Per agevolare la ricerca dei Cortometraggi in proiezione, tra i 230 proiettati negli 11 pomeriggi nell'evento MARATONA di Cortometraggi - Festa Internazionale di Roma 2022 che si terrà a Roma dal 13 ottobre al 23 ottobre presso il TEATRO DELLA FORMA in Via della Primavera 317  dalle ore 15,00 alle ore 19,00 con ENTRATA GRATUITA, qui elenchiamo i cortometraggi in ordine alfabetico del Titolo con regia e giorno di proiezione (per sapere orientativamente l'orario di proiezione, dovete poi andare alla pagina generale). 

Per tutte le maggiori e dettagliate informazioni, questo è il link da controllare.

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N.B.: La programmazione degli 11 giorni di proiezione potrebbe subire cambiamenti per motivi tecnici / organizzativi / operativi. Ce ne scusiamo anticipatamente con gli Autori.
In ogni caso tutte le informazioni aggiornate le trovate a questo link.

Elenco dei Cortometraggi VINCITORI della 9° edizione del Concorso FLAMINIO FILM FESTIVAL 
La premiazione è avvenuta il giorno  20 settembre  all'Arena Anfiteatro di Piazza Antonio Mancini  a Roma 

Nota Bene: 
La programmazione potrà subire cambiamenti per motivi tecnici / organizzativi / operativi / metereologici.

Si è tenuta dall'1 al 7 agosto 2022, nella suggestiva cornice del Forte Sangallo di Nettuno (Roma) la ventesima edizione del Guerre & Pace FilmFest. La rassegna, a ingresso gratuito fino a esaurimento posti, organizzata dall’Associazione Seven, con la direzione artistica di Stefania Bianchi, rappresenta una vetrina unica dedicata al cinema di guerra e di pace e propone proiezioni di lungometraggi, corti e documentari - in collaborazione con Cinecittà – oltre a eventi come le presentazioni di libri, in collaborazione con le principali case editrici.

Per il secondo anno consecutivo, il festival ha proposto dallo scorso anno una proiezione di cortometraggi, sempre incentrati sul tema della guerra e della pace, e da questa edizione un Premio a loro dedicati, giudicati da una Giuria di qualità, composta da Stefania Bianchi, dalla giornalista Martina Riva e dal regista Filippo Soldi.  

La giuria ha premiato come Miglior cortometraggio Venti Minuti, diretto da Daniele Esposito, un corto che “racconta in modo originale ed emotivamente coinvolgente uno degli episodi più drammatici della Storia. La coincidenza tra il tempo che viene dato alla famiglia per abbandonare la propria vita e la durata del cortometraggio fa sì che il tempo dello spettatore sia lo stesso dell’azione, creando un cortocircuito fortissimo tra il nostro presente e la tragedia della Storia”.

Il Guerre & Pace FilmFest quest'anno ha avuto come filo conduttore il tema sempre più attuale dei Popoli in Guerra, per riflettere sul dramma delle guerre e su come il cinema l’ha rappresentata e continua a rappresentarla sugli schermi, raccontandoci complessità e contraddizioni, ma soprattutto gli effetti devastanti che provoca su chi la fa e su chi la subisce. Un tema che accenderà i riflettori sulle Storie dei popoli, per raccontare gli odierni conflitti che flagellano il mondo con un focus particolare sulla guerra in Ucraina. Ogni sera al festival sono stati presentati dei filmati dell'Archivio Storico Istituto Luce Cinecittà incentrati sul tema di questa edizione.

“Quella di quest’anno è stata un’edizione speciale – sottolinea Stefania Bianchi - per la ricorrenza dei 20 anni del festival, ma sarà un’edizione anche necessaria alla luce della drammatica guerra in Ucraina, per denunciare e per far riflettere soprattutto le giovani generazioni sui drammi più epocali. Un'occasione per lo spettatore di vivere l'esperienza del Guerre & Pace FilmFest in un luogo ricco di significati e di grande valore storico e artistico. Ed è che così che la rassegna diventa anche un’opportunità per promuovere il nostro patrimonio artistico e culturale, dando allo spettatore la possibilità di fruire l’arte del cinema in un luogo d’arte come il Forte Sangallo di Nettuno”.

da https://news.cinecitta.com/IT/it-it/news/

Questa la lista dei cortometraggi finalisti alla settima edizione del COMICRON, Festival Internazionale del Cortometraggio Comico, nato da un'idea di Ugo Gregoretti e diretto da Ignazio Senatore., in programma il 4, 5 e 6 agosto in Piazza Roma a Pontelandolfo (BN):

- Gli accentati di Alessandro Zappalà – Italia;
- La gomme di Axel Fernandez – Svizzera;
- Le cornichon était masqué di Cédrick Spinassou – Francia;
- Les lunettes di Franck Llopis – Francia;
- Control zone di Maria Luigia Martire – Italia;
- Vous avez un match di Benjamin Ifrah – Francia;
- QuarantacinqueQuindiciVentiquattro di Emma Cecala – Italia;
- RicicLove di Xiaoxiang Duan – Italia;
- Noir brothers di Daniele Gangemi – Italia;
- L’amore non si sgonfia mai di Diego Carli – Italia;
- Una pausa di riflessione di Antonio Esposito – Italia;
- Il Tenente Palombo e l’identikit di Alessandro Dipalo – Italia;
- Le buone maniere di Valerio Vestoso – Italia;
- Immersive psycology di Joseph Crepaldi – Italia.

Shorts On Tap (Corti alla spina) festival di cortometraggi nato 9 anni fa Londra, esportato anche a Berlino e a Tokyo, sbarca a Venezia per il secondo anno consecutivo nell’ambito di #CineMoving2022. Domenica 14 agosto in Campo San Polo ale 20,30 organizzerà una rassegna di cortometraggi titolata ‘In Dreams’. Vera e propria celebrazione del cortometraggio onirico, ‘In Dreams’ proporrà un programma incentrato sul concetto di ‘sogno’, attraverso una varieta’ di generi che spaziano dall’animazione al corto sperimentale, passando per il documentario. Il filo conduttore della serata sarà il ‘sogno’ inteso sia come desiderio, utopia, raggiungimento di una meta, ma anche come chimera, visione fantastica, evento surreale, esperienza onirica e finzione della mente. Nel corso della serata , condotta dall’attore e regista Mattia Berto, saranno proposti i seguenti cortometraggi: A Fleeting Dream by Jay Worsley (documentary) ; A Robot’s Tale by Stephanie Winter (music video/video art); Life is Now by Michael Coppola (experimental); Rabbit’s Foot by Dustie Carter (sci-fi); Short Love Story by Antonio Marzotto and Serena Patrignanelli (animation); The Future by Enrico Poli (drama/experimental); To Her by Jacopo Ardolino (experimental); Wallace Chan – The Art of Materials by Martina Margaux Cozzi (documentary); Watch Me Vanish by Georgia Bardi (animation).Le proiezioni dei corti saranno seguite da una sessione di domande e risposte fra i registi presenti ed il pubblico. Interverranno Enrico Poli (‘The Future’) sceneggiatore e regista italiano, Martina Margaux Cozzi (‘The Art of Materials’)regista creativa specializzata in progetti crossmediali ed esperienziali, Jacopo Ardolino (‘To Her’)regista e fotografo. I direttori di Short on Tap sono il veneziano Filippo Polesel e l’udinese Michele Fiascaris. Sito: www.shortsontap.com

Miglior film

• Belfast
• I segni del cuore – CODA
• Don’t Look Up
• Drive My Car
• Dune
• Una famiglia vincente – King Richard
• Licorice Pizza
• Nightmare Alley
• Il potere del cane
• West Side Story

Migliore attrice protagonista

• Jessica Chastain – Gli occhi di Tammy Faye
• Olivia Colman – La figlia oscura
• Nicole Kidman – A proposito dei Ricardo
• Penelope Cruz – Madres Paralelas
• Kristen Stewart – Spencer

Miglior cortometraggio documentario

• Audible
• Lead me Home
• The Queen of Basketball
• Three Songs for Benazir
• When We Were Bullies

Miglior sonoro

• Belfast
• Dune
• No Time to Die
• Il potere del cane
• West Side Story

Miglior cortometraggio d’animazione

• Affair of the Art
• Bestia
• Robin Robin (Un pettirosso di nome Patty)
• Boxballet
• The Windshield Wiper

Miglior cortometraggio

• Ala Kachuu
• The Dress – Sukienka
• The Long Goodbye
• On My Mind
• Please Hold

Migliore colonna sonora

• Don’t Look Up
• Dune
• Encanto
• Madres Paralelas
• Il potere del cane

Miglior montaggio

• Don’t Look Up
• Dune
• Una famiglia vincente – King Richard
• Il potere del cane
• Tick, Tick… BOOM!

