♥ dalle Idee alle Sceneggiature

Il regista Giuseppe Ferrara e il critico cinematografico Giacomo Gambetti, di fronte agli studi Luis Buñuel di Madrid, assumono la sceneggiatura come oggetto della loro analisi sulle diverse componenti che concorrono alla realizzazione di un film. La cinese di Godard e Complotto di famiglia di Hitchcock costituiscono i film attraverso cui Gambetti e Ferrara esemplificano due modelli antitetici di sceneggiatura: mentre nel primo caso essa si risolve in uno scarno insieme di appunti che vengono depennati appena girata la scena, nel secondo caso ogni inquadratura è studiata fino all’ultimo dettaglio. Intervistando lo sceneggiatore Vincenzo Cerami nel suo studio, si delinea il percorso di costruzione di una sceneggiatura: dall`idea al soggetto, dalla scaletta al trattamento, fino alla vera e propria sceneggiatura. Intervengono inoltre Suso Cecchi D`Amico, che rileva la differenze tra sceneggiatura all’americana e all’italiana, e Armenia Balducci, la quale, utilizzando come esempio Il caso Moro di Ferrara, illustra il metodo e gli accorgimenti in atto nella stesura di una sceneggiatura.

dal Canale Youtube di Diari di Cineclub

TITOLO : Storia ne “L’Astoria”…un apostrofo roseo….
GENERE: Sentimentale
AUTORI: Franca e Maurizio

Teresa aveva 52 anni, sposata da ben 32, rispettosa dei suoi doveri coniugali, ma vuota d’amore per il marito, era anche una mamma amorevole e una giovane nonna.
A Settembre, come tutti gli anni, accompagnava un gruppo di anziani sulla Riviera adriatica, a Rimini.
Quindici giorni all’Hotel Astoria: soli agognati 15 giorni, unica parentesi di svago in tutto l'anno, lontana dalla sua routine.
Ora di pranzo di uno di questi giorni: Teresa distribuiva dei volantini al suo gruppo e in mezzo ai tavolini da pranzo riservati, ne avevano posizionato , a sua insaputa,uno piu’ piccolo: li seduto stava un uomo di mezza eta', elegante, che mangiava da solo; a fargli compagnia solo un telefonino bluette appoggiato a lato; lo guardava con insistenza, come se aspettasse una telefonata galante e Teresa, da tempo rassegnata a non piu’ infiammarsi, illudersi nel cercare emozioni che le avrebbero fatto battere piu’ forte il cuore, penso’ che dall’altro capo del filo ,una probabile donna era al centro dell’attenzione dell’uomo. Fu un attimo e Teresa,d’impulso, forse spinta da una gelosia emotiva gli chiese se fosse innamorato del suo telefonino… Lui, nego’, guardandola con un mesto sorriso.
Trscorrevano le ore, i giorni,ma il pensiero di Teresa andava sempre a quel tavolino ,a quel telefonino ,a quello sguardo un po’ malinconico…..
Un venerdi’ sera, Teresa prese al piano l'ascensore per raggiungere i suoi commensali,scese elegante e truccata; la porta dell'ascensore si apri' e le apparve lui ! Bello ,raffinato nel vestire, una montatura bluette incorniciava il suo sguardo profondo e colse per un attimo anche il di lui profumo. L’uomo le fece un ampio sorriso e le mostro’ quanto fosse ammaliato dalla sua presenza. Teresa, gratificata da questa atmosfera un po’ surreale,senti’ il cuore sobbalzare , le sue gambe tremare e fu pervasa da una dolce eccitazione .Fu un attimo :il desiderio antico,profondo in lei di amare ed essere amata, ebbe il sopravvento,la vacanza finiva gia’il giorno dopo e la consueta serata danzante incorniciava l’atmosfera di entrambi.Teresa lo invito’ a unirsi al gruppo e lui Pietro,cosi’ si presento’, accetto’ con entusiasmo e in cuor suo avvertiva che la sua lunga solitudine amorosa stava forse finendo.
A notte inoltrata tutti gli anziani del gruppo stavano andando ormai a dormire, ma Teresa , non voleva tornare all’Hotel Astoria,la serata era volata via per lei in un attimo ,l’incanto non doveva svanire,ma come per magia, Pietro le chiese di ballare sulle note di Adriano Celentano : “la mia compagna tu sarai fino a quando tu lo vorrai e vivremo come sai di amore di fiducia e sarà quel che sarà …” Amorosamente Pietro la stringeva forte a se’e le parole della canzone erano per lui un giuramento d’amore. Teresa era su una nuvola!
Rientrando e salutandosi in ascensore si baciarono '; Teresa avverti’ per la prima volta la carnosita’ , il profumo e la dolcezza delle labbra di Pietro e la forte emozione che non aveva mai provato, la fece quasi svenire. Dove l’avrebbe trascinata tutto questo gorgo emotivo? Un forte contrasto di sentimenti la pervase: rinunciare o godere questa favola? Non ci penso’ . Sentiva che questa forte attrazione reciproca , non poteva e non voleva finisse cosi’! Fu una notte d’ amore ,di passione e di follia. Quel gorgo emotivo che li travolse fu anche un un’alternarsi tra lacrime profuse per una forzata prossima partenza e promesse giurate ,non solo voci di amanti , ma di persone che si cercavano da una vita e non volevano mai piu’ perdersi!
La giornata seguente,ultimo giorno di vacanza per Teresa,il Principe azzurro delle fiabe era ancora li per Lei ,in carne ossa :non sogno,ma realta’!
Le ore insieme con Pietro man mano si stavano esaurendo e la partenza,alla sera, era vicino.
Migliaia di chilometri li avrebbero fisicamente separati .
Teresa sapeva che ,lontana, doveva affrontare la dura realta’, il suo contesto, le decisioni future, gli strappi e le ferite famigliari, ma anche se cio’ le creava ansia ,il suo Pietro le dava l’ immensa forza di iniziare la sua ardua” salita “ per ricongiungersi per sempre al suo grande amore.
Pietro dal canto suo,ripiombato in una fisica solitudine,conservava nel suo animo, intatta ,la fiamma amorosa per la “mia Teresa mia” come era solito apostrofarla Era un uomo avido d’amore e si sentiva pronto,caparbiamente ostinato , a trasformare quella fiamma in torcia giammai spengibile.
Quella sera,non fu certo il pesante e secco colpo della portiera della corriera di Teresa in partenza, a decretare per entrambi un addio,ma al contrario un caparbio arrivederci.
Mesi passarono,tra treni ed aerei che li riavvicinavano e li riallontanavano in una inebriante ma sofferta elasticita’ amorosa.
Era maturato il tempo : una lettera di lei lasciata sul tavolo….
Il pesante e secco colpo della portiera della corriera… questa volta uniti, li portava ,verso lidi lontani con i loro bagagli carichi di passati sgualciti e freschi e profumati destini…..
…… e vissero felici e contenti!!!

Franca e Maurizio.

San Marino, 30/04/2020

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TITOLO: SENZA CUORE

DURATA: 49 minuti a puntata/ singolo filmato fino a 120 m.

GENERE: Telefilm o film

AUTORE: Marco Caruso

Tempo odierno. Roma. Un giovane cartomante di nome: Mister Tau, vive alla giornata facendo i Tarocchi alla propria clientela. Considerato un esperto nel mondo della Roma esoterica, conta, tra le sue amicizie, quella di Jimmy Cassini: noto psichiatra ed esorcista autorizzato dal Vaticano. Ed è proprio lui che invita Mister Tau ad accompagnarlo in una gita a Norcia (Umbria) perché la Santa Sede teme il rinascere di antichi culti legati a sacrifici umani e vuole vederci chiaro su alcuni delitti sospetti accaduti in Valnerina, subito dopo il terremoto degli anni 2016-2017. I due amici si ritroveranno implicati, tramite i contatti con le sedi del vescovado e della procura della repubblica, persone conosciute da Jimmy Cassini, in una storia di genere giallo-horror, a confrontarsi con gli intenti di una setta occulta che vuole placare la furia della terra tramite sacrifici umani in un crescendo di azione e terrore.

L’inizio della narrazione coincide con il ritorno a casa di Mister Tau, proveniente dalla Questura di Roma per rilasciare alcune dichiarazioni. E’ un mattino autunnale nella città di Roma. Lo attende, seduto sul cofano del suo Maggiolone blu, lo psichiatra ed esorcista Jimmy Cassini che lo prega di seguirlo senza indugio e con grande fretta.

