tyblurred.com/realitytv .

Il sito è stato “inaugurato” all'inizio di luglio del 2000, pochi giorni dopo la prima edizione di Survivor e di Big Brother negli Stati Uniti.
L'idea - rivela l'autore - mi è venuta un paio di mesi prima quando, frustrato perché non riuscivo a trovare un luogo dove essere costantemente informato sugli sviluppi delle storie real, ho deciso di crearlo io. Ma quali sono i rapporti tra reality show e Internet? Moltissimi programmi traggono dal Web la loro linfa vitale.
Negli Stati Uniti, per esempio, le selezioni per partecipare al Grande Fratello si svolgono on line e sono nate centinaia di vibranti community nelle quali i fan si incontrano per discutere, scambiarsi opinioni e commentare le avventure del protagonista preferito o di quello meno amato. Il carattere personale della reality TV si adatta perfettamente al Web che, per sua stessa natura, è decentrato e animato da singoli individui.
Parallelamente al fenomeno dei reality show si è assistito all'esplodere delle "sublebrità" ( E' una parola inventata da Andy Dehnart - esperto di real tv - per indicare che grazie ad una webcam ognuno può diventare famoso). Grazie al Web chiunque, con l'aiuto di una webcam, può raggiungere la notorietà. Basta un weblog per essere famoso . Pensate, per esempio, a Salam Pax, il blogger di Bagdad, che ha raccontato la guerra via Internet e che, nel futuro, verrà ricordato come un caso, forse addirittura uno spartiacque della comunicazione on line. La natura democratica del Web significa che, idealmente, chiunque ha eguale accesso a qualunque luogo e può entrare in contatto con chiunque altro. La televisione ha un enorme potere: trasforma un gruppo di sconosciuti in star, per poi dimenticarsene nella stagione successiva. Invece per l'oblio nel Web basta solo cambiare pagina.

L'organizzazione dei palinsesti televisivi è ormai dominata da un sistema integrato composto da: inserzionisti pubblicitari, produttori di format e reality show, reti nazionali, editori televisivi. L'accordo che lega queste diverse componenti è: fare televisione che costi "nulla". In questi ultimi tempi, dopo Grande Fratello 4, L'isola dei famosi, La Talpa , e mentre sono in svolgimento Music Farm e La Fattoria , abbiamo potuto assistere al fenomeno del nomadismo televisivo.
Prendiamo l'esempio dei concorrenti del GF 4. Dopo essere usciti dalla casa, i loro passaggi televisivi hanno riguardato senza soluzione di continuità Buona Domenica, Maurizio Costanzo Show e Tutte le mattine. Canale 5 è stata invasa dai volti dei vari Tommy, Carolina, Serena, Ascanio, lanciati in un circo mediatico che prevede una loro massiccia presenza in video. Perché tutto ciò? Per un semplice motivo: sono personaggi popolari che possono essere gestiti in modo facile poiché molto vogliosi (giustamente) di apparire, con una forza contrattuale inesistente e quindi utilizzabili con un modestissimo impegno economico da parte delle reti. C'è chi, poi, come Floriana del GF3 diventa specialista dei reality. Per risollevare le sorti de “La fattoria”, la ruspante romana è stata mandata a sostenere l'azione di Milton e compagni. E' un caso veramente significativo, questo, che evidenzia lo stato della televisione: un circuito nel quale i veicoli (cioè i personaggi) sono lanciati in una corsa frenetica con deviazioni improvvise, deviazioni provocate da problemi di ascolto che bisogna risolvere con una certa celerità, altrimenti le aziende che investono in spot fanno sentire la loro voce.

Dunque, quale situazione emerge da questo contesto? Una situazione che determina una tv povera di idee (nuove) e contraddistinta dall'assenza di produzioni in grado di rinnovare il linguaggio televisivo. Il reality show non ha rinnovato un bel niente; ha semplicemente permesso di mascherare e spalmare nell'arco della giornata un genere che ha fatto la storia della piccolo schermo. Che cosa sono, infatti, i "reality" se non delle pseudo-fiction realizzate a costi bassissimi?

di Elisabetta Manfucci

Sono passati oltre 20  anni, ed il sogni di molti è rimasto un sogno lontano. Se in qualche classe di qualche scuola in Italia si affronta l'argomento CINEMA è solo grazie all'amore per la cultura  ed alla dedizione di alcuni, purtroppo rari, insegnanti.

