♥ dalle Idee alle Sceneggiature

Ecco un elenco di 50 titoli originali (almeno così crediamo a memoria) per cortometraggi, ciascuno associato al proprio genere

Leggi tutto: Esempi di 50 titoli originali per cortometraggi con relativo genere

Uno degli aspetti più sottovalutati dell'arsenale di uno sceneggiatore è la sua capacità di creare titoli che saltano fuori dalla pagina e invogliano ulteriormente i potenti del Cinema a prenderne atto. È una triste verità che all'interno della piattaforma di sviluppo troppo satura di Hollywood, ci siano così tante sceneggiature da considerare - e così poco tempo per leggerle. Pertanto, gli sceneggiatori hanno il compito di fare tutto il possibile per distinguersi dagli altri. Spesso è un concetto forte e convincente. A volte è un ottimo logline. Ma prima di tutto ciò, qual è il primo contatto che una Produzione ha con una determinata sceneggiatura che arriva attraverso la loro casella di posta elettronica? Il titolo.

Leggi tutto: Come scrivere Titoli di Sceneggiatura che non facciano schifo

A volte le migliori idee per le storie provengono da storie di pubblico dominio. Desideri utilizzare storie e personaggi disponibili nel pubblico dominio ma hai bisogno di aiuto per evocare storie e concetti avvincenti? A volte leggere semplici suggerimenti narrativi è il modo più semplice per far fluire la creatività. Possono ispirare sceneggiature, romanzi, racconti o anche momenti più piccoli che puoi includere nelle storie che stai già scrivendo.

Leggi tutto: 101 Suggerimenti da storie di pubblico dominio (parte 1)

Scopri quali film d'animazione ti danno le migliori lezioni di sceneggiatura! I film d'animazione hanno una cattiva reputazione quando si tratta delle loro sceneggiature. Le persone tendono a generalizzare con l'idea che i film d'animazione sono collettivamente "meno" delle loro controparti live-action. O erano considerati nient'altro che intrattenimento per bambini o erano considerati più stereotipati per intrattenere le masse. I film d'animazione sono cambiati drasticamente nel corso degli anni.

Leggi tutto: I Film di Animazione che ti aiuteranno a scrivere meglio la Sceneggiatura

Sceneggiatura come scrivere La sceneggiatura è il cuore pulsante di ogni film, televisione o opera multimediale che racconti una storia. È la base su cui si costruisce l'intera produzione, dando vita ai personaggi, delineando la trama e fornendo una guida dettagliata per il regista, gli attori e l'intera troupe. In questo articolo, esploreremo le molteplici ragioni per cui scrivere una sceneggiatura è un'attività fondamentale per chiunque voglia intraprendere una carriera nel mondo del cinema, della televisione o dei media digitali.

Leggi tutto: Perchè scrivere la Sceneggiatura?

Ecco altri 15 mestieri e argomenti poco comuni ma di grande interesse per una sceneggiatura di un cortometraggio:

1. Specialista in Criptografia

Descrizione: Esperti che lavorano sulla codifica e decodifica delle informazioni per garantire la sicurezza delle comunicazioni.
Interessante perché: Mostra l'intricato mondo della sicurezza informatica e le sfide della privacy digitale.

2. Antiquario di Strumenti Musicali

Descrizione: Persone che raccolgono, restaurano e vendono strumenti musicali antichi e rari.
Interessante perché: Combina storia della musica, restauro e il fascino degli oggetti antichi.

3. Specialista in Arboricoltura

Descrizione: Professionisti che si occupano della cura, gestione e studio degli alberi.
Interessante perché: Offre uno sguardo sulla scienza e l'arte della cura degli alberi e l'importanza del verde urbano.

4. Coordinatore di Volontariato per Crisi Umanitarie

Descrizione: Persone che organizzano e gestiscono operazioni di volontariato in situazioni di emergenza.
Interessante perché: Rivela il lato umano e organizzativo delle operazioni di soccorso e il sacrificio dei volontari.

5. Produttore di Formaggi Artigianali

Descrizione: Artigiani che producono formaggi utilizzando metodi tradizionali.
Interessante perché: Esplora la cultura culinaria, la tradizione e la scienza dietro la produzione di formaggi.

6. Restauratore di Bambole Antiche

Descrizione: Professionisti che riparano e restaurano bambole e giocattoli antichi.
Interessante perché: Unisce nostalgia, abilità artigianali e storia del giocattolo.