Durante il tragitto, in macchina, verso Norcia, Cassini spiega a Mister Tau il motivo che lo spinge a recarsi in Umbria: la Chiesa intende vederci chiaro su una serie di omicidi alquanto strani che potrebbero far parte dei rituali di un culto satanico. Cassini collega questi omicidi al sisma del 2016-2017 che ha sconvolto la Valnerina.

In Umbria, tra Norcia, Spoleto e Perugia si svolgono queste investigazioni private che coincidono con l’attività investigativa della polizia giudiziaria sui fatti criminosi che stanno insanguinando quei territori: omicidi rituali che si concludono sempre con l’asportazione del cuore e del sangue dal corpo delle vittime.

Inizialmente, tramite le conoscenze di Cassini (un alto prelato dell’arcivescovado del luogo, il procuratore della Repubblica, un medico legale) si spiega al lettore/spettatore ogni particolare dell’azione criminosa, mentre alcuni personaggi-chiave della narrazione (il farmacista Marrone e sua moglie Eva) si fanno conoscere dai due amici.

Ben presto, Cassini sparisce. E’ una tattica personale che Mister Tau non comprende subito. Gli omicidi si susseguono e il giovane cartomante si troverà, da solo, a proseguire l’inchiesta conoscendo altri personaggi importanti del luogo: la prostituta Katia e Daniela, moglie ninfomane di un capo mafioso che ha creato un club privato di incontri aperto a tutti e soprattutto il commissario De Vivo, che perirà per mano di Marrone.

In realtà è una setta che sta compiendo gli omicidi rituali e Mister Tau lo scoprirà a proprie spese anche tramite la relazione sentimentale che stabilisce con la micidiale Eva, una donna che si scoprirà essere impazzita per causa della morte del proprio marito, il farmacista Marrone e del figlio alcuni anni prima. Eva, in un totale sdoppiamento della propria personalità, interpreta Marrone di giorno (tramite trucco e parrucca) e la sensuale Eva di notte.

Il presente soggetto è tratto dal romanzo: SENZA CUORE, 0111 Edizioni, autore: Marco Caruso, pubblicato nel 2018.

I personaggi principali:

Mister Tau: cartomante trentenne, romano, sempre in bolletta ed esperto di indagini esoteriche.

Jimmy Cassini: celebre psichiatra di fama internazionale ed esorcista autorizzato dal Vaticano.

Monsignor Porreggiani: alto prelato che racconta a Cassini la verità sui misteriosi omicidi che tanto preoccupano la Chiesa.

Procuratore della Repubblica di Perugia Ambrosetti: amico di vecchia data di Cassini.

Dottor Stimmate: patologo della Scuola di Medicina di Perugia, amico di Cassini.

Commissario De Vivo: investiga ufficialmente sui delitti in Valnerina.

Dottor Marrone: farmacista di Norcia

Eva, moglie di Marrone: sensuale e insoddisfatta, diventa l’amante di Mister Tau.

Daniela: moglie ninfomane di un capo mafioso.

Katia: giovane prostituta.

PER CONTATTI: Marco Caruso – Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Dal 2005 ogni fine anno Franklin Leonard, che si occupa di produzione cinematografica, pubblica una classifica delle migliori storie da film che girano dalle parti di Hollywood ma che nessuno ha ancora iniziato a girare. Negli anni la classifica, nota come Black List, si è fatta conoscere e apprezzare da molti, anche perché è capitato spesso che possibili film segnalati nella lista dopo qualche anno diventassero film di successo, più di una volta anche premiati agli Oscar. Finora, infatti, più di 400 storie presentate nella Black List sono diventate film che insieme hanno incassato più di 26 miliardi di dollari e vinto più di 50 Oscar. Tra gli altri, sono passati dalla lista Il discorso del re, The Millionaire, Argo, Il caso Spotlight, The Revenant, Juno, The Wrestler, Il petroliere, Little Miss Sunshine, Manchester by the Sea, Arrival e Io, Tonya.', '
Per fare la classifica di quest’anno dei “film in potenza” (perché ne esistono soggetti e sceneggiature, ma per ora sono film solo sulla carta) Leonard ha chiesto a 375 dirigenti e produttori di Hollywood di votare fino a un massimo di dieci storie a testa, tra quelle di cui si è iniziato a parlare nel 2020 (non contano quindi possibili film di cui si parla da anni e che ancora non sono stati girati).

Qui avanti ci sono le più interessanti e votate storie di quest’anno, molte delle quali già opzionate da società di produzione o aziende come Netflix, Apple o Amazon. Come Leonard ci tiene sempre a precisare, la Black List è «una lista delle storie che piacciono di più, non delle migliori». Per chi la legge, può essere un modo di inventarsi intere storie a partire da poche parole, magari immaginandosi ipotetici registi e registe, attori e attrici, e persino scene di film che ancora non esistono.

10. Video Nasty
di Chris Thomas Devlin

Tre adolescenti noleggiano una videocassetta maledetta e finiscono in un violento film anni Ottanta, nel quale rischiano di rimanere intrappolati per sempre.

9. Forever Hold Your Peace
di Emma Dudley

Hazel ha 24 anni e «se la deve vedere con la sua sessualità» da quando il padre si arrabbiò molto dopo averla vista baciare una ragazza durante un’innocente festa delle medie. Di ritorno alla casa del padre che sta per risposarsi, Hazel si ubriaca e fa sesso con un’attraente assistente di volo, che ha un po’ di anni più di lei. L’assistente di volo – come qualcuno avrà già intuito leggendo – è la futura sposa del padre.

8. Emergency
di KD Davila

Un gruppo di studenti universitari neri e latini, pronti a far festa, ha un’emergenza, ma prima si confrontano chiedendosi se sia il caso oppure no di chiamare la polizia.

7. Bubble & Squeak
di Evan Twohy

Un viaggio di nozze in un paese fittizio, in cui i due viaggiatori, freschi di matrimonio, scoprono di voler fare viaggi diversi, separandosi.

6. Bring Me Back
di Crosby Selander

«Quando una donna che sta facendo un viaggio interstellare si innamora di un uomo durante la simulazione di un criosonno, deve capire se l’uomo è reale o è solo frutto della sua immaginazione».

5. Two Faced
di Cat Wilkins

Una ragazza all’ultimo anno di liceo si impegna per far licenziare il suo preside, dopo averne osservato i comportamenti razzisti, ma capisce anche che lui «non se ne andrà senza combattere».

4. If You Were the Last
di Angela Bourassa

«Due astronauti che credono di essersi persi nello Spazio si innamorano, imparando a farsi bastare la loro vita così come è, per poi scoprire che devono tornare sulla Terra».

3. Neither Confirm Nor Deny
di Dave Collard

L’adattamento per il cinema del libro The CIA’s Greatest Covert Operation, che racconta la rischiosissima e segretissima missione per recuperare il K-129, un sottomarino sovietico affondato nel 1968.

2. Chang Can Dunk
di Jingyi Shao

«Un giovane statunitense di origini asiatiche, appassionato di basket e interessato solo a fare schiacciate e uscire con le ragazze, scopre molte cose su di sé, i suoi amici e sua madre».

1. Headhunter
di Sophie Dawson

La storia di un cannibale che sceglie le sue vittime in base alla loro popolarità su Instagram, e che viene messo in crisi quando incontra un uomo che «vuole essere mangiato».

Un po’ di altre storie in classifica, oltre la decima posizione

Birdies di Colin Bannon
La storia di Tabitha, una ragazza orfana e del suo suo ingresso in BIRDIES, un popolare canale YouTube apparentemente molto allegro ma che dietro le quinte nasconde diversi segreti.

Possum Song di Isaac Adamson
«Dopo aver scoperto che la persona con cui scriveva canzoni è morta, una star della musica country che non riesce più a scrivere nuove canzoni fa un patto faustiano con una famiglia di opossum che vive tra le pareti della sua casa.

Ripper di Dennis MaGee Fallon
«Londra, 1888: dopo che alcune loro amiche iniziano a morire per mano di un violento omicida, un gruppo criminale tutto femminile, le “Forty Elephants” decidono di mettersi al lavoro per fermare insieme quel killer, Jack lo Squartatore». Le “Forty Elephants” sono realmente esistite.