Il cinema entrerà nella scuola come materia di studio. L'annuncio l'ha dato il ministro della Pubblica Istruzione e della Ricerca Scientifica e dell'Università, Luigi Berlinguer. È una promessa esposta in termini generici, quanto basta, tuttavia, a legittimare speranze e un pizzico di fiducia. Era tempo che i ministeri competenti cominciassero a porsi un problema, giunto da molto al punto giusto di cottura. Fra i tanti ritardi, di cui patisce il nostro sistema dell'istruzione, quello dell'insegnamento del cinema e di altre moderne forme espressive e comunicative non è tra i meno insignificanti, denota il persistere di quel distacco della scuola dalla società contemporanea che è uno dei più gravi mali italiani e ha ripercussioni sulla formazione professionale. Non che siano mancate, in un passato remoto e vicino, iniziative ed esperienze degne di lode. Non mancano nemmeno casi in cui i sussidi audiovisivi siano riusciti a pervadere le normali abitudini didattiche. Ma la conoscenza critica del cinema e dei linguaggi più moderni continua ad essere, nelle strutture scolastiche, ancora una pratica sporadica. Non lo è più a livello universitario, dagli albori del decennio Settanta, allorché ha avuto inizio l'accensione di cattedre, variamente intitolate, istituite in tutta Italia presso i più rappresentativi atenei. È occorso il Sessantotto, con i suoi benefici effetti sull'apertura alle discipline più legate ai processi evolutivi generati nel Novecento, affinché cadessero diffidenze e pregiudizi addebitabili a sordità culturali. È opportuno, però, altresì prendere atto che l'ingresso del cinema e delle comunicazioni di massa nell'università è avvenuto non alla luce di una programmazione centralmente determinata, ma in virtù di spinte espansive nate dal basso, da logiche, dinamiche e disegni riguardanti la crescita delle singole Facoltà e il rafforzamento dei singoli centri universitari. Una più ampia visuale non c'è stata, non c'è stato un progetto e una consapevolezza che investissero parimenti la scuola nella varietà delle sue articolazioni, l'università e il vasto e frastagliato campo della comunicazione audiovisiva. La stragrande maggioranza delle cattedre è stata partorita all'ombra dei folti raggruppamenti di Lettere e Filosofia, mentre non di rado le comunicazioni di massa sono state comprensibilmente attratte nell'orbita di Sociologia. A lungo andare, le cattedre di critica e storia del cinema hanno prodotto e producono programmi che rischiano di avere un rendimento inadeguato nella misura in cui sono complementari e aggiuntivi ad altri aventi una relativa attinenza. Per farci capire anche da chi non abbia familiarità con questo argomento, il cinema lo si insegna spesso via fuggendo: due corsi, un paio di anni, un paio di esami e poi (frequentazione di seminari a parte) si dà l'avvio alla preparazione della tesi di laurea, al più raccomandando, o addirittura imponendo, di coltivare qualche disciplina assonante. Troppo poco diciamo la verità, per studenti che - non è male precisarlo - pur avendo manifestato una netta preferenza per il cinema nella impegnativa prova finale della tesi, conseguiranno comunque una laurea in altra materia. Le eccezioni ci sono, anche se non numerosissime. Le rappresentano i Dams, i corsi di laurea con un indirizzo che abbraccia la comunicazione e lo spettacolo, ma questa è una realtà dalla quale sono esclusi parecchi atenei, la fetta più grossa della popolazione universitaria. Stiamo cercando di dire che, senza togliere meriti a docenti e discenti e pur riconoscendo che un progresso notevole nell'ultimo ventennio v'è stato, il meccanismo scaturito ha le sue contraddizioni e impedisce un apprendimento architettato al fine di conseguire un alto livello di specializzazione. Che cosa c'entrano le dissonanze rilevate con i preannunci e gli encomiabili impegni del ministro Berlinguer? C'entrano, eccome, perché se il cinema e le comunicazioni di massa davvero avranno piena cittadinanza nella scuola, occorrerà un personale qualificato e sarà compito dell'università prepararlo nel modo più funzionale e soddisfacente, approntando piani di studio organici e corsi di laurea e dipartimenti appositi. Non ci si attende che le università sfornino registi, sceneggiatori, scenografi, direttori della fotografia e critici (questo già accade, anche se casualmente), ma che forniscano strumenti solidi a coloro che domani saranno chiamati a insegnare. Così, fra l'altro, acquisterà un più preciso senso sociale la presenza del cinema e delle comunicazioni di massa nell'università perché agli studenti si apriranno sbocchi professionali e l'assimilazione della cultura e dei linguaggi audiovisivi non costituirà più, come accade ora, soltanto un arricchimento del proprio corredo conoscitivo. Il ministro Berlinguer merita di essere incoraggiato, anzitutto dal mondo del cinema, dello spettacolo e della comunicazione, che invece è parso, almeno a noi, distratto, non avendo ancora compreso, occupato a correr dietro ai propri angusti particolarismi, che la formazione di spettatori motivati culturalmente e criticamente consapevoli è una delle più valide garanzie per il futuro. (m.a.)

dall'Editoriale di CINEMASESSANTA n° 1 del 1996