7. Cartografo

Descrizione: Esperti nella creazione di mappe geografiche e topografiche.
Interessante perché: Combina scienza, arte e tecnologia, rivelando il mondo attraverso la cartografia.

8. Esperto di Paleontologia

Descrizione: Scienziati che studiano i fossili e la storia della vita sulla Terra.
Interessante perché: Offre uno sguardo sul passato remoto del nostro pianeta e le scoperte che modellano la nostra comprensione della vita preistorica.

9. Tecnico di Protesi e Ortesi

Descrizione: Specialisti che progettano e creano protesi e dispositivi ortopedici per migliorare la mobilità delle persone.
Interessante perché: Mostra il lato umano e tecnologico della medicina riabilitativa.

10. Operatore di Ponte Radio

Descrizione: Persone che gestiscono le comunicazioni via radio, spesso in situazioni remote o di emergenza.
Interessante perché: Rivela l'importanza delle comunicazioni in situazioni critiche e il fascino della tecnologia radio.

11. Fabbricante di Vetrate Artistiche

Descrizione: Artigiani che creano vetrate artistiche per chiese, edifici pubblici e case private.
Interessante perché: Combina arte, storia e artigianato in una forma d'arte luminosa e colorata.

12. Tecnico di Manutenzione di Parco Divertimenti

Descrizione: Professionisti che mantengono e riparano giostre e attrazioni nei parchi divertimento.
Interessante perché: Mostra il lavoro dietro le quinte per mantenere il divertimento e la sicurezza nei parchi tematici.

13. Incisore di Pietre Preziose

Descrizione: Artigiani che scolpiscono e incidono pietre preziose per gioielli e opere d'arte.
Interessante perché: Unisce precisione, arte e il fascino delle gemme preziose.

14. Conduttore di Battelli Turistici

Descrizione: Persone che guidano e narrano tour in battello su fiumi, laghi o coste.
Interessante perché: Combina avventura, narrazione e la bellezza dei paesaggi acquatici.

15. Etnomusicologo

Descrizione: Scienziati che studiano la musica nel contesto culturale, spesso lavorando con comunità tradizionali.
Interessante perché: Esplora la diversità culturale attraverso la musica e le tradizioni sonore di varie popolazioni.

Questi mestieri e argomenti offrono una vasta gamma di possibilità narrative, permettendo di esplorare storie uniche e affascinanti che possono intrigare e ispirare il pubblico.

Blocco creativo nella scrittura di una sceneggiatura Il blocco creativo nella scrittura di una sceneggiatura è una condizione in cui uno scrittore si trova incapace di produrre nuove idee o progredire nel proprio lavoro o, se è un principiante, non sa proprio come cominciare a scrivere una nuova storia. E' quello che viene chiamato il blocco della pagina bianca. Questo stato di stasi può derivare da vari fattori come stress, autocritica eccessiva, paura del fallimento o semplicemente esaurimento mentale.

Leggi tutto: Il Blocco creativo nella scrittura di una sceneggiatura

Scrivere una sceneggiatura che esplori argomenti o mestieri poco comuni può catturare l'interesse del pubblico e offrire una prospettiva fresca e intrigante. Ecco 15 argomenti e mestieri che difficilmente vengono trattati nelle sceneggiature, ma che potrebbero affascinare gli spettatori:

1. Apicoltore Urbano

Descrizione: Persone che allevano api in città, spesso sui tetti degli edifici, contribuendo alla biodiversità urbana.
Interessante perché: Combina la vita urbana con la natura, offrendo uno sguardo sul ruolo cruciale delle api nell'ecosistema e sulle sfide dell'apicoltura.

2. Restauratore di Libri Antichi

Descrizione: Professionisti che riparano e conservano manoscritti e libri storici.
Interessante perché: Unisce la storia, l'arte e la scienza della conservazione, rivelando storie nascoste nei testi antichi.

3. Tecnico di Effetti Speciali Pratici

Descrizione: Artigiani che creano effetti speciali fisici per film e spettacoli, come esplosioni, creature e scenografie.
Interessante perché: Mostra il lavoro manuale e la creatività dietro le quinte dei film, in contrasto con gli effetti digitali.

4. Sommelier del Caffè

Descrizione: Esperti che selezionano, degustano e abbinano caffè di alta qualità, simile a un sommelier di vino.
Interessante perché: Esplora la cultura del caffè, le sue origini e la complessità dei suoi sapori.