Enemies Within di Cat Vasko
Una storia ambientata negli anni Cinquanta, sul politico statunitense Joseph McCarthy (quello del maccartismo), sul suo braccio destro Roy Cohn, e su come un «avvocato di basso rango dell’esercito, John G. Adams, si imbatte in alcune sconvolgenti verità sulla carriera dei due, impegnandosi a rendere pubblica la cosa».

The Neutral Corner di Justin Piasecki
Il protagonista è un giudice del Nevada che nel tempo libero fa da arbitro a importanti incontri di pugilato, e che deve «vedersela con i suoi demoni» quando gli succede di dover arbitrare l’incontro in cui uno dei due pugili è un carcerato che anni prima lui aveva condannato per omicidio.

Gusher di Abigail Briley Bean
Basato sulla storia di Anna Nicole Smith, una giovane madre texana che diventa una nota modella di Playboy, si innamora di un miliardario di 89 anni e, agli occhi del figlio e del mondo, diventa un’approfittatrice, una «gold digger».

Bikram di Silpa Kovvali
«Tratto da una storia incredibile, Bikram racconta ascesa e caduta del guru dello yoga Bikram Choudhury attraverso gli occhi della sua giovane moglie Rajashree.

Occupied di Tara Cavanagh
Un (possibile) film su due donne transessuali che occupano il bagno delle donne dopo che il gestore del negozio in cui lavorano impedisce loro di usarlo.

Blood Ties di Aaron Katz
Un thriller true-crime tratto da questo articolo pubblicato nel 2015 sul New Yorker.

The Boy Who Died di Monisha Dadlani
Una bambina crea una versione robot di Harry Potter, mentre suo padre, un medico, sta curando Daniel Radcliffe (l’attore che ha interpretato Harry Potter nei film tratti dai libri) da una grave malattia.

1MDB di Scott Conroy
La storia dello scandalo multimiliardario legato al fondo malese 1Malaysia Development Bhd, che ha riguardato la politica del paese, un pezzo di Hollywood e la Goldman Sachs.

Cosmic Sunday di MacMillan Hedges
«Una piccola percentuale di popolazione si trova a rivivere sempre lo stesso giorno e prova quindi a creare una società che funzioni nonostante tutto».

Excelsior di Alex Convery
La storia dell’ascesa della Marvel Comics e in particolare di Stan Lee e Jack Kirby.

Articolo da IlPost.it

Tecnicamente è molto semplice: occorre usare un font classico come il Courier, un carattere leggibile come il 12 punti, una  indentazione corretta per ogni parte della scena, in poche parole una struttura visiva professionale e ben strutturata, semplice da leggere, facile da visualizzare.  Ricordiamoci che non stiamo scrivendo un romanzo, ma una sceneggiatura che ha oggi delle regole precise usate in tutto il mondo. Bisogna colpire il lettore con il minimo delle parole utili per fornirgli i dettagli necessari per capire i personaggi, le loro azioni, i loro rapporti e l'evoluzione della storia, oltre le location. Sarà poi compito del regista e di tutto lo staff tecnico completare i minimi dettagli.  Ricordiamo che una scena è, in linea di massima, una singola azione filmata senza interruzione che, unita ad altre scene, va a formare il film. 

Descrivendo la scena dobbiamo inserire prima alcuni dettagli come la numerazione, l'ora della giornata, l'ambientazione e poi eventualmente le azioni dei personaggi mentre parlano, eventuali espressioni degli attori, infine scriviamo le loro battute.  Ecco un esempio di una scena.

1.  INTERNO GIORNO

Qui si descrive l'azione che viene svolta nella scena, almeno nelle sue parti principali.

Per facilitare la lettura, spezzettare l'azione, descrivendo le singole parti da cui è composta.

                                                    MARIO

                         (qui le indicazioni di espressione più importanti)

                         Qui si scrivono le battute dette dall'attore.

                                                    ANNA

                         (qui le indicazioni di espressione più importanti)

                         Qui si scrivono le battute dette dall'attrice.

E così via, si alternano le altre battute dei vari personaggi.

                                                                                   DISSOLVENZA IN CHIUSURA

2.  ESTERNO NOTTE

Qui si descrive l'azione successiva....

E si continua nella stessa identica maniera sia per scene brevi che per scene lunghe.

Una nota importante: Prima di scrivere una sceneggiatura, bisogna pensare ad una storia, trovare una idea vincente, poi svilupparla in un soggetto di una o due pagine, una volta che il soggetto è completo con i 3 tempi definiti, dovremmo passare al trattamento che è ancora una fase più completa e dettagliata... per arrivare finalmente alla sceneggiatura vera e propria. Con la scrittura di tutte le scene.

Il primo atto della scrittura di una sceneggiatura è il più eccitante, ma può essere il più difficile da scrivere! Cominciare uno script significa vedere le nostre idee prendere vita e anche corpo in futuro sul piccolo o grande schermo. Ecco alcuni suggerimenti.

Leggi tutto: Come iniziare a scrivere una sceneggiatura

Per creare un antieroe è prima di tutto necessario definirlo. Si tratta di un personaggio che sovverte i canoni di un eroe, non si tratta di un antagonista. Non è un cattivo da etichettare come malvagio, ma uno che non ha le caratteristiche fisiche, intellettuali e morali tipiche degli eroi. Ecco le cinque categorie principali:

1. L’antieroe classico

Sovverte tutti i tratti classici di un eroe: coraggio, intelligenza, stoicismo, bell’aspetto. Questo personaggio è veramente mal equipaggiato per affrontare le sfide proposte dalla storia. È insicuro, ansioso e privo delle normali capacità che ha ogni eroe che si rispetti. Se la trama prevede dei combattimenti, potrebbe essere uno che non ha mai brandito una spada o un’arma in generale e non aver mai gestito una lotta. Anzi potrebbe non aver mai intrapreso un’avventura in tutta la sua vita. Però supera le proprie paure e i punti deboli sono invece punti di forza. Questo è un personaggio moralmente abbastanza giusto. Semplicemente non lo sceglieremmo come un eroe. Un esempio è Bilbo Baggins, non è una cattiva persona, è solo uno a cui piace la sicurezza, la comodità e la ricchezza che non ha.

2. L’antieroe cinico

È un personaggio che conosce perfettamente la differenza tra il bene e il male, ma tende a essere molto cinico. Pensa di non poter fare la differenza con le proprie azioni. È troppo pigro e privo di motivazione per unirsi a una lotta. Anche se potrebbe non avere una moralità cattiva, preferisce occuparsi delle proprie cose piuttosto che aiutare qualcun altro. Anche se ha queste mancanze caratteriali poi si unisce al combattimento, ma di solito per un interesse personale. Un esempio è Han Solo di Star Wars che inizia come un mercenario motivato dal guadagno personale. Infatti, accetta solo di aiutare a liberare la principessa Leia perché gli è stata offerta una ricompensa monetaria.

3. L’antieroe pragmatico

È un po’ come una versione peggiorata di quello precedente.  Quello che lo contraddistingue è l’egocentrismo e l’essere riluttante ad accettare il ruolo da eroe. La differenza è che in realtà ha maggiori possibilità di entrare in azione perché è meno apatico. Tuttavia, è disposto a fare anche cose cattive se lo ritiene necessario. Diciamo che si sporca un po’ le mani. Un esempio è Edmund di Le cronache di Narnia che è estremamente giusto e pragmatico ma allo stesso tempo risulta antipatico e non è disposto a mostrare misericordia a differenza di un eroe tradizionale.

4. L’antieroe disturbato

Ha un grande bisogno di mettersi alla prova in acque moralmente molto torbide. Non avrebbe problemi a commettere crimini se lo ritenesse necessario. Ha il desiderio di fare del bene, ma tende a essere molto disturbato. Potrebbe non aver superato dei traumi oppure potrebbe avere un forte desiderio di vendetta.

Conan il Barbaro è un esempio perfetto di questo antieroe senza scrupoli. È un personaggio che può lottare per la sua sopravvivenza e spesso compie delle imprese eroiche nel corso della storia.