Migliore scenografia

• Dune
• La fiera delle illusioni – Nightmare Alley
• Il potere del cane
• Macbeth
• West Side Story

Miglior trucco e acconciatura

• Il principe cerca figlio
• Crudelia
• Dune
• Gli occhi di Tammy Faye
• House of Gucci

Migliore attrice non protagonista

• Jessie Buckley – La figlia oscura
• Ariana De Bose – West Side Story
• Judi Dench – Belfast
• Kirsten Dunst – Il potere del cane
• Aunjanue Ellis – Una famiglia vincente – King Richard

Migliore fotografia

• Dune
• La fiera delle illusioni – Nightmare Alley
• Il potere del cane
• Macbeth
• West Side Story

Migliori effetti visivi

• Dune
• Free Guy
• No Time to Die
• Shang-Chi e la leggenda dei Dieci Anelli
• Spider-Man: No Way Home

Miglior film d’animazione

• Encanto
• Flee
• Luca
• I Mitchell contro le Macchine
• Raya e l’ultimo drago

Migliore attore non protagonista

• Ciaran Hinds – Belfast
• Troy Kotsur – I segni del cuore – CODA
• Jesse Plemons – Il potere del cane
• Kodi Smit-McPhee – Il potere del cane
• J.K. Simmons – A proposito dei Ricardo

Miglior film internazionale

• Drive My Car
• Flee
• È stata la mano di Dio
• Luana: A Yak in the Classroom
• La persona peggiore del mondo

Migliore sceneggiatura originale

• Belfast
• Don’t Look Up
• Una famiglia vincente – King Richard
• Licorice Pizza
• La persona peggiore del mondo

Migliore sceneggiatura non originale

• I segni del cuore – CODA
• Drive My Car
• Dune
• La figlia oscura
• Il potere del cane

Migliori costumi

• Crudelia
• Cyrano
• Dune
• Nightmare Alley
• West Side Story

Miglior documentario

• Ascension
• Attica
• Flee
• Summer of Soul
• Writing with fire

Migliore canzone

• Be Alive (King Richard)
• Dos Oruguitas (Encanto)
• Down to Joy (Belfast)
• No Time to Die (No Time to Die)
• Somehow You Do (Quattro buone giornate)

Migliore regia

• Kenneth Branagh – Belfast
• Ryusuke Hamaguchi – Drive My Car
• Paul Thomas Anderson – Licorice Pizza
• Jane Campion – Il potere del cane
• Steven Spielberg – West Side Story

Migliore attore protagonista

• Javier Bardem – A proposito dei Ricardo
• Benedict Cumberbatch – Il potere del cane
• Andrew Garfield – Tick, Tick… BOOM!
• Will Smith – Una famiglia vincente – King Richard
• Denzel Washington – Macbeth

La sezione che storicamente ha più risalto nella programmazione del festival Inventa un Film è quella sella sezione Cortometraggi Autori Italiani. Negli anni sono stati moltissimi i registi passati per questa sezione nel festival quando ancora non erano conosciuti dal grande pubblico e che poi si sono affermati in campo nazionale e internazionale. L’augurio è che più di qualcuno degli autori dei 32 cortometraggi selezionati in questa 24^ edizione (Lenola 3/7 agosto 2022) riesca a seguire lo stesso percorso. D’altronde il compito di ogni festival dovrebbe essere proprio questo: scoprire e valorizzare il talento. Ecco le 32 opere selezionate della sezione Cortometraggi Autori Italiani del 24° festival Inventa un Film Lenola. 

Sono quasi 3.000 i lavori video, provenienti da più di 100 nazioni diverse, arrivati alla segreteria del concorso per partecipare all'edizione 24 del festival Inventa un Film Lenola. A questi bisogna sommare le quasi 2.000 opere partecipanti al quarto Concorso letterario Tre Colori (Poesia, Narrativa, Sceneggiatura) abbinato a questa edizione del festival. Il festival si svolgerà dal 3 al 7 agosto 2022 , come di consueto a Lenola, in provincia di Latina.

"Bentu" di Salvatore Mereu è l'unico film italiano in concorso alla 19esima edizione delle Giornate degli Autori, la sezione indipendente e autonoma della Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia che avrà luogo dal 31 agosto al 10 settembre. In gara dieci titoli internazionali tra i quali spicca "Padre Pio" di Abel Ferrara. La giuria è presieduta da Celine Sciamma.

Salvatore Mereu torna alla Mostra del Cinema per la settima volta con una dolente e allo stesso tempo luminosa storia di grano e vento ambientata nella Sardegna degli anni Cinquanta, una storia che è metafora, quanto mai attuale, della sfida che l’uomo ingaggia con la natura.

IL FILM

Tutta la vita di Raffaele è volta alla raccolta del grano che cura con sapienza antica nel podere di famiglia. All’inizio dell’estate, come ogni anno, dopo che ha finito di mietere a mano le spighe, le raccoglie in mucchio in attesa che arrivi il vento col suo soffio per separare i chicchi dalla paglia. Per non farsi trovare impreparato, da giorni dorme in campagna, lontano da tutti. Ma su bentu questa volta sembra deciso a non volersi presentare, non ne vuole proprio sapere di farsi vedere. Solo Angelino, suo nipote, viene a trovarlo ogni giorno, per non farlo sentire solo. Un giorno, forse, quando sarà grande, Raffaele potrà prestargli la sua indomita cavalla e lui potrà finalmente cavalcarla. Ma Angelino non vuole aspettare...

Nel ruolo di Raffaele rivediamo Peppeddu Cuccu, l'attore orgolese che da bambino aveva esordito, nel 1960, in “Banditi a Orgosolo” di Vittorio De Seta. Angelino è invece interpretato dal giovanissimo Giovanni Porcu di Ollastra.

Il film è liberamente tratto da “Il vento e altri racconti” di Antonio Cossu (edizioni AEDES, Cagliari).

CAST

"Bentu" (durata 70'), soggetto di Antonio Cossu e Salvatore Mereu, sceneggiatura di Salvatore Mereu, si avvale di Francesco Piras (vincitore con "Mammarranca" dell'ultima edizione di Visioni Sarde) in qualità di direttore della fotografia e di Luca Noce per la scenografia. I costumi sono di Salvatore Aresu e Noemi Tronza. Il suono è curato da Roberto Cois(Presa Diretta), con Beatrice Mele, Francesco Albertelli, Mauro Eusepi e Marco Saitta. Il montaggio è stato realizzato da Andrea Lotta e Salvatore Mereu con la collaborazione di Claudia Pitzalis. Effetti digitali: Why Worry Production e Emanuele Trullu. Colorist: Red. Direttore di produzione: Laura Biagini. Aiuto regista Eleonora Angiargiu e Stefano Lisci. Prodotto da Elisabetta Soddu e Salvatore Mereu. Una produzione Viacolvento col supporto di Fondazione Sardegna Film Commission. Produttore associato Antioco Floris per Celcam – Università di Cagliari Corso di Laurea Magistrale in Produzione Multimediale, coproduttore ISRE, Istituto Superiore Regionale Etnografico, con il contributo economico del MIC, Ministero della Cultura, Direzione Generale Cinema e audiovisivo.

Bentu" è stato sostenuto da:
ISRE per la Promozione dell'Antropologia Visuale in Sardegna, Universita' degli Studi di Cagliari (Corso di Laurea Magistrale in produzione multimediale), Sardegna Film Commission, Regione Autonoma della Sardegna, MIBACT, Regione Lazio, Comune di Guasila, Comune di Sanluri e Comune di Turri.

GENESI

Il film è nato nell’ambito di una sinergia tra il regista dorgalese e il corso di laurea magistrale in Produzione Multimediale dell’Università di Cagliari.

Un gruppo di studenti e studentesse del laboratorio didattico sul cinema coordinato da Antioco Floris ha partecipato attivamente alle varie fasi di realizzazione del film, affiancando i professionisti del settore. Dalla didattica si è passati così alla voglia di fare un film vero e proprio, con la soddisfazione di arrivare a Venezia. Un piccolo miracolo di bravura, impegno e tenacia.

NOTE DI REGIA

Dietro a "Bentu" - spiega Mereu - c' è un'esperienza di didattica del cinema che da più di dieci anni porto avanti con un gruppo di studenti del Corso di Laurea Magistrale in Produzione Multimediale dell'Università di Cagliari, insieme alla società Viacolvento, e al supporto decisivo della Sardegna Film Commission. La finalità del corso, e il desiderio di tutti, è quello di misurarsi col cinema. Poi, come sempre accade, la didattica scema e il cinema prende il sopravvento e ci si ritrova, tutti insieme, a fare un film nonostante i mezzi a disposizione siano più adatti a stare dentro le mura della nostra università. Il nostro tentativo di avvicinare il mezzo, di provare a governarlo, assomiglia molto alla sfida che il protagonista del nostro racconto, un vecchio contadino, ingaggia con la natura, col vento, nel tentativo di assicurarsi il raccolto. Anche noi, come lui, abbiamo combattuto, a dispetto di tutto,con grande pervicacia per portare a casa il nostro film. Ecco, se dovessimo, trovare una formula che racchiuda il senso della nostra esperienza credo che "Bentu" sia la storia di un ossessione come per il vecchio Raffaele lo è tirare fuori il grano dalla paglia in un tempo in cui le macchine sono poco più di un miraggio e l'arrivo di una trebbia poteva essere salutato come il passaggio del Rex.

IL REGISTA

Salvatore Mereu nasce a Dorgali nel 1965. Dopo il diploma in regia al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma, gira diversi cortometraggi come "Notte rumena" (1996), "Miguel" (1999), "Il mare" (2004). Fin dal suo primo lungometraggio "Ballo a tre passi" (2003), caratterizzato da una particolare struttura in quattro parti, ognuna corrispondente a una stagione dell’anno, esplora il rapporto fra tradizione e modernità nella sua terra, la Sardegna. Con "Ballo a tre passi" Mereu vince la Settimana della Critica a Venezia nel 2003 e si aggiudica anche il David di Donatello e il Ciak d’Oro come miglior regista emergente e viene candidato a tre Nastri d’Argento tra cui quello come Migliore Sceneggiatura. Il secondo film, "Sonetàula" (2008), viene presentato alla Berlinale nella sezione Panorama e si aggiudica il Globo d’Oro della stampa estera e la FIPA d’Or al Festival di Biarritz come miglior sceneggiatura. È di nuovo alla Mostra di Venezia nel 2010 con "Tajabone", ambientato fra i giovani studenti delle scuole medie alla periferia di Cagliari, e nel 2012 in Orizzonti con "Bellas mariposas", tratto dal libro omonimo di Sergio Atzeni, la storia di due ragazzine adolescenti che vivono in un quartiere popolare di Cagliari. Il film gli vale alla Mostra il premio Schermi di Qualità e il Big Screen Award al Festival di Rotterdam. Per lo stesso film ha ottenuto il Premio Suso Cecchi D’Amico per la miglior sceneggiatura e il Premio Tonino Guerra per la miglior sceneggiatura al Bif&st di Bari. Nel 2013 sempre per conto della Mostra partecipa al film collettivo Venezia 70 – Future Reloaded insieme a 70 registi provenienti da tutto il mondo per celebrare la 70^ edizione del Festival. Nel 2020 presenta alla Mostra, fuori concorso, "Assandira", successivamente candidato ai Nastri d' Argento come miglior film e ai David di Donatello come miglior sceneggiatura non originale. Da anni alterna la sua attività di regista a quella di insegnante di educazione all’immagine. Come docente ha tenuto corsi di cinema presso diversi istituti dell’isola realizzando con gli studenti i cortometraggi "Il mare", "La vita adesso", "Scegliere per crescere", "Futuro prossimo" selezionati nei più importanti festival nazionali e internazionali. Da alcuni anni, in collaborazione col CELCAM, tiene un corso di regia e sceneggiatura presso il Corso di Laurea Magistrale in Produzione Multimediale dell'Università di Cagliari.

di Bruno Mossa
presidente  dell'Associazione cinematografica "Visioni da Ichnussa"

Da mercoledì 18 a sabato 21 maggio maratona di cortometraggi con le proiezioni della sezione “Grande Festival” del Festival internazionale di cortometraggi “Corti a Ponte”: oltre 50 le opere in concorso. Gran finale sabato 21 maggio con la premiazione ufficiale della XV edizione e delle sezioni collaterali: il Concorso Colonne Sonore e il Concorso 48Ore.