5. Etnobotanico

Descrizione: Scienziati che studiano l'interazione tra piante e culture umane, spesso lavorando con tribù indigene.
Interessante perché: Combina antropologia, biologia e medicina, rivelando conoscenze antiche e pratiche sostenibili.

6. Custode di Faro

Descrizione: Persone che mantengono operativi i fari, spesso in località remote e solitarie.
Interessante perché: Offre una riflessione sulla solitudine, il dovere e il romanticismo del mare.

7. Mastro Birraio Artigianale

Descrizione: Persone che producono birra in piccoli lotti, spesso sperimentando con ingredienti e tecniche.
Interessante perché: Rivela la scienza e l'arte della birra, nonché la cultura delle microbirrerie.

8. Designer di Gioielli Personalizzati

Descrizione: Artisti che creano gioielli unici su misura per i clienti.
Interessante perché: Combina creatività, abilità manuale e relazioni personali.

9. Operatore di Cinema Itinerante

Descrizione: Persone che portano il cinema in località remote con attrezzature mobili.
Interessante perché: Promuove il cinema come forma di intrattenimento e cultura in comunità isolate.

10. Fabbro Tradizionale

Descrizione: Artigiani che lavorano il metallo con tecniche antiche per creare oggetti funzionali e artistici.
Interessante perché: Mostra abilità manuali quasi dimenticate e il processo creativo del lavoro con il metallo.

11. Tecnico di Droni Agricoli

Descrizione: Specialisti che usano droni per monitorare e gestire coltivazioni agricole.
Interessante perché: Unisce tecnologia avanzata e agricoltura, migliorando l'efficienza e la sostenibilità.

12. Direttore di Archivio Storico

Descrizione: Professionisti che gestiscono e curano collezioni di documenti storici.
Interessante perché: Rivela la storia attraverso la conservazione e l'organizzazione di documenti importanti.

13. Artista di Murales

Descrizione: Creatori di grandi opere d'arte su muri pubblici, spesso con messaggi sociali o politici.
Interessante perché: Esplora l'arte pubblica, l'attivismo e l'impatto visivo nelle comunità.

14. Tecnico di Riparazione Strumenti Musicali

Descrizione: Specialisti che riparano e mantengono strumenti musicali, dai violini ai pianoforti.
Interessante perché: Combina la conoscenza tecnica e l'amore per la musica, preservando la qualità del suono.

15. Guida di Viaggi Avventura Estrema

Descrizione: Persone che organizzano e conducono viaggi in ambienti estremi come montagne, deserti e giungle.
Interessante perché: Unisce adrenalina, natura e la sfida personale, mostrando la preparazione e i pericoli di queste avventure.

Questi mestieri e argomenti possono offrire una ricca fonte di ispirazione per una sceneggiatura di cortometraggio, permettendo di esplorare storie uniche e affascinanti che catturano l'immaginazione dello spettatore.

Gli archetipi dei personaggi sono modelli universali che rappresentano tipologie umane e ruoli ricorrenti nelle storie e nelle narrazioni. Questi modelli derivano dall'inconscio collettivo, un concetto sviluppato dallo psicologo Carl Jung, e sono presenti in tutte le culture e le epoche. Gli archetipi aiutano gli autori a creare personaggi con cui il pubblico può identificarsi e comprendere facilmente, grazie alla loro natura simbolica e riconoscibile.

Leggi tutto: L'importanza degli Archetipi dei personaggi

Sceneggiatura subplot I subplot, o trame secondarie, possono aggiungere profondità e complessità ad una storia principale, anche in una storia abbastanza breve come quella dei cortometraggi. Ecco alcuni motivi che specificano perchè l'aggiunta di un subplot può arricchire anche un cortometraggio

Leggi tutto: Un Subplot può aggiungere Valore e Spessore a un Cortometraggio

I dialoghi intelligenti in una sceneggiatura sono quelle conversazioni tra i vari personaggi che non solo fanno avanzare la trama, ma anche rivelano alcuni caratteri sconosciuti dei personaggi, presentano temi di base della sceneggiatura, e creano tensione od emozione.

Leggi tutto: Distinguere tra Dialoghi Intelligenti e Superflui in una sceneggiatura

Lost in Translation Lamore tradotto film minimalista La narrazione minimalista nel cinema si riferisce a uno stile di raccontare storie che si concentra su elementi essenziali e ridotti, evitando l'eccesso di dettagli, dialoghi e azione. Questo approccio mette l'accento su pochi ma significativi momenti, personaggi e dettagli, permettendo al pubblico di interpretare e riempire i vuoti con la propria immaginazione.