5.  L’antieroe compromesso

Siamo arrivati all’antieroe moralmente più compromesso. Non solo è privo di valori morali, ma può essere anche completamente sinistro. In alcuni casi ha una possibilità di riscatto perché non è malefico come il cattivo della storia. Un esempio è Walter White, uno dei protagonisti di Breaking Bad. All’inizio produce metanfetamina per provvedere al futuro della sua famiglia, ma poi si manifesta un motivo più egoistico. I confini morali si abbattono completamente e alla fine della serie si è trasformato in un vero e proprio criminale. 

di ERICA STORI MEZZACQUI per https://ericastorimezzacqui.com/

Se vuoi conoscere meglio questa e altre tecniche di scrittura, clicca qui

Syd Field , autore di  Screenplay  e  The Screen Writer's Workbook,  ha delineato il paradigma che segue la maggior parte dei registri. Un paradigma è uno schema concettuale. Il paradigma è la struttura che tiene legate insieme le varie scene. Secondo Field le scene seguono una struttura a tre atti e ciò significa che ogni sceneggiatura può essere divisa in tre parti: impostazione, confronto e risoluzione.

Leggi tutto: Come suddividere una sceneggiatura

Soggetto cortometraggio: “DIVA”

Quando l’attrice Eva Santi scompare dalle scene a ridosso di uno spettacolo una grande attenzione mediatica da parte di giornali e TV accresce l’interesse del pubblico. Quando il suo compagno Renato è invitato a parlarne nel talk show della domenica pomeriggio, incalzato dalle domande della conduttrice è palese il suo imbarazzo nel dover dare una spiegazione plausibile su questa vicenda: “è stressata” queste sono le parole di giustificazione alla scomparsa di Eva, ma la realtà è ben diversa. Il destino della donna è nelle mani del subdolo avvocato Baldassoni e di suo fratello, contadino dalla testa calda. Ancora non è chiaro come questi destini si incrocino ma presto la verità verrà svelata.

PER TUTTA LA VITA
di Susanna Nicchiarelli

con Annagrazia Bassi, Silvio Carloni, Monica Carosi, Guido Cravero, Paola Daidola, Sveva Marinelli, Luciano Nicchiarelli

SINOSSI: a quarant'anni dal referendum sul divorzio, una riflessione sulla battaglia civile che c'è stata e su cosa significava sposarsi prima e dopo la legge sul divorzio. Attraverso il racconto fatto dai protagonisti di storie d'amore finite bene o male, si riflette sulla possibilità dell'amore eterno, mentre un'etologa ci aiuta a rispondere alla domanda che sottostà a tutta la questione: l'uomo è un animale monogamo? La coppia è un fatto sociale o un fenomeno naturale?

SYNOPSIS: forty years after the divorce referendum, a reflection on the meaning of that civil battle in Italy, on what it meant to get married before and after divorce became legal. Couples that have separated or that are still together tell us their story, while an ethologist answers the ultimate question: is man a monogamous animal or not?

COMMENTO DELLA REGISTA: con l'occasione dell'anniversario del referendum sul divorzio, della campagna elettorale che ci fu e dell'importantissima battaglia civile di quegli anni, ho cercato di fare un film che parlasse dell'amore, ossia di come e perché s'inizia una vita di coppia, e di come questa vita in comune ad un certo punto finisce. Volevo anche ricordare com'era distante, e al tempo stesso vicina, l'Italia del 1974, ma soprattutto ho cercato di capire se il significato del matrimonio (e del divorzio) sia cambiato negli anni: mi sono chiesta se alla base della formazione di una coppia ci sia un istinto naturale, oppure solo un fenomeno sociale. Non so se ho trovato delle risposte, il film racconta la mia ricerca.

BIOFILMOGRAFIA: nasce a Roma nel 1975. Dopo la laurea in filosofia, prosegue gli studi presso la Scuola Normale Superiore di Pisa, poi frequenta il Centro Sperimentale di Cinematografia diplomandosi in regia.

Nel 2009 gira il suo primo lungometraggio, Cosmonauta, vincitore del premio Controcampo Italiano alla Sessantaseiesima Mostra del Cinema di Venezia, nominato come miglior regista esordiente sia al Nastro d'Argento che al David di Donatello, vincitore del FrauenfilmFestival di Colonia e del Ciak d'Oro Miglior Opera Prima 2010.

Nel novembre del 2012 realizza il suo secondo lungometraggio, La scoperta dell'alba, con Margherita Buy e Sergio Rubini, presentato in apertura al Festival Internazionale del Film di Roma, selezione ufficiale Prospettive Italia. Tra i suoi lavori, alcuni dei quali prodotti con la propria società di produzione Nicchia Film, ricordiamo i documentari Ca Cri Do Bo (I diari della Sacher), prodotto dalla Sacher di Nanni Moretti, Il Terzo Occhio e L'Ultima Sentinella.

Un film racconta una serie di azioni che delle persone compiono in determinate situazioni. Per iniziare a scrivere una sceneggiatura bisogna avere un’idea di cosa si vuol far fare a queste persone, ai personaggi, di quali situazioni gli si vuole far affrontare, di quali luoghi gli si vuol far visitare. Nonostante tutti gli sforzi che uno scrittore può fare, è praticamente impossibile trovare un’idea assolutamente originale, riecheggerà sempre qualcosa di già visto in un altro film, o letto in un libro, o sentito in una canzone… L’importante, comunque, è non copiare, ma prendere spunto. Si può partire dalla stessa idea, dallo stesso punto di partenza, di un altro autore, per poi prendere tutt’altra direzione ed arrivare in un luogo completamente diverso.

Leggi tutto: Cosa fare per scrivere una sceneggiatura

Arto fantasma prende il nome dalla sindrome dell’arto fantasma che è la sensazione anomala di persistenza di un arto dopo la sua amputazione, spesso la sensazione più diffusa è il dolore, metafora tra la perdita di un arto e la perdita della persona amata che subisce il protagonista.   Questa perdita è da subito uno shock, il protagonista si “rifugia” dentro se stesso trasportato da una forza invisibile e misteriosa che non gli lascia altra scelta che immergersi nella profondità, una profondità però che all’inizio è vuota, colma solo di ricordi che il protagonista straccia nella sua mente, ma ancora una volta lo soccorre una forza di cui avverte la presenza misteriosa che lo trasporta in un viaggio denso di emozioni. Dapprima c’è l’incontro con la bellezza ma questa si blocca e ancora una volta lui viene investito dal vuoto dello shock, e dell’incredulità. Il “viaggio” continua e al vuoto subentra la rabbia, e nella disperazione legata a così tanta negatività e alla voglia di distruggere il mondo, un mondo felice ormai lontano, qualcosa cambia, la rabbia se ne va, e nel protagonista giunge una leggera serenità che culmina con l’incontro tra il protagonista e quella misteriosa forza (che può essere chiamata destino o Dio), tramite quell’incontro il protagonista riacquista, almeno in parte, la fiducia nel destino.

“Arto Fantasma” si vorrebbe proporre dunque come un flusso mentale di emozioni e pensieri, che si
svolgono nella profondità di un uomo, dove la razionalità, lascia spazio alla verità, a cui si giunge
solo tramite la bellezza che genera l’emozione, che è irrazionale, e mediante l’estasi e la meraviglia
nell’avvertire qualcosa di grande ed eterno, che forse decide il nostro destino.
Una riflessione fondata principalmente sul concetto del Destino, ma anche su come l’uomo può
affrontare la morte e la sofferenza che genera la profondità, e l’elogio dell’emozione e del bene.

 LE MUSICHE
Gustav Mahler (1860-1911) è considerato, nell’ambiente classico, forse l’ultimo grande compositore
di sinfonie e la nona (l’ultima completata) è una delle poche sinfonie capolavoro del XX secolo.
La nona sinfonia (della quale, in arto fantasma, è presente solo il IV movimento)è principalmente
caratterizzata da un senso di solitudine e un sentimento di morte, che sono stati d’animo prevalenti
del tardo romanticismo.
Il pezzo centrale è invece il IV movimento della quinta sinfonia, caratterizzata dal suo portamento
eleganza ottenuto con timbri orchestrali delicati.

LA PRODUZIONE
La produzione di “Arto Fantasma” è autonoma e senza nessuna supervisione di un educatore o di un
operatore specializzato.
Il soggetto è stato sviluppato da Alberto Frigo a partire dal mese di Giugno (2013).
Le riprese si sono svolte alla fine di Luglio, terminando il 6 settembre, a Vicenza.
Le fasi di editing si sono svolte parallelamente alle riprese e terminate il 14 settembre.
Si tratta di una produzione no-budget.

GLI EFFETTI SPECIALI
Gli effetti speciali comprendono le scene costruite in grafica computerizzata dei due pianeti, e sono
state create grazie al software Blender, adoperando le texture delle nuvole scaricabili dal sito della
NASA.