Dopo il “Piccolo Festival”, dedicato esclusivamente alle scuole, che ha visto in cartellone quarantasette cortometraggi realizzati da bambini e ragazzi dai 3 ai 18 anni, e un anticipo dedicato alle opere di giovani registi dai 18 ai 25 anni, prende ufficialmente il via da mercoledì 18 a sabato 21 maggio il “Grande Festival” di Corti a Ponte, evento cinematografico internazionale dedicato ai cortometraggi, giunto quest’anno alla sua XV edizione.

La Sala Civica “Unione Europea” di Ponte San Nicolò (PD) ospiterà le proiezioni dei cinquantaquattro cortometraggi selezionati dai volontari dell’Associazione “Corti a Ponte” tra gli oltre duemila e duecento lavori iscritti al concorso da artisti provenienti da novantasei paesi diversi.

Le proiezioni saranno suddivise per fasce di età e andranno a coprire un pubblico dai 3 ai 99 anni, secondo lo spirito che dalla sua prima edizione anima il festival. Ciascuna proiezione, inoltre, sarà anticipata dalle opere dei partecipanti al Concorso Colonne Sonore, in cui musicisti e rumoristi, di qualsiasi età e competenza, si sono cimentati nella sonorizzazione della sigla del Festival, prodotta in animazione direttamente dall’Associazione Corti a Ponte.

Mercoledì 18 maggio si inizia alle 18.00 con la sezione “Programma 8+”, dedicata a spettatori dagli 8 anni in su, con opere provenienti dalla Russia (“Conspiracy” di Kuznetsov Andrey), dalla Francia (“Hulu Berlu” di Nicolas Bianco), dalla Colombia (“The One Above” di René Alejandro Salazar), dall’Argentina (“The Tree Has Been Planted” di Irene Blei) e dalla Corea del Sud (“Tree House” di Soo-min park). Verranno inoltre premiati i cortometraggi della sezione “BY 8-10” e “BY 8-10km0”, la sezione del “Piccolo Festival” dedicata alle opere realizzate da bambini e ragazzi di tutto il mondo, dagli 8 ai 10 anni di età.

Dedicati ad un pubblico a partire dai 14 anni sono le proiezioni delle 20.30 con: “Melanie” di Reinout Hellenthal (Paesi Bassi), “MITCH MATCH series #9” di Géza M. Tóth (Ungheria), “Numbness” di Hamid Nezamzadeh (Iran); “The Birth” di Arjun Mukherjee (India); “The Legend” di Manon Eyriey (Francia). Le proiezioni saranno precedute dalle premiazioni per i corti “BY 14-18” e “BY 14-18 km0” di autori dai 14 ai 18 anni.

A partire dalle 21.30, per un pubblico più adulto, verranno invece proiettati “Cuckoo” del regista Jörgen Scholtens (Olanda); “In nature” di Marcel Barelli (Svizzera); “In the nick of lime” di Hadrien Krasker (Francia); “Nurture” di Ying-Fang Shen (Taiwan); “Polvoron” di Abril Zamora (Spagna); “Promised Land” di Andrea Pierri (Italia); “Table” di João Fazenda (Portogallo); “The Gift” di Radik Kudoyarov (Regno Unito); “The Seine’s tears” di Yanis Belaid, Eliott Benard, Nicolas Mayeur, Etienne Moulin, Hadrien Pinot, Lisa Vicente, Philippine Singer, Alice Letailleur (Francia).

Giovedì 19 maggio alle 18:00 le proiezioni sono dedicate ai più piccoli (dai 3 anni in su) con “Little snowman” di Aleksey Pochivalov (Russia), “Marmalade” di Radostina Neykova (Bulgaria) e Zolemia di Nina samanishvili (Georgia). Dalle 20.30 si prosegue con opere adatte ad un pubblico dagli undici anni. In visione troviamo: “Heading South” di Yuan Yuan (USA); “My Friend Tiger” di Tatiana Kiseleva (Russia); “Raya” di Sepide Berenji (Iran); “The Colour of Time” di Hatip Karabudak (Turchia); “The Kite” di Martin Smatana (Repubblica Ceca, Polonia). Le proiezioni saranno precedute dalla premiazione dei cortometraggi della sezione “BY 3-7” e “BY 3-7km0”.

Per gli adulti di comincia alle 21.30 con “A Body” di Milena Tipaldo (Italia) a cui seguirano: “Mondo Domino” di Suki (Francia); “Porappé” di Jesús Martínez; “Nota” (Spagna); “Psycho” di Mostafa Davtalab (Iran); “Sister” di Alina Dotsenko (Russia); “The Rotation” di Hazhir As’adi (Iran); “Thunder” di Iker Maguregi (Spagna); “Washing Machine” di Alexandra Májová (Repubblica Ceca).

Venerdì 20 maggio a partire dalle 20.30 la Sala Civica “Unione Europea” di Ponte San Nicolò (PD) ospiterà: “Every sunrise” di Simone Massi (Italia); “It’s a Dog Life” di Julie Rembauville (Francia); “The Shepherd” di Ilya Plyusnin (Russia); “The Statue” di Mohsen Salehi Fard (Iran); “The tape” di Alberto Ruiz Rojo (Spagna).

Gran finale sabato 21 maggio alle 22:00 con la premiazione ufficiale del “Grande Festival” della XV edizione di Corti a Ponte. Il pubblico scoprirà anche i vincitori del Concorso Colonne Sonore e del Concorso 48Ore, sfida a tempo per la creazione di un cortometraggio in soli due giorni a partire da alcuni elementi dati.

Il programma completo degli eventi è disponibile sul sito www.cortiaponte.it

Il XXVI Valsusa Filmfest prosegue il 29 aprile con le proiezioni del Concorso Fare Memoria al cinema di Condove e Nicolò Bongiorno che presenta il suo film “Song of the Water Spirits” al cinema Teatro Fassino di Avigliana, il 30 aprile di nuovo a Condove con Daniele Gaglianone che presenta il suo film “Il tempo rimasto” e il 3 maggio di nuovo ad Avigliana con Gabriele Vacis che presenta il suo film “Sul sentiero blu”.

Il festival proseguirà nei giorni 6 e 7 maggio con proiezioni di film della rassegna Cinema in  Verticale sul tema della montagna.

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IL CALENDARIO

Venerdì 29 aprile – Concorso

Condove – Cinema Comunale, ore 15 | ingresso gratuito

Proiezione opera/e vincitrice/i sezione Fare Memoria

Venerdì 29 aprile – Cinema in Verticale

Avigliana – Cinema Teatro Fassino ore 17,30 | ingresso gratuito

Proiezione del film Songs of the Water Spirits”  di Nicolò Bongiorno

Sarà presente il regista

Sabato 30 aprile – Film Fuori Concorso

Condove – Cinema Comunale, ore 15,30 | ingresso gratuito

Proiezione del film Il tempo rimasto di Daniele Gaglianone.

Sarà presente il regista

Martedì 3 maggio – Film Fuori Concorso

In collaborazione con Associazione Museo Nazionale del Cinema, CinemAutismo e Gruppo Asperger Piemonte. Avigliana – Cinema Teatro Fassino, ore 21 – Ingresso € 5,00

Proiezione del film Sul sentiero blu di Gabriele Vacis 

Sarà presente il regista

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APPROFONDIMENTI

Iniziata il 25 marzo, si svolge sino al 7 maggio 2022 la XXVI edizione del Valsusa Filmfest, festival cinematografico e culturale sui temi del recupero della memoria storica, della montagna e della difesa dell'ambiente che da 26 anni anima un territorio aperto all'incontro e al confronto culturale.

Il programma completo prevede quindici eventi programmati in nove comuni della Valle di Susa - Almese, Avigliana, Bardonecchia, Bussoleno, Chiusa San Michele, Condove, Moncenisio, Oulx – due eventi a Giaveno, arrivando per la prima volta in Val Sangone, e un evento a Torino.

Tra il 29 aprile e il 3 maggio sono in programma diversi appuntamenti ad ingresso gratuito, ad eccezione dell’evento del 3 maggio ad Avigliana che prevede un biglietto di ingresso di 5,00 euro.

Venerdì 29 aprile, alle ore 15,00 al Cinema di Condove terminano le proiezioni delle opere partecipanti al concorso cinematografico, con le proiezioni delle opere finaliste della sezione di Concorso Fare Memoria.

Verranno proiettati l’opera vincitrice “La vera storia della partita di nascondino più grande del mondo” di Paolo Bonfadini, Irene Cotroneo, Davide Morando, la seconda classificata “Mousie” di David Bartlett, e l’opera che ha ottenuto una menzione speciale, “Il nostro fiume” di Isabella Valenti e Chiara Maccagni.

Sempre il 29 aprile, al Cinema Teatro Fassino di Avigliana alle ore 17,30, Nicolò Bongiorno presenta il suo film “Songs of the Water Spirits”.

Sinossi: Il Ladakh è una regione dell’India in profonda trasformazione che sta affrontando un percorso di rigenerazione culturale costantemente in bilico tra il richiamo di una tradizione arcana e uno sviluppo rampante, che mette a rischio l’ambiente e snatura i suoi abitanti. Menti coraggiose vogliono superare questo dualismo proponendo una mediazione virtuosa per restare se stessi senza chiudersi al mondo, valorizzando gli stimoli di una modernità che non implichi una mutazione antropologica. Possiamo, come Occidentali, imparare da questo laboratorio sociale, economico e culturale che è oggi il Ladakh?

