♥ Tutto sulla Tecnica • Fotografia

In un film, come in un cortometraggio, si utilizzano diverse ottiche per molteplici ragioni creative e pratiche. Ogni obiettivo ha una lunghezza focale specifica che influenza l'angolo di campo e la prospettiva, permettendo di inquadrare la scena in modi diversi e di enfatizzare particolari elementi. Ottiche grandangolari catturano un campo visivo ampio, ideali per establishing shot (ovvero inquadrature di ambientazione) o scene d'azione dinamiche, mentre i teleobiettivi comprimono la prospettiva e isolano i soggetti, perfetti per ritratti o per creare un senso di distanza. L'uso di diverse ottiche aggiunge dinamicità al linguaggio visivo del film, guidando l'attenzione dello spettatore e arricchendo la narrazione con diverse angolazioni e profondità di campo.

La scelta delle ottiche è tanto importante quanto la cinepresa stessa: perchè determina la prospettiva, la profondità di campo, la percezione del movimento, la separazione dei piani e quindi la qualità artistica dell’immagine. Un buon direttore della fotografia od il filmmaker non sceglie la focale solo per “avvicinare” o “allontanare”, ma per raccontare meglio.

Tecnicamente la lunghezza focale (espressa in mm) indica la distanza tra il centro ottico dell’obiettivo e il piano del sensore. Determina l’angolo di campo (cioè quanto “vedi”) e la profondità prospettica (quanto lo sfondo sembra lontano o vicino).

Ma soprattutto: influenza il linguaggio visivo.

CATEGORIE DI OTTICHE (FOCALI)

COME USARE LE FOCALI IN BASE AL TIPO DI INQUADRATURA

1. Primo Piano (50mm – 85mm)

• Ideale: 50mm su Super35, 85mm su Full Frame.
• Effetto: Volto naturale, sfondo leggermente sfocato, proporzioni realistiche.
• Attenzione: Usare grandangoli in primo piano deforma i tratti (naso più grande, orecchie più piccole).

 Esempio: Interviste, momenti emotivi, dialoghi ravvicinati.

2. Mezzo Busto (35mm – 50mm)

• Effetto: Buon compromesso tra soggetto e ambiente.
• Utilizzo: Ottimo per dialoghi a due, interviste, scena recitativa da interno.

 Esempio: "Marriage Story" – molti dialoghi sono su focale 35mm con camera in movimento.

3. Piano Americano / Totale (25mm – 35mm)

• Effetto: Rende visibili i gesti, mostra l’ambiente.
• Utilizzo: Azione, western, combattimenti, scene in esterno.
• Il 35mm è spesso considerato “l’obiettivo narrativo” per eccellenza.

 Esempio: "The Revenant" – fa un uso ampio del 35mm per immersione ambientale.

4. Campo Lungo / Panoramica (18mm – 25mm o anche 14mm)

• Effetto: Enfasi su ambienti vasti, paesaggi, isolamento del soggetto nello spazio.
• Utilizzo: Introduzioni, establishing shots, solitudine.

 Esempio: "Lawrence of Arabia" – fa un uso intensivo di focali corte nel deserto.

5. Dettaglio / Macro (85mm – 100mm macro o più)

• Effetto: Isolamento massimo, sfondo fuso, enfasi estrema.
• Utilizzo: Dettagli di oggetti, occhi, mani, meccanismi.

 Esempio: Spot pubblicitari, thriller, film d’autore.

EFFETTI PSICOLOGICI E NARRATIVI DELLE FOCALI

Teleobiettivo (100mm–300mm+)

• Compressione dello spazio: soggetto e sfondo sembrano vicinissimi.
• Effetto voyeuristico: osservazione distante, segretezza.
• Isolamento: ritrae il personaggio come separato dal mondo.

 Uso tipico in film drammatici, thriller, con momenti di introspezione.

 Esempio: "The Master" – 75mm/85mm costanti per dare intensità psicologica.

Grandangolo (20mm–35mm)

• Espansione dello spazio: aumenta la distanza tra piani.
• Movimento più “spazioso”: perfetto per carrellate in ambienti stretti.
• Energia e dinamismo: utile per commedie, horror, videoclip.

 Attenzione: distorsione visibile ai bordi se troppo corta (es. 14mm).

 Esempio: "Children of Men" – usa l'18mm per piani sequenza d’azione immersivi.

Normale (50mm)

• Prospettiva umana: non altera la scala.
• Neutro, intimo, diretto.
• Ottimo per drammi, documentari, scene psicologiche senza filtri visivi.

 Esempio: "Her" – fa un uso morbido e costante del 50mm per farci “entrare” nella mente del protagonista.

FOCALI & MOVIMENTI DI CAMERA

Carrellata + Grandangolo

• Effetto: L’ambiente “entra” nello schermo. Forte senso di immersione.
• Esempio: Corridoi, fuga, azione.

Carrellata + Tele

• Effetto: Compressa e lenta. Si accentua la tensione.
• Esempio: Introduzioni drammatiche, contemplazione, duelli.

Zoom Ottico (es. 24–70mm, 70–200mm)

• Usato bene: permette cambi focali fluidi per narrazione (ad esempio nei documentari).
• Usato male: ha un “sapore televisivo” poco cinematografico.

 Evitare zoom a scatto durante le scene narrative: meglio cambiare la posizione della macchina.

FOCALI E SENSORI: EQUIVALENZE

Ricorda che la lunghezza focale "percepita" dipende dal sensore!

 Per ottenere un campo simile ad un 50mm FF su una Super35, usa un 35mm.

OTTICHE SPECIALI DA CONOSCERE

Tilt-Shift

• Manipola il piano di fuoco. Usato per effetti “miniatura” o fuoco selettivo impossibile.
• Perfetto per: spot pubblicitari, sogni, estetica surreale.

Anamorfiche

• Espandono l’immagine orizzontalmente (es. da 2.39:1), donano flare ovali e bokeh allungato.
• Perfette per: cinema epico, sci-fi, western.

Lenti Vintage / Sferiche Soft

• Obiettivi come Canon FD, Zeiss Jena, Helios: flare organici, contrasto basso.
• Ottimi per: cinema d’autore, videoclip indie, period drama.

CONSIGLI PRATICI PER IL TUO PARCO OTTICHE

Per cortometraggi o film indie:

• 3 ottiche fisse: 24mm – 50mm – 85mm
• Se puoi, usa T1.5 o T2.0 per bokeh (sfocature) e low light (basse luci).

Per documentari:

• Zoom 24–105mm o 18–80mm servoassistito.
• Pratico, flessibile, autofocus integrato.

Per produzioni pubblicitarie:

• 35mm o 50mm molto luminosi
• Lente macro 100mm per dettagli.

Per fantascienza e video creativi:

• Lenti anamorfiche o simulate (Sirui, Atlas)
• Grandangolo spinto + flare vintage controllati

LA FOCALE È UNA SCELTA DI REGIA

La focale non è un numero tecnico, ma una scelta stilistica e narrativa.
Dietro ogni buona inquadratura c’è una decisione: "Come voglio che lo spettatore percepisca questa distanza, questo spazio, questo volto?"
Chi impara a usare le focali con intelligenza non solo fa belle immagini: racconta meglio una storia.