Organizzare una proiezione di vari cortometraggi può essere un'ottima opportunità per condividere il lavoro di registi emergenti o di promuovere una selezione di cortometraggi su un tema specifico. Ecco una guida su come organizzare una proiezione di cortometraggi:

Scegli i cortometraggi: Seleziona una varietà di cortometraggi che si adattano a un tema comune o che offrono diverse prospettive sullo stesso argomento. Assicurati che i cortometraggi siano di alta qualità e rappresentino una gamma di stili e generi.

La nostra associazione culturale romana "ilCorto.it" cerca collaboratori di vari progetti culturali come: 1) l'organizzazione della premiazione con proiezioni della 15° edizione del nostro Concorso Internazionale di Cortometraggi; 2) la Maratona di Cortometraggi che si terrà a Roma dal 18 al 29 ottobre; 3) l'ampliamento dei siti già in funzione e di nuovi siti di prossima attivazione; 4) realizzazione di nuove puntate di un nostro format televisivo già andato in onda; 5) nuovi progetti che sono in programmazione...

La cultura cinematografica in Europa è estremamente ricca e variegata, con ogni paese che ha contribuito in modo significativo alla storia del cinema mondiale. Diversi paesi europei hanno una lunga tradizione cinematografica e sono noti per aver prodotto importanti registi, attori e opere cinematografiche di rilievo.

Psycho Niente mi fa rabbrividire di più quando vedo una domanda su un forum che chiede il permesso. "Va bene spingere i verdi nella mia gradazione di colore?" "Va bene scattare con velocità dell'otturatore diverse da 180?" Immagina se Alfred Hitchcock chiedesse: "Va bene uccidere la mia attrice protagonista nel primo atto?"
Ovviamente questo tipo di richiesta di permesso è un modo per sopperire alla mancanza di fiducia nell'artista. Ma per quanto posso ricordare, sono sempre stato infastidito dal compagno di classe che gli chiedeva se poteva “usare matite colorate invece di pastelli”.

Un topino che cucina nascosto nel cappello da chef del suo amico. Ratatouille lo conoscono tutti, grandi e piccini, ma soprattutto chiunque professi anche solo un minimo amore verso il cibo. C'è chi perfino lo porta appoggiato al bracciale portafortuna, come simpatico e tenero simbolo di un pezzo di vita. E', tra i film recenti, sicuramente quello più forte nell'immaginario comune tra le pellicole che accomunano cibo e settima arte indissolubilmente. Ma non è l'unico, certamente non il primo e nemmeno l'ultimo se pensiamo al successo mediatico - un po' meno di critica - che quest'anno ha avuto The Menu con dei meravigliosi Ralph Fiennes e Anna Tailor Joy. Il cibo è uno dei viatici più importanti di racconto dell'animo umano, basti pensare all'importanza che ha in letteratura, ed è quasi ovvio che uno dei mezzi di racconto più importanti dell'era moderna attinga a piene mani da similitudini, simbolismi e tradizioni. Senza contare poi che, a partire da Fellini, molti dei più grandi registi e attori si sono rivelati poi essere anche dei grandi buongustai. È a questo mondo variopinto e profumato (la ratatouille d'altronde profuma di campagna e di buono), che sono dedicati due degli eventi a tema più interessanti della primavera 2023: Mente Locale - Visioni sul territorio e l'ancora più evocativo Mangiacinema.

Mangiacinema - Festa del cibo d’autore e del cinema goloso. Questo particolarissimo festival ideato e diretto da Gianluigi Negri quest'anno compie 10 anni e ha come ospite d'onore Pupi Avati, che della manifestazione è grande amico. La manifestazione si terrà dal 9 al 18 giugno 2023, salvo poi chiudersi ufficialmente sabato 24 giugn con la serata speciale dedicata ai 40 anni di carriera di Isabella Ferrari. Avati domenica 18 giugno sarà protagonista a Mangiacinema della serata d'onore "Aiutami a sognare": nel meraviglioso cortile della Rocca dei Rossi incontrerà il pubblico per raccontare la sua straordinaria carriera e presenterà il nuovo film "La quattordicesima domenica del tempo ordinario", in uscita in sala il 4 maggio. Mangiacinema si svolgerà, oltre che alla Rocca, anche negli spazi all’aperto dello splendido Museo Agorà Orsi Coppini; dopo ogni Mangiastoria ci sarà una degustazione gratuita curata da Sandro Piovani che porterà in scena "tanti artisti del gusto della bassa parmense, ma non solo". Tornando al cinema, per l'occasione al maestro bolognese sarà dedicato l'evento "I sogni e gli incubi nel cinema di Pupi Avati", celebrando anche i 40 anni di "Una gita scolastica" e "Zeder". "È un vero onore per noi - commenta il direttore artistico Gianluigi Negri - poter ospitare un maestro come Pupi Avati per la quarta volta in dieci anni. Siamo orgogliosamente Avati-maniaci: Pupi ci ha sempre saputo regalare momenti e lezioni di vita indimenticabili, non solo attraverso i suoi film, ma anche con la sua capacità di incantare con i propri racconti e le proprie parole. Nel 2014 è stato protagonista della prima edizione di Mangiacinema dedicata a Tognazzi, nel 2018 gli abbiamo dedicato il Festival con l'evento speciale "I 50 anni di cinema dei fratelli Pupi e Antonio Avati" e la consegna ad entrambi del Premio Mangiacinema - Creatori di Sogni, nel 2020 ha ritirato il Premio Mangiacinema - Creatore di Incubi".