Nicolò Bongiorno è regista, sceneggiatore, attore, produttore. Secondogenito del noto presentatore televisivo Mike Bongiorno, ha scritto diretto e interpretato numerosi film per la televisione con una personalissima poetica visionaria a metà strada tra finzione e documentario. Oltre alla sua prolifica attività di regista documentarista, Nicolò Bongiorno ha esordito come scrittore con la biografia del padre “La versione di Mike”. E’ socio fondatore e Presidente della Fondazione Mike Bongiorno.

Sabato 30 aprile, in collaborazione con la locale UNITRE alle ore 15:30 al Cinema di Condove, Daniele Gaglianone presenta il suo film “Il tempo rimasto”.

Il film vede al centro della storia il tempo, raccontando la vita trascorsa, la vecchiaia e il tempo che rimane da vivere. I protagonisti della storia sono dei bambini e dei giovani che ora, con il viso segnato dal tempo, tornano indietro e hanno l'impressione di trovarsi di nuovo là dove un tempo sono stati. Attraverso un viaggio in diverse regioni Italiane, fatto d'incontri e di ascolto, il film fa una riflessione sulla vecchiaia e su cosa può emergere guardandosi indietro, un confronto tra il tempo che resta e quello che resterà, tra la vita che se ne va e quella che rimane nascosta da qualche parte, in attesa di essere ancora raccontata.

Daniele Gaglianone è regista di documentari e autore di lungometraggi di fiction. Tra i suoi lavori più noti: “I nostri anni”, presentato al Festival di Cannes del 2001 e “Nemmeno il destino”, premiato alla Mostra del Cinema di Venezia del 2004. Con il documentario “Rata nece biti (La guerra non ci sarà)” vince il Premio Speciale della Giuria al Torino Film Festival 2008 e nel 2009 il David di Donatello per il miglior documentario di lungometraggio. Nel 2014 gira in Valle di Susa “Qui”, raccontando la storia di alcuni abitanti attivisti del movimento No Tav e con il suo documentario “Dove bisogna stare” (2018) quella di quattro donne impegnate nell’accoglienza dei migranti.

Martedì 3 maggio, Gabriele Vacis presenta il suo film “Sul sentiero blu” in un evento con biglietto di ingresso di 5,00 euro organizzato in collaborazione con Associazione Museo Nazionale del Cinema, CinemAutismo e Gruppo Asperger Piemonte

Il film, recentemente uscito nelle sale, è un documentario che racconta il viaggio a piedi lungo la Via Francigena di un gruppo di giovani autistici in compagnia dei loro medici ed educatori. Per 9 giorni percorrono 200 km lungo un itinerario che ha come meta finale Roma e sarà loro di grande aiuto nella gestione di difficoltà ed emozioni e nello sviluppo di nuove competenze sociali.

Quello che Gabriele Vacis testimonia in questo documentario è una vera e propria messa alla prova, una sfida personale enorme per individui che affrontano grandi difficoltà nella vita di tutti i giorni.

Un cammino di crescita, tra fatica e divertimento, in cui affrontano ed imparano a gestire emozioni e difficoltà grazie a specifici programmi abilitativi per sviluppare le competenze sociali. Oltre che scientifica, si è trattata quindi di un’esperienza profondamente umana volta a migliorare le relazioni delle persone autistiche. Il viaggio si concluderà a Roma, dove tra varie autorità incontreranno anche Papa Francesco.

Gabriele Vacis è un regista teatrale, drammaturgo, docente, documentarista e sceneggiatore italiano.

IL XXVI VALSUSA FILMFEST

Il Valsusa Filmfest è un festival itinerante che nel corso degli anni è diventato un importante presidio culturale per il territorio - grazie al coinvolgimento di scuole, associazioni, cooperative e tante singole persone - con l’obiettivo di promuovere cultura e di dare ampio spazio alle nuove generazioni e ad eventi che aiutino a riflettere e a cogliere i cambiamenti sociali, culturali e politici della contemporaneità.

In coerenza con la sua storia e i suoi valori di riferimento, ritenendo che l’essenza di una manifestazione culturale sia data principalmente dalla sua capacità di creare condivisione, socialità, vicinanza, senso di comunità e appartenenza tra tutte le persone coinvolte - organizzatori e pubblico insieme - il tema portante scelto per questa edizione è quello delle COMUNITA’, intese come “modello da seguire per restituirci la capacità di pensare a un modo differente di convivere, per riabituarci a sognare un altro mondo possibile” [cit. Carlo Petrini] o come “grande antidoto agli individualismi che caratterizzano il nostro tempo, a quella tendenza diffusa oggi in Occidente a concepirsi e a vivere in solitudine” [cit. Papa Francesco].

 Il regista Giulio Mastromauro con "Inverno" si è aggiudicato il David di Donatello per il miglior cortometraggio. Originario di Molfetta, Mastromauro è anche produttore e distributore di corti con la sua Zen Movie.  "Inverno" scritto dal regista con Andrea Brusa, è interpretato da Giulio Beranek, Babak Karimi, Elisabetta De Vito e Christian Petaroscia. Racconta di Timo, il più piccolo di una comunità greca di giostrai, che affronta un durissimo inverno con la sua famiglia.

articolo di ANTONELLA GAETA per Repubblica.it

Lunedì 16 e martedi 17 settembre dalle ore 16, al cinema Tiziano di Via Guido Reni 2 a Roma,con ingresso gratuito, saranno proiettati e poi premiati alcuni cortometraggi. Tra i cortometraggi finalisti che saranno proiettati, possiamo elencare: "Il Migliore" di Juan Joaquim, "Avevamo pudore di essere felici" di Nicola Stolfo, "Partenze" di Nicolas Morganti Patrignani, "Marinai di foresta" di Vincenzo D'Onofrio e "Yes, We Beeh" di Antonio Annunziata.

SEZIONE CORTOMETRAGGI AUTORI ITALIANI: Le giurie della sezione cortometraggi, composte da Vito Bruschini, Liliana Fiorelli, Angela Curri, Nico Bonomolo, Cirino Cristaldi, Emanuela Panatta, Ornella Morsilli, Mario Nuzzo, Salvatore Lizzio, Maurilio Mangano, Emanuela Volpe, Quintino Di Marco, Ines Manca, Giuseppe Pestillo, Anna Rita Murano, Kristina Cepraga, Lucia Macale, Valeria Di Pace hanno assegnato i seguenti premi nella sezione cortometraggi:

Primo premio: “Fino alla fine” di Giovanni Dota
Secondo Premio: “La gita” di Salvatore Allocca
Terzo Premio: “Il mondiale in piazza” di Vito Palmieri
Miglior regia: Domenico Croce per “L’amata”
Miglior sceneggiatura: Giuseppe Carleo per Parru pi tia di Giuseppe Carleo
Miglior attore: Lino Musella e Vincenzo Nemolato per Fino alla fine di Giovanni Dota
Migliore attrice: Luisa Ranieri per L’affitto di Antonio Miorin
Miglior fotografia: Alessandro Dominici per Moths to flame (Falene) di Luca Jankovic, Marco Pellegrino
Miglior colonna sonora: Ivan Granatino per La gita di Salvatore Allocca
Miglior montaggio: Gianluca Conca per The Essence of everything di Daniele Barbiero
Premio Minidoc: “The Bloodgate” di Giovanni Del Giaccio, Steno Giulianelli, Sara Lucaroni e Laura Pesino
Premio Messaggio importante: “Eva” di Paolo Budassi
Premio Migrantes Sprar Comune di Lenola: “Il mondiale in piazza” di Vito Palmieri
Premio Cinemigrare: “Frontiera” di Alessandro Di Gregorio
Premio del Pubblico: “Il nostro sangue” di Gino Palummo
Premio sezione “Voci dal territorio”: “Ju terrancino” di Gianmarco e Davide Cipolla
Premio sezione “Paese mio”: “Cetti voti” di Joshua Pellitteri

SEZIONE CORTOMETRAGGI “LENOLAFILMFESTIVAL”
Primo premio: “All these creatures” di Charles Williams
Secondo Premio: “2nd class” di Jimmy Olsson
Terzo Premio: “El atraco” di Alfonso Diaz
Miglior regia: Jorge Muriel “El nino que queria volar”
Miglior sceneggiatura: Santiago Pajares per “El atraco” di Alfonso Diaz
Miglior fotografia: Adric Watson per “All these creatures” di Charles Williams
Miglior attore: Pablo Mérida per “El nino que queria volar” di Jorge Muriel
Migliore attrice: Miren Ibarguren per “Robarte una noche” di Fernando Vera Moreno
Premio Messaggio importante: Dolfin megumi di Ori Aharon
Miglior montaggio: Dan Lee e Charles Williams per “All these creatures” di Charles Williams
Premio del Pubblico: “Gridlock” di Ian Hunt Duffy

Info: Lista Premi

Sono 57 i titoli ammessi nella selezione ufficiale per i Nastri d’Argento ai cortometraggi 2019. Nei prossimi giorni saranno annunciate le “cinquine” finaliste verso i Nastri 2019 con l’annuncio della data di premiazione.

I Nastri d’Argento sono un Premio di interesse culturale nazionale prodotto dal Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani – SNGCI con il sostegno del MiBAC-Ministero per i Beni e le Attività Culturali – Direzione Generale per il Cinema.