MEZZI UTILIZZATI
Nikon D3100 – 18-105 VR
Software Adobe Premiere Pro
Software 3D Blender

Satana è in gran forma

di Manuel Lopez

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GIANLUCA

Sicuro che non mi si rovinano?

senti quanto sono soffici…

Sto usando un balsamo fantastico, non vorrei…

GREGORY (spazientito)

Gianluca, giuro che se non la smetti

prendo la macchinetta, ti faccio la boccia

e ti raso pure le sopracciglia!

GIANLUCA

Gregory, mia madre m’ammazza…

GREGORY

Cazzo, hai trent’anni,

ancora pensi a quello

che dice la mamma?

GREGORY (convincente)

Oh, mettila così:

tua madre avrà presto

un figlio la cui faccia

sarà in tutte le librerie.

Pensa che soddisfazione!

Pensa quanto la farai felice!

GIANLUCA

Gregory…

GREGORY

Dimmi.

GIANLUCA

Perché sul tuo libro

non ci metti la tua faccia?

GREGORY

Te l’ho detto, cazzo, non posso,

pubblico il libro con un altro nome.

GIANLUCA

Uno pseudomino…

GREGORY

Si dice pseudonimo.
Comunque sì, quello.

Quindi non posso usare la mia faccia.

L’editore non me lo permette.

GIANLUCA

Gregory…

GREGORY (spazientito)

Che c’èèè?

GIANLUCA

Di che parla il libro?

GREGORY

Di un uomo che cerca

la perfezione in ciò che fa.

GIANLUCA

E la trova?

GREGORY

Certo che la trova cazzo!

GIANLUCA (disperato)

Oh mio dio…

GREGORY

Oh mio dio!

Sei perfetto cazzo!

Sei Skull Crasher!

GREGORY

Fermo così.

Poi la passo a Photoshop!

GREGORY (v.o.)

Facevano un weekend a testa,

da tre anni, un’estenuante relazione

a distanza Roma/Milano

che lo stava lentamente logorando.

Quel venerdì 28 settembre

toccava al mio amico Gianluca Rentoni.

Sarebbe arrivato in Stazione Centrale alle 17:30.

Alessandra l’avrebbe aspettato

come sempre davanti al Mc

nella sua Golf GTI nera.

A lei i soldi non mancavano,

infatti aveva già prenotato

al cubano di via Venini.

L’aveva fottuto. Fottuto di nuovo.

A Gianluca quel ristorante faceva cacare.

Costava un botto.

Perché non era riuscito a dire ad Alessandra

che era scannato e preferiva una pizza?

Era incastrato e non aveva

le palle per tirarsene fuori.

GIANLUCA

E’ già passato il 61?

SIGNORA ANZIANA

No.

SIGNORA ANZIANA

E’ in partenza?

GIANLUCA (scazzato)

Sì, Milano.

SIGNORA ANZIANA

Mi saluti la Madonnina.

GIANLUCA

Gregory!

GREGORY

Su Facebook sono sommerso di “like”.

GIANLUCA

Quanti?

GREGORY

Più di mille.

Una media di uno ogni mezz’ora.

GIANLUCA

Di già?

GREGORY

Ne parlano tutti.

Anche quello psicopatico di Fromell.

GIANLUCA

Fromell?

GREGORY

Filip Fromell.

è lo pseudonimo di Ettore Molinaro,

uno scrittore splatterpunk milanese,

mio diretto concorrente.

Se vai sul suo profilo

c’è da schiattare…

GREGORY (ridacchiando)

…mi vuole morto.

GIANLUCA

Come sarebbe ti vuole morto…

GREGORY

è invidioso

perché in questo momento

vendo più di lui.

Vabé, lasciamo stare… Stai partendo?

GIANLUCA

Sì.

GREGORY

Ancora appresso ad Alessandra?

Mollala Gianluca.

GIANLUCA

Fosse facile…

Non ce la faccio.

GREGORY

Milano ti sta uccidendo.

Non puoi fare avanti e indietro

ogni due settimane.

Per fare cosa poi?

Cenetta romantica al solito

cubano di merda e poi scopatina

a casa coi suoi che guardano la tv?

GIANLUCA

Ma che ne sai tu…

Stai in camera tutto il giorno,

ti pagano per scrivere.

Ti sei fatto un nome

che neanche ti basta più e

hai avuto bisogno di trovartene un altro…

GREGORY

Allora?

GIANLUCA (sconsolato)

Allora…

A volte mi chiedo che farebbe

Skull Crasher al mio posto.

GREGORY

Lo vuoi proprio sapere?

Se ne sbatterebbe il cazzo.

GUENDALINA (assonnata)

Gregory…

GREGORY

Gianlu’, ti devo salutare,

c’è del lavoro per Skull Crasher.

Roba impegnativa…

MIRIAM

Hey! Sei mica Skull Crasher?

GREGORY (v.o.)

Povero Gianluca…

se avesse detto la verità

sicuramente sarebbe ancora tra noi.

Non lo fece, decise di giocare.

È eccitante essere qualcuno

che la gente ammira.  

GIANLUCA (atteggiandosi)

Si, sono io.

MIRIAM (eccitata)

Merda! Glielo dicevo alla mia amica!

Non ci credeva. Mi chiamo Miriam.

Lei è Erika.

ERIKA

Verde stavi meglio…

Ti vesti sempre così?

GIANLUCA  

Così come?

MIRIAM

Così normale…

GIANLUCA

Solo quando ho un appuntamento di lavoro.

Vado a Milano a

parlare con un produttore.

MIRIAM

Wow! Di che si tratta?

GIANLUCA

Una serie web.

MIRIAM

Non dirmi che

è tratta dal libro!

MIRIAM

Questa roba è una bomba,

te la batti con Fromell,

mica è da tutti!

ERIKA (riprendendo la birra)

Fromell non si batte!

MIRIAM

Senti ma girate anche

la scena dell’affettatrice all’asilo?

GIANLUCA

Forse.

Dipende dal budget…

MIRIAM

Non vi servono attrici,

comparse, assistenti?

Facciamo tutto.

(Strizza un occhio) Ma proprio tutto…

GIANLUCA (estraendo l’i-Phone)

Se mi date i vostri numeri

vedo quello che posso fare.

ERIKA

Prima dimostraci

che sei Skull Crasher!

MIRIAM (girandosi di scatto)

Erika!

ERIKA

Che c’è! Voglio essere sicura

che non ci stia

prendendo per il culo!

MIRIAM

Ha ragione,

dimostraci che sei Skull Crasher.

GREGORY (v.o.)

Gli avevo raccontato che in

“Satana è in gran forma”

ci sarebbero state

più nefandezze e turpitudini

di qualsiasi libro di Fromell.

ERIKA

Allora?

MIRIAM

Stiamo aspettando.

GIANLUCA (alzandosi)

Scusate, è il produttore.

ERIKA

Non mi convince…

Guarda com’è vestito,

è un fighetto!

MIRIAM

Si vede che gli piace

andare in giro così, tu che ne sai…

Dio, se ci fosse qui Fromell

sai che gli farebbe?

ERIKA (ghigno perverso)

Non oso immaginarlo.

MIRIAM

Sei pronta?

GIANLUCA

Ma come non puoi venirmi a prendere!

Lo so che esiste la metro,

però dai, ho la valigia…

Alessandra… pronto… prontooo!!!

Vaffanculo, tu e il cubano!

Maledetta…

MIRIAM (v.o.)

Hey! Scrittore!

Facci vedere se

Satana è davvero in gran forma!

GUENDALINA

Chi cazzo è Miriam Deathpunk?

GREGORY (nudo sul letto)

Non lo so, chi è?

GUENDALINA

Dimmelo tu!

Ti ha appena taggato su Facebook.

GREGORY

Sarà una fan di Skull Crasher…

GUENDALINA

Giuro che se è una

delle tue troie…

GUENDALINA

Cazzo!

GREGORY (saltando giù dal letto)

Che roba è?

GREGORY

Merda… Gianluca…

GREGORY (v.o.)

Pensai a uno scherzo,

a una trovata di Filip Fromell.

Non era nuovo a quel genere

di pubblicità splatter.

Poi mi ricordai dello status su Facebook:

“Morte a Skull Crasher!