Cinema e territorio. Sono i focus del festival di documentari Mente Locale – Visioni sul territorio, il primo festival italiano di cinema documentario dedicato al racconto del territorio, in programma dal 5 al 14 maggio 2023 nelle sale cinematografiche meno battute delle province di Modena e Bologna: peculiarità del festival è, fin dalla prima edizione, quella di essere capace di coinvolgere un pubblico normalmente non toccato dai grandi eventi cinematografici, in un mix di cultura e convivialità. Tra gli eventi che maggiormente puntano alla convivialità i momenti dedicati al cibo, organizzati dal Consorzio del Parmigiano Reggiano, storico partner del Festival, e da quello dell’Aceto Balsamico Tradizionale di Modena, che presenterà la sua candidatura a Patrimonio immateriale UNESCO. 17 i film in lizza per il concorso ufficiale: tra le anteprime nazionali “Silent love” di Marek Kozaviewicz (Polonia/Germania, 2022), storia di una coppia di donne costretta a nascondere il proprio amore nell’intollerante Polonia rurale dei nostri giorni; “Call me anytime I’m not leaving the house” (Usa, 2022) di Sanjna Selva, il racconto della guerra via FaceTime tra due sorelle ucraine, una artista a Brooklin, l’altra ad Odessa, a due giorni dall’invasione russa. Tra i film dedicati alla guerra in Ucraina anche “Dear Odesa” del giovane filmmaker ucraino Kyrylo Naumko, in cui il regista torna nella sua amata-odiata città natale che, dopo l’invasione russa, sente l’urgenza di riscoprire. Grande novità nel programma il concorso per giovani talenti "Mente Locale Young"; possono entrare in concorso solo le produzioni audiovisive promosse da scuole italiane. In questa edizione 2023 si arriva alla finale del concorso con 19 film selezionati tra gli oltre 150 arrivati, che saranno valutati da una giuria di 650 studenti e studentesse da tutta Italia. In particolare Mente Locale Young sarà il primo festival con delle premiazioni decisamente decontestualizzate, non più su un palco ma attorno a un tavolo da pranzo. La cerimonia di premiazione, infatti, si terrà durante il grande pranzo domenicale e vedrà fianco a fianco registi, protagonisti e pubblico del festival in un agriturismo sui colli bolognesi. Il modo migliore di festeggiare l'arte del cibo e del cinema: stare insieme.

Articolo di Lara De Luna per repubblica.it

Uno spettacolo con la regia di Gabriele Di Luca, Massimiliano Setti, Alessandro Tedeschi dal 2 al 14 maggio presso il Teatro Vascello via Giacinto Carini 78 Roma, info 06 5881021.

La sinossi dello spettacolo è:
Miracoli Metropolitani è il racconto di una solitudine sociale personale dove ogni uomo, ma in fondo un'intera umanità, affronta quotidianamente quell'incolmabile vuoto che sta per travolgere la sua esistenza. Siamo di fronte al disfacimento di una civiltà, alla dissoluzione delle relazioni e dell'amore inteso in tutte le sue accezioni, all'azzeramento del ragionamento e del vero incontro a favore di dinamiche sempre più malate tra le quali un'insensata autoreclusione nel mondo parallelo del Web, pericoloso sostituto del mondo reale. Il risultato è la più totale solitudine esistenziale. L'alimentazione, il rapporto con il cibo come forma di compensazione al dolore, come alienazione di un Occidente decadente e sovralimentato, sempre più distratto e imprigionato dai suoi passatempi superflui, la questione ambientale, la solitudine e la responsabilità sono questi i temi attorno ai quali di sviluppa il mondo di Miracoli Metropolitani.

Il Valsusa Filmfest presenta le sue produzioni - “L’acqua e la fabbrica” e “La partigiana Fasulin” - e l’opera vincitrice del concorso Fare Memoria con il regista Giovanni Guidelli ospite al Museo della Resistenza di Torino

Eventi in programma dal 20 al 25 aprile

A Bussoleno, Condove e Torino

Ingressi liberi

www.valsusafilmfest.it

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Giovedì 20 aprile – BUSSOLENO – Salone Polivalente, ore 21

Proiezione del docufilm “L’acqua e la fabbrica” di Luigi Cantore, produzione Valsusa Filmfest.

Venerdì 21 aprile e sabato 22 aprile - CONDOVE – Cinema Comunale, ore 20,45

Proiezione di “C’era una volta a Ribolla”, opera vincitrice del concorso Fare Memoria

Proiezione docufilm La Partigiana Fasulin. Regia di Luigi Cantore, produzione Valsusa Filmfest con la collaborazione e la partecipazione in video di Gad Lerner.

Martedì 25 aprile - TORINO – Museo Diffuso della Resistenza, ore 16,30

Proiezione di “C’era una volta a Ribolla”, opera vincitrice del concorso Fare Memoria.

Sarà presente il regista Giovanni Guidelli.

Proiezione docufilm La Partigiana Fasulin. Regia di Luigi Cantore, produzione Valsusa Filmfest con la collaborazione e la partecipazione in video di Gad Lerner.

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È in programma sino al 5 maggio 2023 la 27^aedizione del Valsusa Filmfest, festival cinematografico e culturale di comunità sui temi del recupero della memoria storica, della montagna, della difesa dell'ambiente e dell’inclusione sociale che da 27 anni anima un territorio vivo ed aperto all'incontro e al confronto tra culture diverse. Il programma completo prevede 19 eventi programmati in 8 comuni della Valle di Susa - Almese, Avigliana, Bussoleno, Bruzolo, Chianocco, Condove, Oulx, San Giorio di Susa, Venaus – un evento a Giaveno in Val Sangone e un evento a Torino, il 25 aprile al Museo Diffuso della Resistenza.

Il 20 aprile alle ore 21:00 al salone polivalente di Bussoleno è in programma il docufilm “L’acqua e la fabbrica” di Luigi Cantore, prodotto dal Valsusa Filmfest sulla storia delle prime industrie in Valle di Susa e Val Sangone alimentate dall’energia idraulica - il Maglificio Bosio di Sant’Ambrogio e la Cartiera Sertorio di Coazze - per raccontare attraverso immagini, filmati d’epoca e ricostruzioni sceniche quello che è stato definito “il secolo delle fabbriche”.

Un grande lavoro scritto a cinque mani, quelle di Elisa Bevilacqua, Paola Camolli, Dario Fracchia, Ferruccio Marengo e Luigi Cantore che ne è il regista. Una produzione Valsusa FilmFest in collaborazione con l’associazione culturale MoonLive e con il patrocinio dei Comuni di Sant’Ambrogio e Coazze e dell’Unione Montana Valle Susa.

Un docufilm le cui riprese sono iniziate a fine marzo 2022 ed hanno coinvolto i due storici opifici oltre a località montane di confine tra le valli come il Col Bione e il Folatone. Ci sono i primi anni di sviluppo impetuoso, gli anni degli scioperi, quelli della guerra, quelli delle crisi con licenziamenti e disoccupazione e il recupero recente di alcuni edifici per altri scopi.