Di seguito tutti i corti della selezione ufficiale 2019:

FICTION
- ACQUARIO di Lorenzo Puntoni
- ANNA di Federica D’Ignoti
- COME LA PRIMA VOLTA di Emanuela Mascherini
- CORDUROY di Francesco Mucci
- COSÌ IN TERRA di Pier Lorenzo Pisano
- DENTRO di Alexander Nelson
- EPICENTRO di Leandro Picarella
- FALENE–MOTHS TO FLAME di Marco Pellegrino e Luca Jankovic
- FINO ALLA FINE di Giovanni Dota
- FRONTIERA di Alessandro Di Gregorio
- FUECU E CIRASI di Romeo Conte
- GAGARIN MI MANCHERAI di Domenico De Orsi
- GENERICAMENTE di Giulio Neglia
- GONG! di Giovanni Battista Origo
- IL MONDIALE IN PIAZZA di Vito Palmieri
- IL NIDO di Christian Filippi
- IM BAREN di Lilian Sassanelli
- IN PRINCIPIO di Daniele Nicolosi
- INSANE LOVE di Eitan Pitigliani
- LABOR di Cecilia Albertini
- JE NE VEUX PAS MOURIR di Gianluca Mangiasciutti e Massimo Loi
- L’AFFITTO di Antonio Miorin
- LA BETE di Filippo Meneghetti
- LA GITA di Salvatore Allocca
- NESSUNO È INNOCENTE di Toni D’Angelo
- NINFE di Isabella Torre
- NON È UNA BUFALA di Niccolò Gentili, Ignacio Paurici
- PARRU PITIA di Giuseppe Carleo
- PATER FAMILIAS di Giacomo Boeri
- PER SEMPRE di Alessio Di Cosimo
- PRENDITI CURA DI ME di Mario Vitale
- QUELLE BRUTTE COSE di Loris Giuseppe Nese
- SI SOSPETTA IL MOVENTE PASSIONALE CON L’AGGRAVANTE DEI FUTILI MOTIVI di Cosimo Alemà
- TRA FRATELLI di Lidia Vitale
- U MUSCHITTIERI di Vito Palumbo
- VIA LATTEA di Valerio Rufo
- YOUSEF di Mohamed Hossameldin

ANIMAZIONE
- BUONANOTTE di Caterina De Mata
- GOODBYE MARILYN di Maria Di Razza
- HO_PE O2 di Francesco Bruno Sorrentino e Antonio Genovese
-I NANIMATE di Lucia Bulgheroni
- I-OCCUPY di Lorenzo Lodovichi
- MERCURIO di Michele Bernardi
- NEW NEIGHBOURS di Sara Burgio, Andrea Mannino e Giacomo Rinaldi
- PER TUTTA LA VITA di Roberto Catani
- ROBOT WILL PROTECT YOU di Nicola Piovesan
- SAND SIGNS di Hermes Mangialardo
- SERVICE INC. di Issai Anisano, Guglielmo Audenino, Leonardo Tacconella e Gabriele Tonsi
- SUGARLOVE di Laura Luchetti

Segnalazioni Speciali

CORTI “DOC”
- GLI ANNI di Sara Fgaier
- BLU di Martina Parenti e Massimo D’Anolfi
- MALO TEMPO di Tommaso Perfetti
- MY TYSON di Claudio Casale
- THE WASH di Tomaso Mannoni

CORTI TRA SOCIETÀ E SOLIDARIETÀ
- ARIA di Brando De Sica
- CON TE O SENZA DI TE di Angela Prudenzi
- ROBA DA GRANDI di Rolando Ravello

 Al Festival di quest’anno ci sono anche due cortometraggi made in Italy in concorso. Uno è Ophelia, di Annarita Zambrano, l’altro si intitola 37°4 S ed è diretto da Adriano Valerio, giovane regista che insegna Regia e Analisi del Film all’École Internationale de Création Audiovisuelle et de Réalisation di Parigi. Il corto di Valerio, vincitore della Menzione Speciale, è ambientato a Tristan da Cunha, un’isola esattamente a metà strada tra Città del Capo e Rio de Janeiro che ospita poco più di 270 abitanti, la cui comunità è considerata tra le più isolate al mondo (basti pensare che le navi passano da quelle parti ogni 40 giorni). Un’esperienza da ricordare quella vissuta da Valerio, che la descrive in questo modo: «È difficile descrivere lo stato di straniamento che ho vissuto dopo lo sbarco, dopo aver navigato per oltre una settimana in un peschereccio che partiva da Cape Town. La prima sensazione che ho provato è stata di grande libertà. Non solo per la distanza fisica che mi separava dalla vita quotidiana cittadina ma anche perché a Tristan potevo sperimentare una sensazione nuova di leggerezza, lasciare la porta di casa sempre aperta e girare senza telefoni e con le tasche vuote».

In merito al suo lavoro, il regista aggiunge: «È nato come puro esperimento per verificare la possibilità di girare in una location del genere  un’opera di finzione – ed è la prima volta che uno straniero ha il permesso di scrivere e girare una fiction sull’isola. Solo dopo molti tentativi ho trovato Natalie e Riaan, due ragazzi disposti a recitare – ma non a imparare i dialoghi né a provare le scene. Ho dovuto quindi cambiare il dispositivo narrativo e ho inserito una voce fuori campo, quella di Justin, l’unico tristanese che ha accettato di prestare la sua voce al personaggio di Nick. Per la prima volta mi sono trovato completamente solo a girare un cortometraggio, senza una troupe: è stata per me un’esperienza nuova, a volte faticosa ma senza dubbio profondamente stimolante».

Qui sotto, la sinossi di 37°4 S:

Tristan da Cunha. Su quest’isola sperduta nel Sud dell’Oceano Atlantico vivono solo 270 persone. Tra loro Nick e Anne, due adolescenti che si conoscono da sempre e che da sempre sono innamorati. Ma ora Anne ha deciso di andare a studiare in Inghilterra, a 6152 miglia da Tristan.

Il 60 Festival del Documentario e del Cortometraggio di Belgrado ha riservato una bella e importante sorpresa per il cinema italiano. Il 'Grand Prix' del Festival e' stato assegnato al cortometraggio Segreti, scritto e diretto dalla giovane regista italiana Margherita Spampinato, nata a Palermo e laureata in Arti e Scienze dello Spettacolo all'Universita' di Roma ''La Sapienza''.

La protagonista del film e' Giulia, una bambina di soli nove anni che vive in un piccolo centro del Lazio, Anguillara Sabazia, sulle rive del lago di Bracciano. Il suo mondo e' fatto di semplici realta': la famiglia, la scuola, i giochi con i compagni, il paese. Ma all'improvviso la bambina inizia un gioco nuovo, segreto, con Yuri, un uomo sconosciuto, che cerca di coinvolgere la sua solare innocenza in una pericolosa e turpe avventura...
Segreti, presentato a Belgrado con la collaborazione dell'Istituto Italiano di Cultura, e' stato l'unico cortometraggio italiano in concorso al 60 Festival di Belgrado.
Il 'Grand Prix' e' stato assegnato, all'unanimita', dalla giuria internazionale con la seguente motivazione: ''Il sottile, silenzioso approccio e la distanza presa dall'autrice nel presentare questo tema devastante lasciano il pubblico tremante di paura. La regista ha saputo creare un mostro terrificante - visibile soltanto alle sue vittime - in un ambiente familiare ai bambini e apparentemente sicuro. E' un film a cui la giuria ha continuato a pensare a lungo anche dopo l'ultimo titolo di coda'.

Il Grand Prix attribuito a Margherita Spampinato e al suo ultimo cortometraggio Segreti e' stato simbolicamente consegnato a Sira Miori, direttrice dell'Istituto Italiano di Cultura a Belgrado, dalla presidente della giuria internazionale del Festival Mirjana Karanovic, nota attrice serba, interprete di famosi film di Emir Kusturica, come Papa' e' in viaggio d'affari, Underground e La vita e' un miracolo, e di Goran Paskaljevic come La polveriera.
Margherita Spampinato ha lavorato come segretaria di edizione per numerosi film, fra i quali Venuto al mondo e La bellezza del somaro di Sergio Castellitto, Vallanzasca di Michele Placido, L'aria salata e Alza la testa di Alessandro Angelini, Gli amici del bar Margherita di Pupi Avati.
Nel 2009 ha realizzato il suo primo cortometraggio, Tommasina, seguito nel 2012 da Segreti che e' stato appunto premiato con il Grand Prix del Festival di Belgrado.

(ANSA)

Arriva un altro riconoscimento per “L’uomo del mercato” di Paola Cireddu. Il corto vince ad Atene il Premio del Pubblico al Positively Different Short Film Festival. Tra i tanti in concorso provenienti da tutto il mondo, l’opera è stata proiettata in sala al Trianon Cinema. Scritto e diretto da Paola Cireddu è prodotto da Bibigula di Maurizio Abis e Celcam (Unica) diretto da Antioco Floris e distribuito da OFN Distribution&Sales.

È la prima volta che “L’uomo del mercato” attraversa i confini dell’Italia “in presenza” grazie al supporto della Sardegna Film Commission. “Questo festival fa luce sui percorsi di vita degli ‘altri’ ed esplora con grande sensibilità le frontiere della discriminazione, solitudine, identità, sessualità, religione, razza, etnia, genere, emarginazione, violenza – spiega l’autrice cagliaritana del corto – un mix di film provenienti da tutto il mondo tra realismo, umorismo, astrazione, sperimentazione, fiction e documentario, in una città fantastica, antica, moderna e multiculturale come Atene. È un grande riconoscimento internazionale per tutti noi e per la Sardegna.

Ci conferma – sottolinea – che la storia di Mario e de ‘L’uomo del mercato’, malgrado si svolga nella periferia di Cagliari, è ‘universale’ così come la battaglia per la sopravvivenza in una società in cui anche i sentimenti si perdono ed è sempre più difficile dare un senso all’esistenza umana, oggi più che mai”. Al festival oltre alla regista erano presenti Maurizio Abis e l’attore co-protagonista Alessio Arrais. Il corto nasce dalla sceneggiatura omonima che nel 2017 ha ricevuto il Premio Solinas-Cantiere delle storie, miglior soggetto e sceneggiatura. Altro traguardo importante è stato la premiére mondiale nel 2020 ad “Alice nella città”, sezione speciale della Festa del Cinema di Roma. Numerose poi le partecipazioni a festival regionali e nazionali e diversi i premi conquistati.

da https://www.sardegnafilmcommission.it/

ilCORTOforum

proiezioni di cortometraggi di qualità,

presso il Caffè Letterario di Roma in Via Ostiense, 95

dalle ore 18 alle ore 20

♦ Proiezione di martedì 12 MAGGIO 2009

SOTTO LE FOGLIE  12' di Stefano Chiodini
con Valerio Mastandrea e Cecilia Dazzi

LIFE IN SMOKE  8' di Pergami Beluzzi

TUTTO BRILLA  15' di Massimo Cappelli
con Paola Tixziana Cruciani, Carla Signoris, Lunetta Savino

VIA  12' di Claudio Proietti

3 MEGAPIXEL  3' di Luca Burchietti

♦ Proiezione di martedì 24 febbraio 2009

BICI E BACI  12' di Vincenzo Peluso

IL CONRAD  15' di Pergami Beluzzi

FRANCOISE  15' di Daniele Carlevaro

DRESS  10' di Alessandro Palazzi

BUONGIORNO SIGNOR ROSSI  10' di Daniela Rossetti

♦ Proiezione di martedì 17 febbraio 2009

BOOMERANG 10' di Alessio De Leonardis

LA GRANDE MENZOGNA 14' di Carmen Giardina

COME MUOIONO LE FOGLIE 10' di Daniele Suraci

MONOCHROME 13' di Francesca Staasch

IGNOTUS 15' di Max Bartoli

♦ Prossime proiezioni: data da stabilirsi

N.B.: La programmazione potrà subire cambiamenti per motivi tecnici / organizzativi / operativi.

