Paul Haggis è stato scrittore, regista e produttore televisivo, nel 2006, è diventato il primo sceneggiatore a scrivere una dopo l'altra due sceneggiature vincitrici dell'Oscar come miglior film: Million Dollar Baby e Crash di Clint Eastwood, da lui stesso diretto. Crash ha vinto gli Academy Awards per il miglior film e la migliore sceneggiatura originale. Haggis ha anche scritto le sceneggiature di Flags of Our Fathers e Lettere da Iwo Jima di Clint Eastwood, per il quale ha ottenuto la sua terza nomination all'Oscar per la sceneggiatura.
Il suo film The Next Three Days - che ha scritto, prodotto e diretto - è senza dubbio uno dei migliori esempi cinematografici di come mantenere il pubblico con il fiato sospeso.
Ecco cinque lezioni di sceneggiatura che gli sceneggiatori possono imparare da Haggis, accompagnate dalla mia elaborazione su suo consiglio.
1. IL SEGRETO DIETRO LA CREATIVITÀ: FAI DOMANDE RIDICOLE
"[La creatività], immagino, per me, è la libertà di pensare cose ridicole. Di fare domande ridicole."
I concetti che crei sono spesso soggetti e argomenti fantastici in un modo o nell'altro. Se stai scrivendo un film horror, di fantascienza, un thriller di suspense o qualsiasi storia di genere cinematografico, stai davvero pensando a cose ridicole e ti vengono in mente domande ridicole a cui devi rispondere.
"Come farà quest'uomo bloccato su Marte a tornare a casa?" ( Il marziano )
"Come farà questo marito a far uscire di prigione la moglie ingiustamente accusata?" ( I prossimi tre giorni )
"Come si intrecciano le vite di due sicari, un pugile e la moglie di un gangster?" ( Pulp Fiction )
"Come farà questo adolescente a riunire i suoi genitori dopo aver viaggiato accidentalmente indietro nel tempo e interrotto il loro corteggiamento?" ( Ritorno al futuro )
"Come sopravviverà questa famiglia in un mondo infestato da creature attratte anche dai suoni più silenziosi?" ( Un posto tranquillo )
Non importa quale sia la premessa, il segreto dietro la creatività è prendere quelli che normalmente sarebbero considerati scenari assurdi o irreali e farli sembrare reali e onesti. Quando riesci a rispondere a quelle domande "ridicole", sei sulla buona strada per diventare uno sceneggiatore eccellente e molto creativo.
"La cosa più importante da fare è trovare qualcosa che mi preoccupa davvero, una domanda a cui non posso rispondere, e poi esplorarla."
2. COME TROVARE IDEE: COSA TI TIENE SVEGLIO LA NOTTE?
"Per me, sono solo le cose che mi tengono sveglio la notte. Cose che mi svegliano alle due del mattino."
Una delle domande più comuni che le persone pongono agli sceneggiatori è: "Da dove prendi le tue idee?" La maggior parte degli sceneggiatori non può rispondere a questa domanda. La creatività è molto difficile da comunicare. La capacità di rispondere a queste domande difficili (vedi sopra) è il lavoro, ma c'è qualcosa di così istintivo da cui gli sceneggiatori ottengono quelle idee straordinarie per storie e personaggi.
A sua volta, una delle domande più comuni che gli sceneggiatori si pongono quando cercano consigli è: "Quali sono i modi migliori per trovare idee che vendano o facciano notare il mio lavoro?"
Vale la stessa risposta. Non esiste una risposta vera e unica.
Le idee vengono dalle vostre vite, dalle vostre esperienze, dalle vostre curiosità, dalle vostre eccitazioni, dalle vostre irritazioni, da cosa vi rende felici, cosa vi rende tristi, cosa vi fa impazzire, cosa vi eccita, ecc. Provengono dall'influenza di cosa hai anche sentito, letto o visto: libri, articoli, titoli di notizie, canzoni, immagini, programmi TV o film.
Quando sei uno scrittore, hai una mente che vaga. Quando guardi un film, potresti vedere un momento o un concetto che non viene esplorato. E poi da quel breve momento sorge qualche domanda – una domanda a cui non è stata data risposta o esplorato – e la tua mente inizia a vagare. Potrebbe anche provenire da un libro o da una serie televisiva.