Dal punto di vista visivo, il regista Cantore ha potuto rendere queste vicende grazie a foto e video d’epoca, tra cui qualche chicca come le pubblicità delle camicie “Capri” prodotte dal Cotonificio Vallesusa e sponsorizzate in televisione dall’attore Mario Carotenuto, un frammento di un film tratto da un’opera di Pirandello - Marsina Stretta - in cui si pronuncia la frase “Abbiamo le nostre fabbriche lassù a Valsangone” e infine alcuni filmati inediti relativi al crack dei cotonifici della famiglia Riva. Per le riprese contemporanee e le scene di acqua e canali sono stati utilizzati i droni, che danno una visione d’insieme del territorio.

Per quanto riguarda invece la parte di finzione, si è immaginata una trama che coinvolgesse entrambe le valli e due gruppi di operai, e si è proceduto al “casting” pubblico nei due comuni di Coazze e Sant’Ambrogio per la selezione di attori e comparse, lo scorso novembre.

Sono stati coinvolti numerosi attori e comparse, tra cui studenti dell’Istituto Des Ambrois di Oulx con l’insegnante di cinema e fotografia Daniele Croce, oltre a operatori di scena, costumisti e truccatori, il Gruppo Teatro insieme di Susa e Margherita Petrillo e Franco Boetto per i costumi.

Venerdì 21 e sabato 22 aprile alle ore 20:45 al Cinema di Condove e martedì 25 aprile alle ore 16:30 al Museo Diffuso della Resistenza di Torino è in programma un evento organizzato in collaborazione con le sezioni ANPI della Valle di Susa nel quale verranno proiettati il docufilm “La partigiana Fasulin” prodotto dal festival con la collaborazione di Gad Lerner e “C’era una volta a Ribolla”, opera vincitrice del concorso Fare Memoria con il regista Giovanni Guidelli ospite al Museo della Resistenza di Torino.

Gli ingressi sono gratuiti e per gli eventi di Condove del 21 e 22 aprile è richiesta la prenotazione via email all’indirizzo Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

“La Partigiana Fasulin”, durata 50 minuti, partendo da interviste fatte a Enrica Morbello Core a partire dal 2005 ripercorre il suo periodo partigiano in Valle di Susa dalla fine di gennaio 1945 fino al periodo successivo al 25 aprile. Il film presenta anche una parte di finzione, con la partecipazione di circa un centinaio di persone, tra attori principali e non. Il film, quindi, rappresenta un'opera di grande importanza storica e culturale, che attraverso le testimonianze della Partigiana Fasulin e la ricostruzione di alcuni episodi, offre una rappresentazione del periodo della resistenza italiana nella Valle di Susa.

Gad Lerner ha accolto con grande gentilezza il regista Luigi Cantore presso la propria abitazione e, per una volta, è stato lui l'intervistato anziché l'intervistatore. L'incontro è stato estremamente piacevole e durante la conversazione si è parlato di Fasulin che anche Lerner aveva avuto modo di intervistare.

Nella parte di finzione, Fasulin è stata interpretata da Simonetta Ainardi, ed i principali personaggi da Massimo Chianello, Luca Casale, Federica Martoglio, Roberto Girardi, Michelangelo Buzzi, Antonio Vitale, Antonino Pino e Giuseppe Cigno.

La sceneggiatura è stata curata da Roberto Girardi e Luigi Cantore. I costumi sono di Margherita Petrillo e Franco Boetto. Elizabetta Jannon si è occupata della segreteria di edizione.

Verrà proiettata anche l’opera vincitrice del Concorso Fare Memoria, sezione del concorso cinematografico del Festival proposta in collaborazione con l’ANPI e riservata ad opere che intendono “fare memoria”, sia di una testimonianza del passato, ispirata al tema o ai valori della Resistenza grazie a cui l’Italia è divenuta un Paese democratico, sia di un avvenimento di attualità che quei valori interpreta.

L’opera vincitrice è “C’era una volta a Ribolla” di Giovanni Guidelli (anno 2022 – durata: 19’) che sarà presente alla proiezione del 25 aprile al Museo Diffuso della Resistenza di Torino.

Guidelli è un attore piuttosto noto per le sue interpretazioni al cinema, in fiction televisive e a teatro. Ha lavorato con importanti registi e attori e ha fatto il suo esordio al cinema nel 1982 con una parte nel pluripremiato film dei Fratelli Taviani "La notte di San Lorenzo", in cui ha interpretato il ruolo del figlio del gerarca fascista.

Sinossi del cortometraggio: Ribolla: anno 1954. Un uomo viene svegliato nel cuore della notte da dei rumori provenienti dalla cucina. Il suo stupore è grande quando scopre che 4 minatori sono seduti al tavolino e stanno parlando di un animale dentro una gabbietta. Il Film è ispirato ai tragici fatti del 4 Maggio 1954 quando, in una miniera a Ribolla, nel grossetano, 43 minatori persero la vita a causa di una fuga di gas. Luciano Bianciardi era amico di molti di loro, e questo Film vuole essere anche un omaggio alla loro amicizia.

Motivazione del Premio: “Resistenza, tra le altre cose, è anche lotta contro i soprusi e l'ingiustizia. L'evoluzione umana è fatta di grandi e piccole resistenze, più e meno note. A questo film il merito di aver usato il cinema per la denuncia politica di una realtà di sfruttamento come quella che ha provocato la tragedia nella miniera di Ribolla nel 1954”.

EFDV El Deseo D.A. S.L.U. foto Iglesias Mas alta 620x330 MUBI, il distributore globale, servizio di streaming e società di produzione, ha acquisito per l’Italia e per l’America Latina tutti i diritti dell’attesissimo cortometraggio di Pedro Almodóvar Strange Way of Life, prima della sua anteprima mondiale al prossimo Festival di Cannes, dove sarà presentato Fuori Concorso. Strange Way of Life arriverà presto in Italia e in America Latina.
Diretto da Pedro Almodóvar (Madres Paralelas, Tutto su mia madre), presentato da Saint Laurent by Anthony Vaccarello e prodotto da El Deseo, Strange Way of Life è interpretato da Ethan Hawke (First Reformed, Prima dell’Alba) e Pedro Pascal (The Last of Us, The Mandalorian).

Il cortometraggio, girato nel deserto di Tabernas, in Almeria, racconta di due uomini che si ritrovano dopo venticinque anni. Le musiche sono di Alberto Iglesias, i costumi di Saint Laurent by Anthony Vaccarello, anche produttore associato del progetto. Il cast include anche i giovani talenti Jason Fernández, José Condessa, George Steane e Manu Ríos, oltre ad attori come Pedro Casablanc e Sara Sálamo.