Cinque biografie, quattro gangster, tre road movie, quattro muti, un thriller, uno di fantascienza, una commedia, un drammatico. Questi i generi cinematografici dei 20 cortometraggi che hanno superato la severe selezione accedendo alla finale della gara “4 Giorni Corti”, cuore del Nonantola Film Festival, di cui si sta svolgendo la nona edizione. Tra gli appuntamenti più attesi del festival, la finale di “4 Giorni Corti” porta a Nonantola ogni anno almeno un migliaio di persone.

E il gala di chiusura si terrà proprio stasera dalle 21 al cinema Troisi dove una giuria di esperti decreterà i primi tre classificati e verranno anche assegnati il premio del pubblico e quello delle troupe finaliste. Nel corso della serata, come sempre ad ingresso gratuito, verrà indicato anche il vincitore della seconda edizione del concorso “Vinci l'Attore” che quest'anno vedeva in “palio” Lino Guanciale - e sarà proiettato il corto “Ora” con Ivano Marescotti realizzato dai vincitori della prima edizione del concorso, Federico De Matteis e Tancredi Piovesan. Una novità dell'edizione 2015 è rappresentata dall'intervento creativo degli studenti del Liceo Artistico Venturi di Modena del corso di Design ceramico che hanno realizzato una serie di originali trofei per i vincitori. Inoltre, nell'atrio del Troisi, sarà esposta una selezione degli scatti della fotografa modenese Gabriella Ascari realizzati sui set di varie troupe impegnate a girare per la gara 2015. Il Nonantola Film Festival proseguirà mercoledì alle 20.30 al Nuovo di Castelfranco con una serata dedicata ai cortometraggi sul tema del cibo e del territorio realizzati dagli studenti delle scuole di Castelfranco e del Venturi di Modena. Giovedì all’Arcadia di Ravarino, Dopofestival con la proiezione gratuita alle 21 del capolavoro di Pasolini “Il Fiore delle Mille e una Notte”. (Nonantola giovedì 3 maggio 2015)

I premi e le menzioni

63 corti consegnati alla nona edizione della gara di cortometraggi 4 Giorni Corti!

Il primo premio è andato a “Kilometro 75” della troupe Zamboni 56, genere commedia, con la motivazione “perché in soli quattro minuti ha già il respiro di una narrazione complessa grazie a una messa in scena misurata e un’ottima recitazione”.

Il secondo premio è stato assegnato a “Kastorov Scacco matto all’Occidente” della troupe Gilson, genere biografico, “che con ironia racconta una biografia immaginaria attraverso una ricerca curata di ogni dettaglio, con godibili riferimenti alla cultura pop degli anni Ottanta”.

Il terzo premio se l’è aggiudicato “Les Précédents” della troupe Duck Chicken, genere biografico,“per l’originalità del soggetto e per aver trattato il genere Biopic in tono divertito e surreale”.

La giuria di esperti ha inoltre assegnato due menzioni: a “Fu allegro ma non troppo” della troupe Rat Musqué in Azione, genere muto, “per essere riuscito non solo a ricreare le atmosfere del cinema muto ma anche a costruire una storia con colpo di scena finale” e all’attore Daniele Vagnozzi protagonista di “Gangs of Nunantla” della troupe Rat Film, genere gangster.

Il premio del pubblico è andato “Profeta per caso” di Roberto Cavana, genere biografico; mentre il premio delle troupe finaliste se l’è aggiudicato l’altro biografico “Kastorov Scacco matto all’Occidente” della troupe Gilson.

Ai vincitori anche le sculture realizzate per l’occasione dagli studenti del corso di Ceramica dell’Istituto d’Arte Venturi di Modena.

Invitiamo gli Autori dei Cortometraggi a partecipare e a presentare i loro film
(avvisandoci in tempo all'email Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.)
e tutti i Filmaker ad assistere alle proiezioni dei corti realizzati dagli altri registi:
c'è sempre da imparare!

N.B.: L'ingresso è gratuito fino ad esaurimento posti.

Location : sala cinematografica Luigi Comencini,
presso la Caritas di Villa Glori a Roma,  Palazzina Cairoli,
in fondo al  Viale dei Settanta, dalle ore 17 alle ore 21.

Il direttore artistico e tecnico della manifestazione è Renato Francisci, presidente dell'associazione romana "IlCorto.it"

Per arrivarci con i mezzi pubblici (fermata Atac: Parco Rimembranza):
linee 910 (da Stazione Termini), 168 (da Stazione Tiburtina o da Piazzale della Farnesina),
360 (da Piazza Zama), 233 (da Piazza Annibaliano), 982 (da zona San Pietro),
  ed anche  52, 53, 230, 223  (vedi cartina a fondo pagina)

Se si raggiunge la location  in auto, l'ingresso è in VIALE VENEZUELA n. 27

N.B.: Gli orari sono puramente indicativi. Si consiglia di presentarsi con congruo anticipo.
(Se un DVD non viene letto, o si interrompe, si passa alla visione del corto successivo!)
Le proiezioni dei corti non potranno essere ripetute per alcun motivo.

 N.B.: I Cortometraggi contrassegnati con (*) sono alcuni dei corti selezionati - premiati al Premio Cinematografico
"Palena 2014", premio con cui abbiamo una collaborazione pluriennale.

N.B. : La programmazione dei vari giorni di proiezione potrebbe subire cambiamenti
per motivi tecnici / organizzativi / operativi.

____________________

Per la realizzazione dell'evento, si ringraziano:

la "CARITAS di Roma" nella persona del direttore monsignor Enrico Feroci;

un ringraziamento particolare a tutti i ragazzi delle case Famiglie di Villa Glori;

l'associazione culturale “Tra Terra Cielo e Mare” di Renato Verdecchi;

Armando Greggi direttore del cinema "Tiziano" di Via Guido Reni 2 Roma;

Marco Vittoria e Riccardo Como dell'associazione "Culturale Palenese";

l'associazione "Amici del Cinema" di Carlo Bassoli.

 _________________________

Villa Glori è un parco di 25 ettari nella città di Roma, nel Municipio II, nel quartiere Parioli. Un tempo era chiamato Parco della Rimembranza. Al parco si può accedere da piazzale del Parco della Rimembranza e da via del Maresciallo Pilsudski. Il parco occupa una rupe di forma grosso modo quadrangolare, che guarda ripida verso il Tevere all'Acqua Acetosa, prosegue sovrastando il Villaggio olimpico e il Parco della Musica e costituisce l'estremità nord ovest dei monti Parioli. Nel quadro della Campagna dell'Agro romano per la liberazione di Roma capeggiata da Giuseppe Garibaldi, la zona di villa Glori fu teatro di un feroce scontro tra 300 carabinieri svizzeri del Papa Pio IX e 70 volontari: nel combattimento trovò la morte il 23 ottobre 1867 Enrico Cairoli. Nel 1929 furono realizzati, alla sommità della collina, tre padiglioni intitolati ad Ettore Marchiafava, destinati a dispensario e colonia estiva per i ragazzini poveri e a rischio di tubercolosi. Con le stesse finalità qualche anno dopo vi fu costruita una scuola, a fianco del vecchio casale. In prosecuzione di questa tradizione igienico-assistenziale, dal 1988 le vecchie strutture, in parte ristrutturate, sono state affidate alla "Caritas" romana che vi ha installato una casa-famiglia. Nel 1997 è nato all'interno un percorso di scultura contemporanea.  (da wikipedia.org)

1) MIGLIOR FILM - Luccio d’oro+ € 2.000 Premio Comune di Lovere

“THE THEFT di MOHAMMAD FARAHANI

MOTIVAZIONE:

“PER LA CAPACITA’ DI RACCONTARE CON BREVITA’ E DELICATEZZA IL TEMA DELL’ABBANDONO UTILIZZANDO CON SAPIENZA MEZZI ESSENZIALI PER REALIZZARE UN FILM COMPLETO ANCHE DAL PUNTO DI VISTA DELLA FOTOGRAFIA E DELLA RECITAZIONE”

2) MIGLIOR FILM PER LA GIURIA POPOLARE - Targa Assessorato alla cultura Comune di Lovere

"ACABO DETENER UN SUENO" di JAVI NAVARRO

3) MIGLIOR FILM PER LA FOTOGRAFIA - Luccio d’oro Premio ASCOM Bergamo

"CAMBIAMENTI” di GIULIANO CAPOZZI

MOTIVAZIONE:

“PER LA SUGGESTIVA ATMOSFERA E LA TENSIONE CREATA ATTRAVERSO L’USO SAPIENTE DELLA LUCE AL SERVIZIO DELL’OTTIMA RECITAZIONE DEI PROTAGONISTI”.

4) MIGLIOR CORTO D’ANIMAZIONE - Premio “Signor ROSSI” Studio Bozzetto

     MIGLIOR SOGGETTO - Luccio d’oro

     E MIGLIOR FILM ISTITUTI SCOLASTICI / SCUOLE DI CINEMA - Persico d’oro+€ 500

“THE AGE OF RUST” di ALESSANDRO MATTEI                                                                

MOTIVAZIONE:

“PER L’ORIGINALITA’ L’IRONIA LA FRESCHEZZA UNITE A UNA CAPACITA’ TECNICA CHE DIMOSTRA L’ALTO LIVELLO PROFESSIONALE RAGGIUNTO DAI RAGAZZI DEL CENTRO SPERIMENTALE DI TORINO.”