Il punto che Haggis vuole sottolineare è che tu lo saprai. Saprai cosa dovresti scrivere perché ti disturberà costantemente e ti terrà sveglio la notte. Ti sussurrerà.
Uno dei segreti è proprio leggere molti libri e guardare molti film e serie televisive. Questo processo alimenta il tuo cervello con elementi visivi, scenari, situazioni, tipi di personaggi, archi narrativi, archi di personaggi e molto altro ancora, che accenderanno quella scintilla creativa.
3. LO STILE È AL SERVIZIO DELLA STORIA
"Lo stile è davvero sopravvalutato. Se guardi i miei film, lo stile di realizzazione è molto diverso da ognuno di essi. Lo stile deve essere al servizio della storia."
Troppi scrittori sono eccessivamente preoccupati di creare uno stile di scrittura che ritengono rappresenti la loro voce unica e originale, un elemento molto pubblicizzato tra gli esperti.
Sì, avere una voce unica e originale è essenziale, ma dovrebbe sempre essere secondario rispetto alla storia che stai cercando di raccontare. Ai lettori non interessa lo stile della descrizione della scena che scrivi, a parte il fatto che deve essere breve, dolce e pertinente. A loro non importa nemmeno quanto sia stilistico il tuo dialogo. L'unica cosa che conta è: "Stai raccontando una storia cinematografica e avvincente?"
Non preoccuparti dello stile per distinguerti. Basta scrivere nello stile che meglio si adatta alla storia e ai personaggi.
4. COLPA TE STESSO NELLA SCRITTURA
"La mia routine quotidiana. Mi sveglio. Mi alzo dal letto. Scrivo le mie e-mail. E cerco di non scrivere il più a lungo possibile e poi inizio a sentirmi in colpa. Quindi di solito verso mezzogiorno, mi sento davvero in colpa, quindi apro effettivamente la sceneggiatura e inizio a lavorarci sopra."
Uno degli errori più comuni commessi dagli sceneggiatori è entrare troppo presto nel processo di scrittura. Un segreto per diventare uno scrittore produttivo in ogni sessione di scrittura che intraprendi è ritardare la scrittura fino al punto in cui stai scoppiando a raccontare questa storia.
Quello che fai nel frattempo è la preparazione. Prima di digitare una sola parola all'interno di quella sceneggiatura, devi essere in grado di avere una buona visuale nella tua testa, per quanto riguarda ciò che accadrà in una determinata scena. Devi vedere la maggior parte della storia cinematografica con gli occhi della tua mente prima di poterti aspettare di essere in grado di comunicare un'immagine al lettore.
Quindi, prima di iniziare la sceneggiatura, conosci i punti principali della storia dall'inizio, dalla metà alla fine. Quindi vai a fare passeggiate, guida o sogna ad occhi aperti e guarda quei momenti nella tua mente. Quindi immagina come saranno collegati quei momenti. Quando hai la maggior parte di quei ritmi nella tua testa, ora è il momento di scomporre scene e sequenze specifiche.
Quando senti la voglia di iniziare, sai che sei pronto. E con ogni sessione di scrittura, prenditi il tempo per ritardare la tua scrittura visualizzando le scene finché non ce la fai più. Quando le tue dita inizieranno a muoversi, la scena si scriverà da sola.
5. RESTA AFFAMATO; LASCIATI DESIDERARE DI PIÙ
"Alla fine, cerco di non finire con qualcosa che sia completo. Se ho delle idee davvero buone per la scena successiva, cerco di non scriverla."
Il concetto di questo approccio è lasciare a te, lo scrittore, qualcosa di cui sei entusiasta. Questo si ripercuote sulla sessione di scrittura successiva, invece di scrivere tutto ciò che è dentro di te finché non rimane più nulla, lasciandoti senza nulla il giorno successivo.
La produttività è l'obiettivo finale di uno scrittore. E per essere produttivo in questo mezzo creativo, devi essere entusiasta di ciò che scriverai. Se desideri di più dopo ogni sessione di scrittura, non avrai mai problemi a essere produttivo.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