Il ranchero Silva (Pedro Pascal) attraversa il deserto a cavallo per andare a trovare il suo vecchio amico Jake (Ethan Hawke), lo sceriffo di Bitter Creek che non vede da 25 anni. Ne seguirà una serata di confidenze, ricordi e riconciliazioni. Tuttavia il giorno seguente, la rivelazione che entrambi hanno un collegamento con un crimine accaduto nella zona, suggerisce che il loro incontro è qualcosa di più che un semplice viaggio nella memoria.

dall'articolo di Redazione di mediatime.net

L'Accademia del Cinema Italiano ha reso note le nomination nelle diverse categorie per la sessantottesima edizione dei David di Donatello 2023 in vista della serata celebrativa che si terrà il prossimo 10 maggio.

Tra i professionisti che potranno ricevere il riconoscimento figura Salvatore Mereu candidato per la sceneggiatura non originale di Bentu.

Il David di Donatello è considerato il più prestigioso riconoscimento del cinema italiano, l'equivalente del premio Oscar. Entrare nelle cinquine dei diversi ambiti è per tutti un motivo di vanto e prestigio.

Per il premio dedicato alla sceneggiatura non originale Salvatore Mereu è in gara con Massimo Gaudioso, Kim Rossi Stuart (Brado), Francesca Archibugi, Laura Paolucci, Francesco Piccolo (Il colibrì), Felix Van Groeningen, Charlotte Vandermeersh (Le otto montagne) e Mario Martone, Ippolita Di Majo (Nostalgia).

bentu sceneggiatura film Mereu per la sceneggiatura di Bentu si è liberamente ispirato al libro Il vento e altri racconti (edizioni Aedes, Cagliari) di Antonio Cossu, scrittore, autore di romanzi, giornalista e animatore culturale. Cossu nasce a Santu Lussurgiu nel 1927, si laurea in Lettere all'Università Statale di Milano dove si è sempre interessato di problemi culturali e sociali. Entra, quindi, in contatto con Adriano Olivetti, industriale colto e illuminato che diede vita ad Ivrea al Movimento Comunità. Fa ritorno nell'isola e si impegna nel sociale. Nel 1959 collabora con l'Assessorato alla Rinascita della Regione Sardegna e in seguito col Centro di Programmazione, fino al 1992. Collaboratore di molte riviste con scritti letterari e inchieste, è promotore e redattore delle riviste "Il Montiferru", "Il Bogino", "La grotta della vipera". Muore a Santu Lussurgiu nel 2002.

Salvatore Mereu ha attinto per il suo cinema alle sue tematiche sociali così come nei precedenti film aveva abbracciato quelle di Giuseppe Fiori, in Sonetaula, Sergio Atzeni per Bellas Mariposas e Giulio Angioni, per il recente Assandira.

Anche in Bentu si assiste al conflitto tra uomo e natura, tra l'arcaica tradizione e l'incombente e minacciosa modernità. Il film è un'abbagliante storia di grano e vento ambientata nella Sardegna degli anni Cinquanta, una storia che è metafora, quanto mai attuale, della sfida che l’uomo ingaggia con la natura.

La vita del protagonista è tutta volta alla raccolta del grano che coltiva con sapienza antica nel podere di famiglia. All’inizio dell’estate, come ogni anno, dopo che ha finito di mietere a mano le spighe, le raccoglie in mucchio in attesa che arrivi il vento col suo soffio per separare i chicchi dalla paglia. Per non farsi trovare impreparato, da giorni dorme in campagna, lontano da tutti.

La cerimonia di consegna dei David di Donatello si terrà il 10 maggio e andrà in onda in prima serata, in diretta, su Rai 1 condotta ancora una volta da Carlo Conti che avrà accanto a sé l’attrice Matilde Gioli.

(di Bruno Mossa per "Visioni da Ichnussa")

TRAMA DEL FILM BENTU

Raffaele ha appena raccolto il suo piccolo mucchio di grano che sarà la provvista di un anno intero. Per non farsi trovare impreparato, da giorni dorme in campagna, lontano da tutti, in attesa che il vento arrivi e lo aiuti a separare finalmente i chicchi dalla paglia. Ma il vento non ne vuole sapere di farsi vedere. Solo Angelino viene a trovarlo ogni giorno per farlo sentire meno solo. Un giorno, forse, quando sarà grande, Raffaele potrà prestargli la sua indomita cavalla e lui potrà finalmente cavalcarla. Ma Angelino non vuole aspettare…

Raffaele è un contadino che ha terminato il proprio raccolto di grano, che gli servirà da provvista per almeno un anno. Per poter selezionare i chicchi dalla paglia, gli è necessario l’aiuto del vento, e per questo da giorni dorme da solo in campagna, lontano da tutti.

Come per dispetto, però, il vento non vuole saperne di arrivare. Quando la natura decide di imporsi, l’uomo non può che attendere che essa si dimostri più clemente. A fare compagnia a Raffaele è soltanto Angelino, un ragazzo che va a trovarlo ogni giorno portandogli sempre qualcosa da mangiare. Ad Angelino piacerebbe già cavalcare, ma è troppo giovane per questo. Raffaele ha però promesso di insegnarglielo, appena sarebbe venuto il tempo opportuno.

E se, in cambio di un po’ di vento, Raffaele anticipasse i tempi per l’apprendimento di Angelino?

(da movieplayer.it)

“Battipaglia 1969”: Cortometraggio di Giuseppe Esposito in ricordo della rivolta del 9 aprile. 15 minuti di pellicola che raccontano una parte importante della storia della città capofila della piana del Sele. Una produzione con attori quasi tutti battipagliesi. Quel giorno morirono Teresa Ricciardi e Carmine Citro. Centinaia i feriti negli scontri con le forze dell’ordine. Dopo la chiusura delle industrie conserviere Baratta e Gambardella – Rago, che per decenni diedero lavoro ad oltre 2000 operai, la minaccia della chiusura del Tabacchificio metteva a rischio il posto per altre 600 persone.

da battipaglia1929.it

Vieni a conoscere il cast di “The Kingdom: Exodus” all'ECPF di quest'anno. Il 5 aprile, ogni partecipante avrà l'opportunità unica di assistere alla prima di uno spettacolo molto atteso!

Fortemente influenzata dalla serie spettrale Riget (The Kingdom), in cui i medici di un ospedale ultramoderno in Danimarca si convinsero che il posto fosse infestato, la sonnambula Karen cerca risposte alle domande irrisolte della serie per salvare l'ospedale dal destino.