5) MIGLIOR CORTO PER LA TECNOLOGIA - Premio Bendotti

“YET, THE BEST UNIVERSE EVER” di EDOARDO PALMA

 MOTIVAZIONE:

“PER LA VARIETA’ DI SOLUZIONI TECNICHE DIGITALI UTILIZZATE NEL CORTO, AL SERVIZIO DELLA STORIA RACCONTATA”

6) MIGLIOR FILM STRANIERO - TARGA L’ECO DI BERGAMO

“BACKWARD RUN” di AYCE KARTAL

 MOTIVAZIONE:

“PER L’INTELLIGENTE RAPPRESENTAZIONE DEL CINISMO E DELL’INDIFFERENZA DI UNA CLASSE SOCIALE NEI CONFRONTI DI IMPORTANTI E DRAMMATICHE RIVENDICAZIONI, ANCHE A CAUSA DELLA COMPLICITA’ DEI MEDIA”

 7) MIGLIORE COLONNA SONORA -Luccio d’oro Premio Bar Centrale Lovere

L’ATTIMO DI VENTO di NICOLA SORCINELLI

 MOTIVAZIONE:

“PER AVER ELEVATO LA COLONNA SONORA A ELEMENTO PORTANTE DI UNA VICENDA DRAMMATICA E PER L’ELEVATA QUALITA’ DELLA COMPOSIZIONE E DELL’ESECUZIONE”

LA GIURIA

SILVIO SOLDINI – Presidente

PIETRO BELFIORE (Terzo Segreto di Satira)

BRUNO BOZZETTO

DANIELA DUCOLI

ALESSIO FAVA

ROBERTO FRATTINI

SILVIA GHEZZI

MATTEO LANFRANCHI

Al cinema Tiziano, in Via Guido Reni, lunedì 8 e martedì 9 settembre, dalle ore 18 alle ore 20, saranno proiettati i corti finalisti del primo concorso "Flaminio Film Festival". Martedì, dopo le proiezioni, avverranno le premiazioni. I corti in proiezione lunedì saranno: FEMICIDE di Guglielmo Lipari, CRONACA NERA di Daniele Ricci, L'ITALIA E' MIA di Carlo Montanari e LE GAMBE CORTE di Giulia Cacchioni. Martedì saranno proiettati: OCCHI di Gianni Minelli, UNA NUOVA VITA di Andrea Natale, CERCAVO QUALCOS'ALTRO di Alessio Rupalti e LA GRANDE MENZOGNA di Carmen Giardina. Seguirà la premiazione.

La sesta edizione del Festival Corto Dorico entrerà nel vivo giovedì 17 dicembre, ore 21, Cinema Azzurro (via Tagliamento 39, Ancona), con Winspeariana, una retrospettiva dedicata a Edoardo Winspeare (presidente della Giuria di Corto Dorico 2009). Verranno proiettati i documentari San Paolo e la tarantola (16mm, 40 minuti, 1990), La passione del Miracolo (35mm, 10 minuti, 2004), La festa che prende fuoco - la fòcara di S. Antonio Abate a Novoli (minidv, 52 minuti, 2009), e il corto Il primo anniversario (minidv, 23 minuti, 2008).

Venerdì 18 dicembre, Winspeare e gli altri due giurati, Steve Della Casa e Valentina Carnelutti, saranno chiamati a decidere il vincitore del Premio “Corto Dorico” – Sezione Tema libero (1.500 €), le cui opere finaliste saranno proiettate, dalle ore 21, al Teatro Sperimentale “L. Arena” (via Redipuglia 59, Ancona), dopo un aperitivo di benvenuto alle ore 20. Nella stessa serata verranno anche assegnati il Premio del Pubblico e il Premio della Stampa “Corto Dorico - Tema libero” (Giuria: Ivan Moliterni della rivista «Duellanti», Filippo Brunamonti collaboratore de «L'Epresso» e del quotidiano «Il manifesto», Leonardo Lardieri della rivista «Sentieri selvaggi», Flaminia Battisti della rivista «Cinem'Art», Alessandro Rizzo di Cinemaindipendente.it).

Si è svolta questa mattina nella sede del Liceo Scientifico e Artistico Brotzu  la cerimonia conclusiva di “Poste in…cortometraggio”, il progetto di Poste Italiane che ha ottenuto un grande successo e che ha offerto agli studenti delle classi III, IV e V del Liceo  la possibilità di esprimere la loro creatività e la loro personale percezione dell’Azienda attraverso la realizzazione di un cortometraggio della durata di un minuto.
L’iniziativa rientra nel più ampio progetto ludico formativo “Una storia fatta apPosta”, ideato nell’ambito delle manifestazioni celebrative del 150° anniversario di Poste Italiane.
A dare il via alla cerimonia, Valter Campana, Dirigente Scolastico dell’Istituto che ha dato il benvenuto agli ospiti, e  Donato Santone, Direttore della Filiale di Cagliari di Poste Italiane che  ha brevemente presentato il progetto al pubblico in sala. Dopo il saluto del Presidente del Consiglio Comunale di Quartu Sant’Elena, Franca Mazzuzzi, e dell’Assessore alla Pubblica Istruzione della provincia di Cagliari, Franco Mele,  sono stati proiettati i cortometraggi girati dagli studenti. Un mix di originalità narrativa, creatività e talento ha caratterizzato tutte le storie raccontate dai ragazzi.
Al critico cinematografico Elisabetta Randaccio è andato il compito di annunciare i tre corti selezionati dalla Commissione e di comunicare per ogni corto le motivazioni della scelta.
• Metti le ali alla tua corrispondenza, realizzato dalla 3 C Grafica del Liceo Artistico, per quanto tecnicamente ineccepibile, è stato scelto per  lo stile poetico che rende con chiarezza il messaggio.
• Alle Poste,  realizzato da Sara Zucca, Alberto Addari e Matteo Cacciuto è stato scelto per l’originalità della composizione artistica e tecnica che fa risaltare il messaggio con forza e un pizzico di ironia.
• Libera le tue parole, realizzato da Vasili Skakun, è stato selezionato per l’ottima realizzazione tecnica che sottolinea in maniera originale e brillante il messaggio.

Agli autori dei primi tre cortometraggi è stata consegnata una videocamera come attestato di merito offerto dalla società del Gruppo Poste Vita, mentre a tutti i ragazzi che hanno partecipato al progetto è stato consegnato un cadeau di ringraziamento per l’interesse dimostrato e per il contributo fornito al progetto.

dal sito castedduonline.it

Saranno 28 i cortometraggi italiani di commedia che concorreranno, per la sezione Corticomedy di Cortinametraggio 2012, all’assegnazione del premio “Lotus Production” di 5.000 euro al miglior corto assoluto e di tanti altri riconoscimenti: il premio del pubblico al miglior corto “Grand Hotel Savoia”, il premio “Franz Kraler” alla miglior sceneggiatura, il premio “Younger & Bresson” al miglior attore e alla miglior attrice, il premio “Cinemaitaliano.info” ai migliori dialoghi.

Questa la lista dei lavori selezionati, che verranno proiettati nell’ambito del festival Cortinametraggio, in programma dal 20 al 24 marzo a Cortina d’Ampezzo:

- 108,1 FM RADIO  

di Angelo e Giuseppe Capasso

- BIBLIOTECARY MOUSE  

di Riccardo Banfi

- BLACK OUT  

di Daniele Riccioni

- CHAPEAU!

di Alessandra Cardone

- HOLD ME CLOTHES

di Evgenia Golubeva, Marco Castellani

- IL MATRIMONIO  

di Tilde Di Dio

- DUE CONTRO DUE  

di Stefano Amadio

- COME VA A FINIRE?

di Angelo Caruso

- DISINSTALLARE UN AMORE  

di Alessia Scarso

- FRAGOMENI ULTIMO ROUND  

di Michele Cadei

- GAMBA TRISTA

di Francesco Filippi

-   OMBRA

di Loredana Erbetta, Manuela Gualtieri, Irene Piccinato

- PERFETTA  

di Federico Brugia

- TUTTO DA SOLA

di Carlo Chiaramonte

- IT’S A MIRACLE

di Mauro Graiani, Riccardo Irrera, Alessandro Pondi, Paolo Logli

- LA META' DELLA META'  

di Francesco Minarini

- LEI E L’ALTRA  

di Massimo Nardari

- RISORSE UMANE FRESCHE DI GIORNATA  

di Marco Giallonardi

- IL TRONCOMUTO

di Matteo Parenti

- TUTTO CALCOLATO  

di Alessio de Leonardis

- HOT CHOCOLATE

di Fabio Garofalo

- COUNT DOWN

di Max Croci

- DISABILI

di Angelo Cretella

- IL NUMERO DI SHARON

di Roberto Gagnor

- LA VITA E’ UN’ALTRA COSA

di Camilla Filippi

- SOTTO CASA

di Alessio Lauria

- IN FONDO A DESTRA

di Valerio Groppa

- ME E RE

di Marco Renda

In allegato il relativo comunicato stampa e alcune immagini dei cortometraggi selezionati.

CORTOMETRAGGIO VINCITORE  PREMIO DAVID DI DONATELLO 2012

CORTOMETRAGGI IN CONCORSO

Con una serata ricca di appuntamenti e l’atteso concerto della BandOrkestra.55 diretta da Marco Castelli, si è chiusa con successo la quattordicesima edizione del Mestre Film Fest con un cartellone di tutto rispetto- non solo corti ma anche incontri e momenti musicali - che ha visto confermata anche quest’anno la propria vocazione all’internazionalità con i numerosi cortometraggi giunti oltre che dall’Italia, anche da diversi paesi stranieri. Ricca e densa di appuntamenti, l’edizione del 2011 del festival - inaugurata dal regista curdo Fariborz Kamkari nel corso di un’affollata conferenza – ha presentato alcune importanti novità, prima fra tutte il Premio Speciale Amici delle Arti all’opera che meglio sappia valorizzare e promuovere il rapporto con le altre arti e i beni culturali promosso dall’Associazione culturale Amici delle Arti di Mestre e della Terraferma. Rinnovata la sezione Corti&Web, dedicata quest’anno ai Machinima, video realizzati con motori grafici propri dei videogiochi. La presenza per la prima volta al Festival dei machinima, risponde all’esigenza di riflettere sulle interazioni tra cinema e videogame e a questo proposito si ricorda anche l’incontro, nell’ambito della mostra Neoludica. Art is a game 2011-1966, con Atopic Festival Internazionale di Films Machinima di Parigi.