Trovate quel cane,

strappategli gli occhi

o smetto di scrivere!”

GREGORY (v.o.)

Miriam Novelli ed Erika Borghi

vennero rintracciate e arrestate il giorno stesso.

La psicologa che le ebbe in cura,

la dottoressa Eleonora Franzi,

bella gnocca,

disse che l’ingenuità delle assassine

nell’aver postato le foto

della vittima su Facebook

era proporzionale al nero

in cui si perse scrutando le loro menti.

Stronzate. Erano solo due fanatiche del cazzo!

MIRIAM

Il cervello di un tossico.

GREGORY (v.o.)

Ettore Molinaro, alias Filip Fromell,

maledisse il giorno

che aveva ordinato su Facebook

di uccidere il suo diretto concorrente.

Le vendite di “Satana è in gran forma”, infatti,

salirono vertiginosamente. Grazie Ettore!

GREGORY (v.o.)

I genitori di Gianluca Rentoni

appresero della morte del figlio al TG5,

ma si consolarono un po’ quando,

entrando sconvolti alla Feltrinelli,

videro la foto dietro al libro di Skull Crasher.

La signora Rentoni si rifiutò

di andare oltre la seconda pagina.

GREGORY (v.o.)

…Il marito, invece, lo lesse d’un fiato

e a sessant’anni apprese interessanti cose nuove,

come la scopofilia o cos’è un dental dam.

GREGORY (v.o.)

In quanto a me.. beh..

il vero autore del romanzo rimane tutt’ora

uno sconosciuto,

ma non fatevi venire strane idee:
di Skull Crasher ce n’è uno solo
ma lo capirei se anche a voi venisse voglia
di prendere il mio posto,

ELEONORA

Gregory…

GREGORY (v.o.)

dopotutto,

È eccitante essere qualcuno che la gente ammira!

FINE

SINOSSI del cortometraggio “11.sette.82”

 L’11.07.82 è per moltissimi italiani un giorno di memorabile felicità: alle ultime luci di quella caldissima giornata estiva, infatti, la nazionale di calcio entra sul prato del Santiago Bernabeu in Spagna per giocare una finale, quella contro la Germania Ovest, che le darà il suo terzo titolo mondiale.

Quel giorno, però, in un paesino del sud Italia, mentre i più sono incollati ai televisori per seguire un’ormai storica telecronaca sportiva e subito dopo si riversano per strada, distratti da chiassosi festeggiamenti, qualcuno consuma scelte drammatiche che segneranno la propria esistenza e quella di altri in modo ineluttabile, fino alla conclusione dei nostri giorni. Dopo trent’anni, quindi, un epilogo carico di tensione e con finale a sorpresa che dà spunti per riflettere sulle dolorose conseguenze di scelte indotte in una fragile mente allorché condannata all’emarginazione dal pregiudizio o dalla una non meno colpevole indifferenza.

DOLCETTO O SCHERZETTO

(soggetto cortometraggio)

GENERE: muto, perciò onirico

TEMI: bullismo, amicizia

Nella prima B gli alunni sono seduti ai loro banchi, in maniera composta, e scrivono sui fogli che hanno davanti. Le loro braccia sembrano muoversi meccanicamente, da sinistra verso destra.
Tutto è ordinario, tutto è preciso, tutto è perfetto.
Finché un ragazzo non si accascia: la testa di RICHARD casca sul tavolo.
I compagni si voltano lentamente a guardarlo, poi fissano la scrivania dell'insegnate: è vuota.
Rimasti soli, si alzano in piedi e si avvicinano al banco di Richard.
LORENZO afferra una manica del maglioncino del ragazzo, la solleva e lascia ricadere il braccio.
Qualche ragazza è spaventata. Gli altri si fissano tra di loro cercando una spiegazione.
Poi ALESSIO nota la carta di una caramella accartocciata sul banco di Richard. La prende, la osserva e la mostra ai compagni.
Iniziano a sospettare qualcosa e MARTA ha un ulteriore indizio. Richiama l'attenzione degli altri, per mostrare che all'interno dello zaino di CHIARA c'è un pacco di caramelle, le stesse che hanno fatto svenire Richard.
I compagni non perdono tempo e giungono alla conclusione: Chiara è colpevole. Le puntano le dita contro e la minacciano con sguardi severi.

Chiara è scioccata, non può credere che la si accusi di questo né tanto meno sa come difendersi.

Sentendosi afferrare dalla mano di MANUEL, si libera e scappa fuori dall'aula. In cuor suo spera di trovare qualcuno a cui chiedere aiuto, ma la scuola è deserta.

Il banco di Richard trema, la sua testa si sta muovendo, sta ridendo!
Richard solleva il capo divertito e gli amici si compiacciono dello scherzo.

DESIRÉE, arrabbiata, segue Chiara nel tentativo di tranquillizzarla.
ANDREA, vedendo correre Desirée fuori dall'aula, la segue a sua volta.
Chiara si sta muovendo lungo il corridoio del piano superiore, spia fuori dalle finestre, ma anche da là non riesce a vedere nessuno.
A un tratto le appare LUCA alle spalle e le fa prendere uno spavento. Poi riconoscendolo si tranquillizza.
Luca sorride, tira fuori di tasca un foglio di quaderno, poi lo accartoccia e lo attorciglia, fino a fargli prendere la forma di una caramella. A quel punto si avvicina a Chiara, la quale appare preoccupata; infatti Luca la sta spaventando con la sua caramella di carta. Ma Chiara indietreggia, fino ad arrivare contro la parete.

Una volta con le spalle al muro sembra bloccata, ma per fortuna la porta accanto a lei si apre. Una mano dall'interno si sporge per afferrare Chiara per un braccio e trascinarla dentro.
La porta si richiude di scatto. Luca tenta di aprirla ma inutilmente.

Dall'altra parte c'è Desirée che, con forza, la tiene bloccata.

Quando Luca sembra essersi calmato, Desirée lascia la maniglia. Chiara le si getta tra le braccia per ringraziarla.

In quel momento, nel corridoio arriva Richard con la sua gang. Luca si agita per far capire loro che le ragazze sono chiuse dentro la stanza. Non vede l'ora di divertirsi, ma gli altri non sembrano ascoltarlo.

Desirée spia dal buco della serratura quel che sta accadendo fuori: a un gesto di Richard, GIUSEPPE e VALTER reagiscono afferrando Luca per le spalle e bloccandolo a terra.
A quel punto Richard gli si siede sopra per schernirlo.
Luca grida e tenta di sollevarsi, ma senza successo.

Desirée, approfittando della distrazione dei ragazzi, spalanca la porta e, afferrando Chiara per una mano, corre via trascinandosela dietro.

Richard si volta e le vede scappare. Grida ai suoi di prenderle ma sono già lontane. Ad ogni modo, si staccano da Luca che ne approfitta per sgattaiolare via e rifugiarsi in bagno.

I ragazzi e le ragazze rimaste in classe si sporgono dalla porta per spiare, ma non vedono nulla di interessante e si ritraggono.

Intanto Chiara e Desirée provano a uscire dalla scuola ma le porte sono chiuse.
Non sanno dove andare, ma in loro soccorso arriva Andrea che le sprona a seguirlo.

Gli allievi in classe si appoggiano con le spalle al muro e si siedono per terra, non hanno la forza di agire in alcun modo.
Chiara, Desirée e Andrea vedono finalmente un portone aperto. Felici, si fiondano verso l'uscita ma a pochi metri dalla salvezza, la via viene loro ostruita da Richard e la sua gang.
La banda era nascosta fuori, pronta ad attenderli.
I tre si fermano di schianto. Chiara e Desirée si guardano non capendo come abbiano fatto a precederle, ma quando si sentono afferrare le braccia da Andrea, comprendono di essere state tradite. Andrea se la ride.

ERIKA, che era seduta sul pavimento della classe, si alza in piedi. Tira un colpo a un quaderno e lo fa cadere. Ha trovato la forza di decidere.

Chiara è spaventata e Desirée prova a incoraggiarla.
Circondate dai ragazzi, si stringono una all'altra.

Richard le afferra per i capelli, loro chiudono gli occhi... ma non succede nulla.
Quando li riaprono si accorgono degli altri: coloro che erano rimasti fermi in classe, ora le stanno aiutando. Fanno scudo con i loro corpi e allontanano gli aggressori o li assimilano a loro.

Desirée e Chiara si sentono protette e parte dell'insieme.