Una notte profondamente addormentata, Karen vaga nell'oscurità e finisce inspiegabilmente davanti all'ospedale. La porta del Regno si sta aprendo ancora una volta...

di Lars Von Trier con Lars Mikkelsen, Mikael Persbrandt, Nikolaj Lie Kaas, Tuva Novotny e Alexander Skarsgård .

L'attore di " Chernobyl " David Dencik è guest star al Bozar.

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Realizzare un cortometraggio non è facile, ma oggi è possibile senza grandi investimenti e con mezzi tutto sommato semplici.

Un cortometraggio è un film di durata ridotta, in genere non superiore ai trenta minuti, ma non è un piccolo film, o un film di seconda categoria. Di fatto, il cortometraggio costituisce un prodotto a sé dell' industria cinematografica, con struttura, sceneggiatura e tecniche di produzione proprie.
Sicuramente realizzare un cortometraggio costa assai meno che girare un film tradizionale, ma gli standard di qualità non possono essere inferiori a quelli di un lungometraggio.
Per tipologia e genere i cortometraggi non differiscono dai film tradizionali: narrativi, documentari, di animazione; comici, drammatici, horror, thriller, ecc.
Per tutti questi motivi i corto sono anche una buona scuola e un'ottima palestra per giovani registi e filmmakers.

Le principali caratteristiche di un corto di tipo narrativo sono:
•       ridotto numero di personaggi;
•       trama semplice, poco elaborata;
•       assenza di intrecci secondari e approfondimenti psicologici;
•       maggiore libertà nella modalità narrativa.
Il cortometraggio si è rivelato nel tempo un ottimo veicolo di diffusione di messaggi forti, istanze sociali, e come mezzo di espressioni artistiche alternative.

Per realizzare un cortometraggio possono essere sufficienti una buona idea, una sceneggiatura, una videocamera, un computer con un buon software di editing. Le fasi di realizzazione non cambiano rispetto a un lungometraggio. Se vuoi conoscerle, puoi leggere questo articolo.
Per lavorare completamente da soli questo può bastare, ma il vero cinema è altro. Anche nelle produzioni più piccole e realizzate tra amici ci sono ruoli che difficilmente possono essere ricoperti da un singolo.
Inoltre bisogna poter disporre di tutte le necessarie attrezzature tecniche.
Per questo ci siamo noi di 911foto. Noi abbiamo tutto quello che serve per realizzare il tuo cortometraggio: attrezzature, videocamere, software di editing. I nostri esperti filmmakers e tecnici audio e video ti aiuteranno a sviluppare e produrre il tuo corto senza sforare il budget.

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Prosegue il viaggio del documentario The Jungle, diretto dal regista friulano Cristian Natoli, per le sale italiane: il film approda infatti anche a Modena martedì 4 aprile 2023 (ore 21) al Cinema FilmStudio 7B. Dopo la proiezione ci sarà un dialogo tra il regista e Mia Schiavone, coordinatrice per Cidas dei servizi SAI (Sistema di accoglienza e integrazione) del Comune di Bologna. L’evento è organizzato in collaborazione con Coop Alleanza 3.0, Legacoop Estense e Cidas.

Prodotto da Tesla production (Italia) e 4Film (Croazia) e distribuito da Emerafilm, il lavoro dà voce all’intenso racconto dell’esperimento culturale di teatro e integrazione della regista e attrice Elisa Menon con i protagonisti della jungle, luogo ai margini di Gorizia animato da migranti in cerca di un luogo, di una piazza che li accolga fuori dal lavoro e dagli orari restrittivi dei dormitori.

Coop Alleanza 3.0 sostiene e promuove la serata di presentazione e proiezione del film The Jungle in coerenza con i suoi valori che vedono la cultura come un veicolo di arricchimento e crescita personale e volano quindi di coesione sociale. Per la Cooperativa, infatti, la cultura è una delle principali chiavi per interpretare e costruire il futuro, creando un benessere diffuso per tutta la comunità. Coop Alleanza 3.0 sostiene e promuove momenti partecipati e condivisi come festival letterari e cinematografici, secondo l’approccio cooperativo per cui la cultura necessita di essere il più possibile condivisa per diventare conoscenza, esplorazione, e scoperta.

“Legacoop Estense – dichiara il Presidente Paolo Barbieri – da sempre sostiene la diffusione di una cultura inclusiva come parte integrante del suo impegno nei confronti della Comunità, ed è per questo ben lieta di sostenere e promuovere iniziative come questa: i valori della solidarietà, dell’accoglienza e della centralità della persona, sono tra i valori fondanti del movimento cooperativo.”

CIDAS è una cooperativa sociale che dal 1979 opera nell’ambito dei servizi alla persona. Conta quasi 1.600 lavoratori di cui 1.016 soci. Le donne occupate sono il 76%. Il 41% dei lavoratori e sotto i 40 anni. Oltre il 78% dei lavoratori è impiegato con contratto a tempo indeterminato. Opera in 11 province distribuite su 4 regioni: Emilia-Romagna, Veneto, Lombardia e Friuli Venezia Giulia. Nel 2021 ha realizzato un fatturato di quasi 57mln di euro. Gestisce servizi socio sanitari per persone anziane, persone con disabilità e persone con disagio mentale; gestisce servizi educativi, servizi di accoglienza e integrazione per migranti e servizi trasporti sanitari; infine essendo anche cooperativa di tipo B, gestisce attività finalizzate all'inserimento lavorativo di persone svantaggiate. Ha come principio fondante la centralità della persona pertanto è quotidianamente impegnata nel promuovere e salvaguardare i diritti della persona e si propone di agire sempre secondo i più alti livelli di condotta personale e professionale.