La giuria SHORT STORIES presieduta da Fariborz Kamkari regista curdo di I fiori di Kirkuk (2010) film tratto dall'omonimo romanzo di cui è anche autore e composta tra gli altri da Valentina Re ricercatrice all'Università Ca' Foscari di Venezia esperta di metodologie di analisi del film e dell'audiovisivo, teorie del cinema e dei media, rapporti tra cinema e altri linguaggi e da Alberto Toso Fei giornalista e scrittore, collaboratore di vari giornali e reti televisive e Direttore Artistico del festival "Veneto: Spettacoli di Mistero",ha assegnato il Premio Candiani per il miglior cortometraggio internazionale 2011 (2.000 €) a:

Paper Memories (2010) di Theo Putzu, Barcellona (Spagna)

Per la scelta tecnica originale, lo svolgersi della storia e l’atmosfera estraniante rese con molta efficacia dalle immagini a colori che raccontano il presente, unita alla speranza indotta dai ricordi in movimento dettati dal bianco e nero.

>Menzione speciale della giuria a:

Lost (2009) di Alberto Dorado, Madrid (Spagna)

Per la capacità di realizzare un coinvolgimento di prospettiva che fa riflettere in maniera non retorica sul dramma dei bambini soldato.

Il PREMIO SPECIALE DINO BOSCARATO (1.000 €) per l'opera che meglio sappia esprimere il piacere della vita attraverso una rappresentazione originale del gusto e dei sensi è stato assegnato dalla giuria affiancata da Marco Boscarato a:

Pizzangrillo (2011) di Marco Gianfreda, Roma (Italia)

Per la capacità di sottolineare, con linguaggio poetico e delicato, l’importanza del gioco e le qualità creative proprie dell’infanzia e dell’adolescenza. Il mondo grigio che ha invaso l’anima del nonno si colora di nuova vita e di fantasia quando capisce che è sufficiente guardare dietro l’angolo per ritrovare la capacità di sorridere.

PREMIO SPECIALE LIONS CLUB MESTRE CASTELVECCHIO 2011 (1.000 €) alla miglior opera di produzione veneta è stato assegnato dalla giuria affiancata da Federica Pirgoli a:

Five Minutes Alone (2010) di Riccardo Pugliese, Venezia (Italia)

Per l’originalità del racconto, in grado di condensare in pochi minuti il difficile tema della mutevolezza delle apparenze, per la qualità del montaggio e la pregevole fotografia, nonché per la vivace interazione dei personaggi, caratterizzata da una costante ed emozionale presenza scenica.

PREMIO SPECIALE AMICI DELLE ARTI 2011 (500,00 €) all'opera che meglio sappia valorizzare e promuovere il rapporto con le altre arti e i beni culturali è stato assegnato dalla giuria affiancata da Marzia Boer Santon a:

La valigetta (2011) di Sebastiano Melloni, Roma (Italia)

Per la riuscita rappresentazione in poche incisive immagini di un padre disperato la cui vita si è quasi svuotata di senso,in forte contrasto con l’immaginario fiducioso e felice del figlio non ancora ferito dalla realtà.

Menzione Speciale Amici delle Arti a:

Akerbeltz, le streghe e l’inquisitore (2010) di César Urbina Vitoria, Madrid (Spagna)

Per la delicata rappresentazione di eventi storici la cui crudezza e tragicità, sottolineata dagli effetti musicali, si stempera nei termini fiabeschi delle immagini.

PREMIO CINIT CORTI & WEB/MACHINIMA (500 €) la giuria presieduta da Margherita Balzerani, direttrice artistica di Atopic - Festival de Films Machinima di Parigi affiancata da Domenico Quaranta, critico e curatore d'arte contemporanea e new media art e Andrea Dresseno, responsabile dell'Archivio Videoludico della Cineteca di Bologna ha assegnato il premio a:

Over Data (2010) di Marco Cadioli, Milano (Italia)

Il voto della giuria è unanime riguardo alla scelta del film "Over Data" di Marco Cadioli. Allontanandosi dalle estetiche tipiche del machinima, Marco Cadioli "scansiona" una versione modificata di Google Earth che ne evidenzia la griglia astratta e le componenti simboliche e informative, riflettendo criticamente sulla natura di una realtà corporativa - Google - che condiziona in maniera crescente il nostro sguardo sul mondo.

Per la sezione VIDEOCLIPS, la giuria presieduta da Claudio Donà giornalista e scrittore, critico musicale jazz, fondatore e direttore artistico di Caligola Records, docente al Conservatorio Statale di Musica F. Venezze di Rovigo, affiancato da Tommaso D'Elia regista e Marco Castelli, sassofonista e compositore, sound designer direttore di BandOrkestra ha assegnato il Premio Candiani al miglior videoclip internazionale (1.000 €) a:

Genesis (2010) di Ameleto Cascio, Bologna (Italia)

Per l’equilibrio nel rapporto musica e immagini, per la qualità e la tecnica intrinseca del video.

Menzione speciale della giuria a:

A Song They Won’t Be Playing On The Radio (2011) di Fjodor Donderer, Berlino (Germania)

Per la coerenza e la fluidità della storia raccontata.

Per la sezione VIDEOFORKIDS, la giuria presieduta dal regista  Cristiano Barbarossa regista  e composta inoltre da Barbara Iacampo documentarista e produttrice e Gaia Vianello autrice del soggetto, sceneggiatura e testi del documentario Aicha è tornata ha assegnato il premio Cinit Videoforkids (500 € ciascuno) a:

A mani libere (2011) di Giuseppe Tumino, Enna (Italia)

per la delicatezza con cui un tema sociale così importante e poco conosciuto viene toccato e per lo sviluppo filmico di indubbia qualità.

Cartini animati (2011) di Raffaella Traniello, Istituto Comprensivo di Ponte San Nicolò, Padova (Italia)

Per la capacità di aver trattato un tema di interesse ambientale in modo brillante ed incisivo.

Segnalazione della giuria a:

La chiave (2011) di Nicola Contini, Carbonia, Iglesias (Italia)

La giuria ha apprezzato il lungo lavoro che si denota sottostare al video e l’utilizzo di un linguaggio diretto e comprensibile ai giovani.

L’albero dei desideri (2011) di Tiziana Passarini, Bologna (Italia)

Per la capacità di raccontare in modo poetico i sogni e i desideri legati all’infanzia.

PREMIO UNICEF 2011 per le opere che maggiormente rispondono ai principi ispiratori della Convenzione Internazionale sui Diritti dell'Infanzia a:

L’albero dei desideri (2011) di Tiziana Passarini, Bologna (Italia)

Un bimbo si addormenta, delle voci ripetono la parola “sogni” in varie lingue e dai suoi capelli ricci prende forma un albero, l’albero che contiene il loro futuro. Ai suoi rami sono appesi i sogni, le fantasie e i desideri dei bambini. Per la leggerezza con cui il cortometraggio invita a riscoprire le speranze, le aspirazioni e gli incanti dei fanciulli narrati nel pieno rispetto della libertà di espressione, con riferimento all’art. 13 della Convenzione sui diritti dell’infanzia.

Ecco i vincitori della 14° edizione di cortoLovere, Festival Internazionale di cortometraggio, premiati  durante il Gran Gala al Teatro Crystal di Lovere, alla presenza di Luigi Lo Cascio, presidente di giura e Bruno Bozzetto, presidente onorario del Festival.

Motivazione:

PER IL PERFETTO EQUILIBRIO TRA L’IDEA DEL FILM E LA SUA REALIZZAZIONE. IL TUTTO PERVASO DA UNO SPICCATO UMORISMO.

Motivazione:

PER LA RICERCATEZZA DELLE IMMAGINI E LE INQUIETANTI SUGGESTIONI CHE SUSCITANO NELLO SPETTATORE.

Motivazione:

PER L’IRONICA ESASPERAZIONE DELLA QUOTIDIANITA’ METROPOLITANA   

Motivazione:

PER LE PARTICOLARI SCELTE TIMBRICHE E LA DELICATA SEMPLICITA’ CON CUI LA MUSICA ARRICCHISCE  DI  POESIA IL FILM.

Motivazione:

PER L’ORIGINALE  UTILIZZO DEGLI SCATTI FOTOGRAFICI NON SOLO COME RICHIAMO  DELLA  MEMORIA  MA ANCHE COME  IMPULSO  NARRATIVO.

Motivazione:

PER IL PERCORSO CHE HA PORTATO I RAGAZZI A COMPRENDERE CHE NESSUNA  ESPERIENZA    VIRTUALE  E’ MIGLIORE DI QUELLA REALE.

Motivazione:

PERCHE’ E’  UNA PARODIA  DELLA TELEVISIONE: INFORMAZIONE, COMUNICAZIONE E  PUBBLICITA’ SI  CONFONDONO IN  UNA MISCELA ESPLOSIVA, COME NELLA VITA.

Motivazione:

PER LA CURA NELL’ANIMAZIONE E L’EFFICACIA DELLA  RECITAZIONE.

In occasione dei 90 anni di Tonino Guerra e dell’assegnazione del suo 5° Premio David di Donatello, l’associazione culturale “ilCORTO.it” nella persona del suo presidente Renato Francisci, in collaborazione con l’associazione culturale “Tonino GUERRA” hanno organizzato la rassegna di cortometraggi “PRIMI PASSI” nello scenario della piazza principale di Pennabilli (Rn) nei giorni 23, 24 e 25 luglio. Il terzo giorno, durante la premiazione è intervenuto Tonino Guerra che ha parlato con i ragazzi presenti, stimolandoli ancora di più a lavorare con i cortometraggi, per lui "importante fucina per amare e lavorare nel cinema".
I cortometraggi in proiezione sono stati scelti tra tutti quelli presentati alle ultime edizioni del premio “ilCorto.it Festa di Roma”.

Qui il link per il Comunicato Stampa dell'evento

 (Due David di Donatello assegnati a Tonino Guerra, fotografia di Renato Francisci che ha avuto l'onore ed il piacere di essergli amico)