Richard si allontana, sa di aver perso.

Frugando nella tasca trova ancora una caramella. La scarta e la mangia.
Ma la caramella gli va di traverso, Richard si sente soffocare.
Ormai è solo, nessuno può aiutarlo...

ma Chiara, che si era accorta di lui, lo raggiunge per dargli due colpi sulla spalla e farlo tornare a respirare.
Richard è commosso dal gesto della ragazza.

FINE

da Istituto Comprensivo Statale "E. FRASCARO" di Supersano (LE)

TITOLO : Il peso di una piuma
DURATA : 8'17”
ANNO : 2013
FORMATO ORGINALE : Mini Dv
SUPPORTO DI RIPRESA : Panasonic AG-DVX100BE
REGIA : Liberto Savoca, Francesca Rizzato

SINOSSI : Stanca di una situazione familiare difficile da vivere per un'adolescente, una ragazza arriva a pensare che l'unica soluzione sia quella di togliersi la vita. Con un blister di pillole e un album pieno di ricordi nella sua borsa, raggiunge quella panchina isolata all'interno del parco. Ricordi di felici momenti della sua infanzia sopravvivono solo in quelle foto. Ormai sono solo istantanee di un passato troppo lontano.

CAST : Francesca Rizzato, Liberto Savoca, Diego Rizzato, Daniela Martignoni, Denise Martignoni
COLONNA SONORA : Mauro Crivelli, Giusi Bisantino

BIOGRAFIA DELL’AUTORE:
Liberto Savoca(1980) e Francesca Rizzato(1991), sono una coppia dal 2007. Perito informatico in cerca di occupazione lui, grafica pubblicitaria impiegata presso un'azienda di Livorno lei, nel 2011, complice una grande passione per tutto ciò che è cinema, decidono di fondare la Frozen Lake Movie Productions. Una piccola produzione indipendente di cortometraggi, a budget 0, unendo la passione alla voglia di creare qualcosa dal niente. Iniziano con due semplici handycam e un cavalletto, girando i primi corti(Kora, L'ombra di un sorriso) e ottenendo qualche piccola soddisfazione, tra selezioni alle fasi finali di vari concorsi ed un paio di premi. Ciò li spinge a cercare di migliorare la loro attrezzatura tecnica, e ad inizio 2012 acquistano una Panasonic DVX100 e un cavalletto semi professionale. Continuano a girare cortometraggi, variando tra thriller, horror e drammatico, ottenendo qualche altro riconoscimento. Liberto e Francesca curano ogni dettaglio, tecnico e non, della realizzazione delle loro opere, dalla scrittura del soggetto e della sceneggiatura, alla regia, riprese e montaggio. A parte l'ultimo corto girato, Il peso di una piuma, è Francesca a curare anche la colonna sonora, componendo brani attraverso Magix Music Maker. Un lavoro dove entrambi cercano di dare il meglio unendo le loro capacità. La realizzazione delle opere è solamente frutto della loro “fantasia” e della passione per questa arte, senza studi pregressi. Gli interpreti dei loro cortometraggi sono, finora, tutti a livello familiare, amatori del genere, ma senza alcuna competenza in merito.

FILMOGRAFIA:
2011 : Oltre l'eternità (cortometraggio), Kora (cortometraggio), L'ombra di un sorriso (cortometraggio)
2012 : Un euro di felicità (cortometraggio), Spengi tutto, accendi il cervello! (spot), Una storia qualunque
(cortometraggio), Il conflitto del buio (cortometraggio), Rovi (cortometraggio), Proprietà privata
(cortometraggio), Per un pugno di dollari (cortometraggio), Chi cerca... non trova (cortometraggio)
2013 : Il peso di una piuma (cortometraggio)
SELEZIONI CONCORSI PRECEDENTI : Family Film Festival 2013, Premio Carpine D'Argento 2013 –
CortiFestival sulle Problematiche Sociali
PREMI RICEVUTI : Family Film Festival 2013 – Miglior Cortometraggio, Miglior Attrice (Francesca Rizzato)

L’ASSENZA

di Giovanni Romeo

Sinossi:

Nella solitudine claustrofobica di una stanza un uomo, inquieto e insicuro, affronta le angosce di un amore (non corrisposto) che lo ha condotto ad un allontanamento dal mondo (e dalla realtà). Il suo quotidiano scorre via lento e gravido di disperazione, una disperazione che lo accompagna inesorabilmente anche nei gesti più comuni (mangiare, fumare). All’interno di un cassetto l’uomo custodisce/cela la foto della donna che ama (e dalla quale non è ricambiato), pensiero ossessivo e causa delle sue maggiori conflittualità interiori. Il protagonista cerca invano di vincere l’angoscia e il senso profondo di inadeguatezza che la situazione gli provoca, ma il tentativo di riconciliazione col sé (e col mondo) rimane insoluto, nonostante uno spaccato erotico in cui il desiderio (in via secondaria) verrà appagato.

Buongiorno Buonasera
di Vittorio Merlo

Sinossi

“Buongiorno Buonasera nasce dalla nostalgia del mare, in particolare del Mediterraneo. Abitando in Lussemburgo da quasi 20 anni il mare è per me diventato ancora più lontano di quando ero a Milano. Sento nostalgia per i colori, gli odori e sapori. Scrivere questa canzone è stata una specie di autoterapia, un viaggio con la fantasia tra i miei ricordi di posti visti e il mio desiderio di posti ancora da visitare: il sogno del mare. La canzone vuole essere anche un omaggio alla cultura di questa zona geopolitica il cui ruolo è stato troppo spesso sottovalutato.”

Vittorio Merlo e Riccardo Zappa si conoscono da molto tempo, avendo già collaborato, negli anni ’80, per poi, come capita, perdersi di vista. Questa collaborazione nasce dalla tensione di Vittorio a “vestire” le sue canzoni in maniera assai personale; tanto da spingerlo, più recentemente, a ricontattare Riccardo Zappa, tramite un social network, per proporgli di gestirne gli arrangiamenti.

Il risultato è un tessuto sonoro assai originale, fatto unicamente di chitarre e percussioni, con l’aggiunta di pochissimi colori, come l’accordéon suonato da Patrick Bessire.

L'ARTE DEL FAI DA TE
di Alessandro Tamburini

Sinossi estesa
Alessandro è un giovane appassionato di cinema, povero in canna.
Al paese, dove sta girando il suo film amatoriale è disturbato dalle pressioni dei
compaesani affinché trovi un lavoro normale e si sistemi, lasciando perdere
definitivamente la sua passione. A partire dallo zio, che procura al ragazzo un primo
lavoro, al ragazzo romeno, che prende in giro il ragazzo per la sua scarsa voglia di
lavorare.
Alessandro si trova, quindi, in una sorta di campo minato, nella piccola realtà di un
paesino romagnolo dove l’unico modo per vivere un’esistenza tranquilla sembra quello di
trovare un lavoro sicuro.
Alessandro sceglie, quindi, di sopravvivere, a vantaggio di un maggior tempo da
dedicare alla sua passione: il cinema. “Perché il cinema è la mia prima ragione di vita”,
dice il protagonista. Due figure salvifiche si faranno strada nella vita di Alessandro, tra
queste un pittore settantenne, grande amico di Alessandro, che suggerisce al ragazzo un
modo alternativo per vivere un'esistenza tranquilla.

Note di Regia

L’Arte del Fai da Te, ovvero l’Arte di Arrangiarsi in un contesto dove molti fattori sono ostili.  Qui il titolo calza alla perfezione, alludendo sia all’Arte di arrangiarsi “morale” (dopo il disfacimento della condizione sentimentale del protagonista), sia a quell’Arte “materiale” della sopravvivenza, dovuta al fatto di trovarsi di colpo con i soli introiti del padre e della sorella: quei venti euro al mese che portano il povero Alessandro in una girandola di comici sotterfugi anche solo per spostarsi da un luogo all’altro.
Cosa lo tiene in vita, cosa gli permette di affrontare ogni giorno una nuova sfida? La sfrenata passione per il cinema.
“Perché il cinema è la mia prima ragione di vita”, dice il protagonista.
E’ un cortometraggio a bassissimo budget, composto (sia in parte del cast e nella troupe) da allievi ed ex-allievi del Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma.
Come in alcuni miei lavori amatoriali ho fatto recitare attori non professionisti, che qui fungono da pittoresco ed efficace contorno per delineare il disagio del protagonista al paese: dall’anziano e sfruttato zio che offre il primo lavoro al ragazzo; dal gruppetto degli anziani al cimitero, durante la recita di una scena horror; al ragazzo rumeno che dà in consegna il trattore ad Alessandro; al pittore, grande amico del protagonista, che gli svela la ‘strada maestra’. Tutta gente di paese che ha affrontato per la prima volta un set vero e proprio.
Fondamentale, dunque, la presenza di una strepitosa Sandra Milo. Già icona del cinema di Fellini, rappresenterà l’immagine salvifica per il ragazzo, che lo aiuterà nella sua svolta.
Sandra, entusiasta della sceneggiatura, ha acconsentito gratuitamente di partecipare al film.