Sinossi
Lungo le sponde del fiume Isonzo, a Gorizia, c’è un accampamento spontaneo di migranti, la Jungle, un luogo unico e speciale, sospeso tra due culture. Attraverso lo sguardo di Elisa Menon, carismatica regista di teatro sociale, il film entra in questa comunità per scoprirla attraverso un’intima ed evocativa performance teatrale che presenta la migrazione in modo empatico e fuori dagli schemi. Il racconto potente della creazione di legami tra le persone che hanno cercato di focalizzarsi sui punti di contatto e non sulle differenze.
Una scommessa, emozionante e riuscitissima, per portare fuori un gruppo di migranti di età diversissima l’uno dall’altro dal guscio doloroso dell’essere sempre e comunque estraneo e metterli a confronto con le persone, proprio quelle che nel migrante leggono troppo spesso una diversità ingombrante.
Il regista Cristian Natoli ci fa scoprire, assieme alla figura carismatica di Elisa Menon, un luogo affascinante, The Jungle appunto e, al contempo, sceglie una via solare per raccontare gli esseri umani con i loro sentimenti evitando di presentare storie patetiche e drammatiche, spesso sfruttate dai media. La pellicola e lo spettacolo teatrale trasmettono passione, devozione, energia creativa e tutto il divertimento che i partecipanti hanno provato nella realizzazione della performance. Con un accesso privilegiato alla Jungle, così, il film riesce a mostrare un punto di vista più intimo e personale sulla migrazione attraverso l'empatia dello spettacolo teatrale e la sua capacità di creare una nuova dimensione per un dibattito sul tema.
Un racconto appassionante ed intenso che prende vita dalla stessa emozione vissuta dal regista nei momenti di incontro con i ragazzi, ben diversa da quella che l’opinione pubblica attribuiva a quel luogo e a quelle persone.
La scommessa, riuscita, è stata quella di raccontare un luogo per molti sconosciuto ed oscuro e di portarlo alla luce mettendo in contatto due entità - la città e il popolo dei migranti - che si sfioravano senza mai incontrarsi, ma che avrebbero potuto imparare molto l’una dall’altra.

Cristian Natoli è nato a Gorizia (20/10/1981). Dal 2004 lavora in produzioni cinematografiche e televisive con alcune tra le principali case di produzione italiane. Nel mentre, inizia a produrre video musicali e cortometraggi. Dal 2010 è autore e regista di diversi documentari pluripremiati tra cui Attores e Allamhatar, dedicati al confine, Per Mano Ignota (selezionato ai David di Donatello e finalista al Golden Door Film Festival) e Figli di Maria (in programmazione su Rai Storia).

Nel 2016 è regista di unità per il docureality Chiedi a Papà, prodotto da Indigo Film, in onda su Rai3. Nel 2017 Cristian fonda assieme a Chiara Toffolo la casa di produzione Tesla production, per cui scrive e dirige i due cortometraggi branded content per Coop Italia. Il suo ultimo documentario, La Fiaba Perduta, premiato all’International Tour Film Festival, è in onda su Rai3.

Loro chi sono? ????

Fondata nel 2021 come parte dello studio di animazione e VFX francese, IIW Studio, Lux è la principale società di post-produzione con sede a Parigi. La parola chiave di Lux è supporto. I team sono presenti durante tutte le fasi di sviluppo del progetto , fino alla consegna del master. Per fare questo, offrono un follow-up personalizzato per registi, direttori della fotografia e produttori.

Perché dovrebbero essere sul tuo radar?

Lux e IIW Studio hanno basi solide grazie all'esperienza portata dai loro team. Fabien Pascal, Natacha Thomas, Laurent Fumeron, così come Nicolas Chalons (direttore tecnico e scienziato del colore), Thierry Musto (responsabile tecnico e di rete) e altri che insieme hanno saputo sfruttare i loro 20 anni di professione per costruire lo studio che meglio si adatta alle loro aspettative . Se hai bisogno di uno studio di post-produzione veterano verificato in Francia, l'hai trovato.

Cosa stanno combinando? ????

Sin dalla loro fondazione, Lux ha ospitato diverse produzioni di alto profilo, tra cui Falcon Lake di Charlotte Le Bon , che è stato nominato durante i Césars Awards 2023, e molti altri. Più di recente, lo studio ha fornito supporto per l'attesissimo titolo di prossima uscita di Martin Bourboulon, I tre moschettieri: D'Artagnan .

Il documentario Think Poetic (2022, Italia) arriva in sala a Roma mercoledì 29 marzo alle ore 21 presso il Cinema delle Provincie (Viale delle Provincie, 41). Il regista Luca Immesi sarà presente in sala per un incontro con il pubblico.
Il film ci accompagna in un viaggio provocatorio e surreale nel mondo underground della Street Art Romana, espressione culturale urbana ed azione artistica al limite della legalità, che porta frammenti di bellezza, anche e soprattutto, in zone degradate o abbandonate della città.

Il pensiero poetico è il motore che muove forme e contenuti di queste opere, sempre tese a rovesciare luoghi comuni estetici, culturali, politici. Questo documentario vuole andare alla ricerca dell'anima di un fenomeno sempre più diffuso e ne vuole ripercorrere i tratti e le testimonianze.

Qwerty project è un collettivo che si è formato a Roma e che vuole mantenere l’anonimato. Il nome deriva dal più comune schema per tastiere alfanumeriche, utilizzato nella maggior parte dei computer e cellulari. I componenti del gruppo affermano di lavorare duro alle opere, sette giorni su sette, in previsione delle uscite notturne, sostengono che la natura della Street art sia donazione, e che quando si dona qualcosa non si chiede nulla in cambio. Le opere di Qwerty project si possono vedere al MAAM ex stabilimenti Fiorucci, al Villaggio Globale, alla stazione Nomentana, a Monti, a Trastevere, a Cornelia, a Testaccio, nel centro storico di Roma, nell'ex orfanotrofio della Marcigliana, nell'ex Fleming, altre opere si trovano a Massa-Carrara, Taranto, Cecina, Cortona, Pietrasanta, Camaiore.

NOTE DI REGIA

Le origini dell'arte figurativa risalgono alle prime incisioni sulle pareti delle grotte.
Una naturale tendenza dell'uomo a lasciare un segno nel tempo.
Nel nostro mondo contemporaneo, il fenomeno della Street Art è tra le innovazioni in grado di tramandare ancora mistero e profondità.
Una sera d’estate, ad una mostra dove c’erano vari artisti della scena romana underground, ho conosciuto Qwerty project. Frequentandoli per un po’, abbiamo ipotizzato la possibilità di fare un lavoro assieme.
Ho seguito Qwerty project per quasi due anni e più ero partecipe delle loro incursioni artistiche più il materiale girato si distaccava dall’idea di racconto che avevo in mente. Ben presto ho abbandonato il tentativo di assoggettare la storia ad una mia idea e mi sono lasciato andare, partecipando, osservando e filmando, fino ad arrivare al montaggio dove la storia ha preso forma.

SCHEDA TECNICA

Titolo: Think Poetic
genere: documentario
paese di produzione: Italia
anno di produzione: 2021
lingua: italiano
formato di ripresa: 16:9 UltraHD, colore e B/W
formato di proiezione: DCP
durata: 53 minuti
produzione: Luca Immesi
regia: Luca Immesi
trattamento: Luca Immesi, Livio Pacella
collaborazione alle interviste: Hélène Nardini
fotografia: Ivo Lucchin
montaggio e suono: Takata Nakata

Il festival Il Cinema Ritrovato dedicherà il suo omaggio a una delle attrici più amate di tutti i tempi, scomparsa il 26 settembre 1973. Promossa dalla Cineteca di Bologna, la 37ª edizione si svolgerà nel capoluogo emiliano dal 24 giugno al 2 luglio.

anna magnani film corti cortometraggi Tra i tanti omaggi in programma, quello ad Anna Magnani, attrice unica e, allo stesso tempo, modello di stile recitativo: un’icona italiana, capace di lanciarsi dapprima come attrice brillante, poi di imporsi all’attenzione internazionale con il personaggio di Pina in Roma città aperta e quella corsa che ancor oggi è una delle immagini più potenti del nostro immaginario. Capace di incarnare la maschera popolare romana, così come di interpretare ruoli diversissimi: Camilla nella Carrozza d’oro di Jean Renoir o la donna disperata della Voce umana di Jean Cocteau, trasposta sul grande schermo da Roberto Rossellini; e poi ancora Hollywood e il Premio Oscar alla miglior attrice protagonista (prima interprete non di lingua inglese a riceve la statuetta nella storia dell’Academy), arrivato nel 1956 con il personaggio di Serafina Delle Rose che Daniel Mann trasse da Tennesse William per il suo La rosa tatuata. L’eredità di Anna Magnani continua a ispirare le attrici italiane e di tutto il mondo.

Altra grande donna del nostro cinema a cui Bologna renderà omaggio sarà la sceneggiatrice Suso Cecchi D’Amico. Nel corso di una carriera iniziata ai tempi della nascita del Neorealismo e durata oltre 60 anni, Suso Cecchi d’Amico ha collaborato a più di 120 film (prevalentemente, ma non esclusivamente, italiani) diretti da esordienti o da registi affermati. Il suo scopo non è mai stato quello d’imporre le proprie idee, bensì di capire e assecondare i progetti e le poetiche degli autori con cui ha lavorato. D’altro canto, come ogni artista, aveva evidentemente una voce e una personalità sue proprie. Proporsi di rintracciarle all’interno di film assai diversi per tono, genere e linguaggio è lo scopo della rassegna che vedremo al Cinema Ritrovato, grazie a una selezione di opere significative scelte in una filmografia ricca ed eterogenea quale pochi altri scrittori di cinema possono vantare.

Tra le prime anticipazioni di questa 37ª edizione del Cinema Ritrovato che si presenta ancora una volta enorme e caleidoscopica, ricordiamo le sezioni dedicate al regista armeno naturalizzato statunitense Rouben Mamoulian (autore nel 1931 del Dottor Jekyll, prima trasposizione sonora del classico di Robert Louis Stevenson), al regista giapponese Teinosuke Kinugasa, alla direttrice della fotografia tedesca Elfi Mikesch.

Articolo di Cr. P. per cinecitta.com

Viviamo in un mondo in cui i nostri dati non sono più nostri. I potenziali guadagni dai contenuti che creiamo come creatori sono... beh, non sappiamo nemmeno perché le piattaforme di streaming video sono opache su questo. E non avere il controllo in genere significa essere pagati dopo che lo hanno fatto tutti gli altri ed essere impotenti a fare qualcosa al riguardo.

Sicurezza in modo da avere il controllo dei tuoi media

In Fabstir, abbiamo creato una piattaforma di streaming video in cui hai il controllo. Come lo facciamo? Viene utilizzata la crittografia, cioè la matematica, fintanto che mantieni la tua chiave privata per te, hai il controllo del contenuto, come e chi può monetarizzarlo. E puoi usare un portafoglio hardware per la tua chiave, così gli hacker non possono entrare.

Quando il tuo film o la tua musica vengono caricati su Fabstir, non solo sono protetti dalla tua chiave, ma vengono anche suddivisi in 30 parti più piccole, crittografate e distribuite su più nodi (computer) in tutto il mondo utilizzando la rete SIA. Sono necessarie solo 10 parti per ricostruire il file, quindi è integrato un alto livello di ridondanza.

Per un buon articolo sulle chiavi private e pubbliche e sul perché sono importanti, fare clic qui . Ciò che emerge da questo ulteriore livello di sicurezza è che ora hai il potere di possedere e controllare i tuoi dati e i tuoi contenuti.

Collaborazioni fidate con colleghi

Con questo arrivano così tanti casi d'uso. Ad esempio, Fabstir utilizza un modello di fiducia che è nuovamente sotto controllo chiave. Quindi, puoi dire che il regista con cui hai appena collaborato è una persona degna di fiducia e firmare il messaggio con la tua chiave privata. Chiunque altro si fidi del tuo giudizio sa che il messaggio è venuto da te e che hai garantito per quella persona di cui ora ci si può fidare. Questo è effettivamente il modo in cui le comunità collaborative vengono cresciute su Fabstir; elimina tutto il rumore, i truffatori e le persone con cui potrebbero non essere adatte a collaborare.

Ti ritroverai con persone in tutto il mondo con cui collaborare che ti vengono consigliate o che tu consigli ad altri. Hai il controllo del tuo gruppo di pari, lasciando entrare nella tua cerchia ristretta solo quelli che desideri.

Questa è la spina dorsale dei social media responsabili di Fabstir. Vogliamo che tu ti senta al sicuro e lavori con persone produttive e disponibili.