 Regia: Alessandro Tamburini
Anno di produzione: 2013
Durata: 15'
Tipologia: cortometraggio
Generi: commedia
Paese: Italia
Distributore: n.d.
Data di uscita:
Formato di proiezione: DV 16:9, colore
Titolo originale: L'Arte del Fai da Te

Sinossi: Alessandro è un giovane appassionato di cinema, povero in canna.
Al paese, dove sta girando il suo film amatoriale è disturbato dalle pressioni dei compaesani affinché trovi un lavoro normale e si sistemi, lasciando perdere definitivamente la sua passione. Un pittore settantenne, grande amico di Alessandro, gli suggerisce un modo alternativo per vivere un'esistenza tranquilla.
Ambientazione: Solarolo (RA) / Massa Lombarda (RA)

Come provare a venirne a capo in un mondo privo di regole (quale è la nostra immaginazione). La Poetica di Aristotele

Aristotele è il padre (in)consapevole della narrazione contemporanea. In un certo senso, se non fosse stato per lui non saremmo qui a parlare di regole, strutture e paradigmi. Non lo faremmo noi comuni mortali, ma non lo farebbe neppure Syd Field e non lo farebbero neanche Vogler o Campbell.

Intorno al 330 a.C., Aristotele è un filosofo affermato: ha già fondato la sua scuola, il suo Peripato, e si accinge a pubblicare la Poetica, un trattato che prova ad approfondire l’arte della narrazone, analizzando principalmente la tragedia e l’etica, focalizzandosi sulla mimesi (la riproduzione della realtà) e sulla catarsi (la purificazione che porta alla trasformazione).

(foto: Thelma & Louise (1991, di Ridley Scott))

Partendo da questi presupposti, Aristotele arriva a sostenere che la narrazione, per essere compiuta e “perfetta”, deve avere unità al suo interno. Ci sono, però, tre tipi di unità: unità di tempo, di luogo e di azione.

Secondo Aristotele, infatti, un’opera narrativa è tale quando si svolge in un unico spazio (unità di luogo), possibilmente in un arco temporale definito (unità di tempo) e portando avanti un unico obiettivo (unità di azione).

Il Paradigma di Syd Field

Su questa base, Syd Field (autore e sceneggiatore americano) ha sviluppato il Paradigma, un modello preziosissimo per sviluppare al meglio una storia e trasformarla, piano piano, in una sceneggiatura pronta per essere venduta al mercato americano.

Il Paradigma di Syd Field è costruito partendo dagli insegnamenti di Aristotele e arriva alla suddivisione della narrazione in 3 atti (che io preferisco chiamare parti, per non rischiare di chiudermi troppo in costruzioni “scomode”).

Secondo Field, perché una storia funzioni deve avere un inizio, una parte centrale e una fine (Atto I, Atto II, Atto III). L’inizio, detto Set Up, è l’apertura della narrazione, la presentazione dei luoghi e dei personaggi della storia. Qui conosciamo il nostro protagonista, le sue abitudini, il luogo in cui si trovava poco prima dell’inizio dell’azione. La parte centrale, detta Confrontation, è il cuore della narrazione, quella in cui il protagonista comincia il suo viaggio e affronta i suoi ostacoli, i suoi mostri, i suoi demoni. La fine, detta Resolution, è la resa dei conti, la soluzione a tutto, la fine dei giochi. Il protagonista ritorna a casa dopo il suo lungo viaggio e, forse, può tirare un sospiro di sollievo.

Come si passa da un atto a un altro, da una parte all’altra della narrazione? Ci sono due punti focali da tenere a mente, uno tra il primo e il secondo atto, uno tra il secondo è il terzo atto: Syd Field li chiama Plot Point.

Il Plot Point I è quella cosa che dà avvio alla nostra storia, l’eventoche spinge il protagonista a intraprendere il suo viaggio: succede qualcosa, all’improvviso, nella vita dell’eroe che lo porta a lasciare temporaneamente la sua vita precedente e a “partire”, anche simbolicamente, alla ricerca di qualcosa, una sola cosa, che lo riporterà a casa trasformato, diverso, possibilmente migliore. Il viaggio ha luogo durante tutto il secondo atto, la parte centrale, quella del confronto.

Questo momento, nel Viaggio dell’Eroe di Vogler, lo abbiamo riconosciuto come Il Varco della Soglia, ricordate?

Il Plot Point II, invece, è l’evento che porta l’eroe alla risoluzione dei suoi conflitti, alla fine del suo viaggio, al ritorno a casa. Nello schema di Vogler che parla del viaggio dell’eroe, questo momento specifico coincide con l’uscita dalla “caverna” verso La Via del Ritorno.

Prima di procedere alla stesura del nostro racconto, dobbiamo avere a mente, più di ogni cosa l’inizio, la fine e i due “plot point”, le due svolte narrative. Una volta chiari questi punti, siamo pronti per procedere.

La regola delle 4 pagine

C’è chi paragona il processo creativo alla gestazione di una gravidanza. Prima di partorire qualcosa di oggettivamente importante per noi e per la nostra esistenza, dobbiamo passare in entrambi i casi un periodo doloroso e faticoso, fatto di crisi, stress, paure, ripensamenti.

La fase iniziale è quella più critica: hai un quadro generale molto confuso di ciò che vorresti, il tuo protagonista è ancora un essere informe che ha bisogno di uno scopo per andare avanti e la tua narrazione è ferma a un bivio, in stallo, non sa bene dove andare.

In questa fase iniziale, Syd Field ci propone un ottimo esercizio, un piccolo trattamento di 4 pagine che funga da base e tramite tra la scaletta preparatoria e il vero trattamento che precede la sceneggiatura.

Prendete un po’ di fogli (6, se possibile, poi capirete perché).

Sul primo foglio sviluppate tutto il primo atto. Usate mezza pagina per descrivere visivamente tutto ciò che ha luogo in apertura della vostra storia. L’altra metà dedicatela, invece a creare un riassunto degli avvenimenti che accadono durante il primo atto.

Prendete un secondo foglio. Usate mezza pagina per sviluppare il Plot Point I: cosa succede? dove si trova il protagonista? qual è il suo bisogno drammatico? E’ cambiato o è sempre lo stesso?

Prendete un terzo foglio ed elencate tutti i potenziali ostacoli che il vostro protagonista affronterà in tutto il secondo atto. Mettetelo momentaneamente da parte.

Prendete un quarto foglio. Usate l’intera pagina per sviluppare tutto il secondo atto. Recuperate il foglio con gli ostacoli e cominciate a creare una linea tratteggiata da un punto all’altro. Cosa succede? Come si muove il protagonista? Chiede aiuto? Lo riceve? Chi sono i suoi nemici?

Prendete, ora, un quinto foglio. Usate mezza pagina per descrivere tutto ciò che accade durante il Plot Point II. Cosa succede a due passi dalla risoluzione del conflitto? Provate a raccontarlo anche utilizzando dei dialoghi, non siete costretti a descrivere un’azione.

(La scena finale di Thelma & Louise)

Ora prendete il sesto e ultimo foglio. Usate mezza pagina per fare un riassunto breve di tutto ciò che accade nella fase finale del racconto. L’altra metà vi servirà a descrivere visivamente i luoghi e le azioni nel dettaglio.

Come mai Field parla di 4 pagine se le pagine che vi ho chiesto di usare sono 6? Facciamo i conti insieme: ogni atto ha bisogno di una pagina intera, i plot point si sviluppano su mezza pagina e una pagina extra ci serve per appuntarci un elenco più o meno sterile degli ostacoli che il nostro eroe deve superare. 4 pagine (più 1).

di Cassandra  per https://storytellingkits.wordpress.com/