La soluzione della piattaforma di streaming Fabstir

Fabstir è una piattaforma di streaming video e musicale di nuova generazione costruita su una serie di principi completamente diversi. Utilizza la più recente tecnologia Web3 per garantire:

Decentralizzazione: un'architettura decentralizzata in cui i suoi utenti mantengono il controllo dei propri dati e contenuti tramite le loro chiavi private, piuttosto che i proprietari della piattaforma. Ciò promuove l'equità riducendo il potenziale di manipolazione e censura.
Apertura e trasparenza: Fabstir utilizza la blockchain per fornire trasparenza e apertura. Questa trasparenza consente agli utenti di verificare e controllare i processi all'interno dell'ecosistema come pagamenti e transazioni.
Inclusività e accessibilità: nessun costo per entrare, indipendentemente dalla posizione geografica, dallo stato sociale o dalle competenze tecniche. Nessun conto bancario richiesto. Tutto ciò che serve è una connessione internet.
Privacy e sicurezza: Fabstir utilizza le tecnologie Web3 per consentire la privacy e la sicurezza dei propri utenti utilizzando la crittografia che offre agli utenti il controllo sui propri dati. Ciò favorisce l'equità proteggendo gli utenti da sorveglianza, violazioni dei dati e altre violazioni della privacy.
Incentivi economici: Fabstir promuove nuovi modelli economici e incentivi basati su token per un'equa distribuzione di premi e valore. Con il suo modello di fiducia sicuro e le valute digitali (come Bitcoin, Ether e stablecoin ) a basso costo vicino alle transazioni istantanee, le collaborazioni sono facili da impostare e ciò promuove la partecipazione attiva e un sistema di ricompensa più equo.
Governance e processo decisionale: Web3 supporta meccanismi di governance decentralizzati, come il voto on-chain e la proprietà della rete da parte degli utenti stessi. Garantire che gli incentivi siano raggiunti per l'intero piuttosto che per poche entità centralizzate. Promuovendo così l'equità attraverso il processo decisionale guidato dalla comunità.

Autore - CTO di Fabstir

Jules Lai (noto anche come Julian Bushell) ha fondato Non-Multiplex Cinema nel 2007, per riunire registi indipendenti. L'organizzazione è cresciuta fino a diventare una delle più grandi comunità cinematografiche senza scopo di lucro nel Regno Unito, offrendo supporto attraverso i suoi corsi di formazione, fondi cinematografici, seminari sul set dal vivo, eventi di networking ed eventi di proiezione. Jules ha quindi co-fondato Film Means Business per organizzare e ospitare molti eventi dell'industria cinematografica con relatori che vanno dai produttori vincitori e nominati all'Oscar a studi cinematografici, agenzie di finanziamento del governo, società finanziarie e assicurative, distributori, vendite ecc.

In qualità di Chief Technical Officer di Fabstir, Jules ha la missione di fornire ai partecipanti maggiore proprietà e controllo sui loro contenuti, maggiore trasparenza e democrazia e maggiori opportunità di monetizzazione attraverso economie digitali decentralizzate. È aperto a collaborazioni, DM (@Jules L#5370) su Discord.

Fabstir è una piattaforma di streaming video di nuova generazione che utilizza la crittografia per dare ai creatori il controllo sui loro contenuti e su come vengono monetizzati. Promuoviamo il decentramento, l'apertura, l'inclusività, la riservatezza dei dati e gli incentivi economici, rendendola una piattaforma decisionale più equa e guidata dalla comunità.

Il progetto prevede tre giorni molto intensi che coinvolgono i delegati, le classi, gli esperti del mondo del cinema che dialogano su 5 importanti aree di interesse: nuovi spazi per il cinema, per discutere delle sale, dei loro spazi e dei servizi che offrono; nuovi territori dove incontrare il cinema, per esplorare piattaforme e festival; nuove storie per il cinema, per esprimere i contenuti che il pubblico giovane vorrebbe ritrovare nel cinema “del futuro; nuove frontiere del cinema, per scoprire i territori espressivi al confine con il cinema e nuovi mestieri e percorsi, per ripensare l’orientamento professionale e l’insegnamento del cinema a scuola. Quest'anno l’iniziativa si arricchisce di eventi aperti anche al pubblico milanese: in particolare si segnalano due serate presso la Fabbrica del Vapore in compagnia del Cinemobile: giovedì 30 marzo alle ore 20.30 si terrà la proiezione de Il meglio del Terzo Segreto di Satira commentato live dal Terzo Segreto di Satira, che sarà presente alla serata; venerdì 31 marzo, invece, sempre alle ore 20.30 sarà la volta de Le avventure straordinarissime di Saturnino di Marcel Fabre, il film ideale per godersi lo spettacolo di fantasia scatenata che il cinema muto sa offrire. Per questo motivo la proiezione verrà effettuata, proprio come ai giorni eroici dei primi film, con un pirotecnico accompagnamento musicale e con il commento di un imbonitore che sottolineerà i momenti salienti degli incredibili viaggi di Saturnino. Infine, la giornata di sabato 01 aprile si concluderà con la proiezione, alle ore 19.00, del film The Whale di Darren Aronofsky, presentato in Concorso alla Mostra del Cinema di Venezia con protagonista assoluta la magistrale interpretazione di Brendan Fraser, che ha infatti vinto il Premio Oscar per il Miglior Attore Protagonista. Il film, sempre nell’ambito della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica de la Biennale Venezia, ha vinto anche il premio Miglior film Premio Collaterale CinemaSarà e sarà introdotto dalla giuria composta dai 5 studenti e studentesse che ne hanno decretato la vittoria. Sempre grazie al sostegno del Piano Nazionale Cinema e Immagini nella Scuola promosso da Ministero della Cultura e dal Ministero dell’Istruzione e del Merito, Cineteca Milano ha organizzato, negli stessi giorni di CinemaSarà, in collaborazione con studenti e Istituti scolastici di diverse città italiane, tantissimi appuntamenti a Padova, a Santa Marinella (Roma), a Roma, a Torino, a Napoli e in altre città.

Info: fabbricadelvapore.org e scuole.cinetecamilano.it

Il linguaggio della Street Photography si è evoluto per rispondere ai canoni estetici e concettuali contemporanei.

In questo webinar, la fotografa Lucia Buricelli guiderà i partecipanti alla scoperta dei principali elementi chiave di questa nuova visione e offrirà spunti per raccontare attraverso un approccio personale e moderno.

Durante il webinar, l'autrice punterà a creare un’intersezione tra la fotografia documentaria e quella di strada, evidenziando come alcuni elementi stilistici specifici, come l'utilizzo del flash, l'uso del colore e l'inquadratura, possano offrire l’opportunità di creare immagini accattivanti per sviluppare uno stile personale.

Inoltre, l'autrice racconterà come rimanere il più possibile invisibili per non alterare l'autenticità di un momento o di una scena, ma anche come approcciare persone e situazioni per eventuali ritratti o progetti documentaristici più a lungo termine.

Aspetti tecnici e concettuali per sviluppare uno stile personale e contemporaneo.