Leggi tutto: Narrazione minimalista nel cinema e nei Cortometraggi

Parasite 4 Oscar Cosa possono imparare gli sceneggiatori – ed il Cinema – dalla sceneggiatura vincitrice dell’Oscar Parasite? Parasite ha scioccato l'industria cinematografica durante la notte degli Oscar 2020, candidato a 6 premi Oscar e guadagnandosi gli Academy Awards per la migliore Sceneggiatura Originale, il miglior Film internazionale, il miglior Regista e il miglior Film (mai assegnato fino a quel momento ad un lungometraggio non in lingua inglese). Attenzione agli spoiler: discuteremo della sceneggiatura del film e divulgheremo i punti della trama e molti elementi che chi non ha visto il film dovrebbe scoprire organicamente guardandolo.

Leggi tutto: Cosa ci insegna la sceneggiatura del film PARASITE di Bong Joon-ho

Le Ali della Libertà film dal libro La relazione, il connubio tra letteratura e cinema è di vecchia data. Normalmente è il cinema che prende ispirazione dalla grande letteratura. E sarebbero migliaia i titoli da citare dei migliori film tratti appunto dai libri. Talvolta sono realizzazioni visive complete e pedisseque di racconti e romanzi, altre volte sono solo spunti, idee che piacciono e che sono la base per le nuove sceneggiature (descritte come: liberamente tratte da). Ecco una lista di film famosi al mondo tratti da racconti o romanzi.

Leggi tutto: Film famosi ed importanti ma tratti da racconti o romanzi

Scrivere una originale sceneggiatura fantasy richiede un mix di creatività, esplorazione e metodo. Ecco una guida su come dare libero sfogo alla tua fantasia e scrivere in modo creativo.

Leggi tutto: Come scrivere una sceneggiatura fantasy

Perché alcuni film iniziano con il finale? Non esiste una risposta univoca su come strutturare una sceneggiatura. Strutture diverse funzionano per ragioni diverse. La struttura non è tanto una questione di colpire battute specifiche su determinati numeri di pagina, ma piuttosto di decidere su quale tipo di struttura vuoi costruire la tua storia e in che modo tale struttura aiuta a raccontare quella storia.

Leggi tutto: 15 film che iniziano con il Finale

La chiamata all'avventura può intimidire. Se hai appena iniziato e non hai mai scritto una sceneggiatura prima, sai che ci sarà molto che dovrai imparare. Esitazione, paura e insicurezza si insinueranno nella tua mente e potresti chiederti se sei pronto o meno per intraprendere il percorso della sceneggiatura.

Leggi tutto: Le 12 tappe del Viaggio dello Sceneggiatore (parte 2)

Come si applicano le dodici fasi de Il viaggio dell'eroe di Joseph Campbell, interpretate da Christopher Vogler e dal suo libro The Writer's Journey: Mythic Structure for Writers, al tuo viaggio come sceneggiatore? ..... L'approccio di Christopher Vogler alla struttura di Campbell ha suddiviso la struttura della storia mitica in dodici fasi. Definiamo le fasi nelle nostre interpretazioni semplificate

Leggi tutto: Le 12 tappe del Viaggio dello Sceneggiatore (parte 1)

film Viale del tramonto Quarta parete Billy Wilder, nel suo film "Viale del tramonto" (Sunset Boulevard) del 1950, rompe la quarta parete in modo innovativo e potente, usando questo dispositivo narrativo per creare una connessione diretta tra il protagonista e il pubblico, e per sottolineare temi di illusione, disillusione e la crudele realtà di Hollywood. La rottura della quarta parete avviene principalmente attraverso la voce narrante del personaggio principale, Joe Gillis, interpretato da William Holden. La particolarità di questa narrazione è che viene fatta da Gillis dopo la sua morte.

Leggi tutto: Come Billy Wilder rompe la Quarta Parete nel film "Viale del tramonto"

film The lost weekend quarta parete Nel film "The Lost Weekend" (Giorni perduti) del 1945, diretto da Billy Wilder, adattamento del romanzo The Lost Weekend dello scrittore statunitense Charles R. Jackson, la "quarta parete" viene rotta in modo sottile ma efficace, principalmente attraverso l'uso del monologo interiore e della narrazione in prima persona. Questo approccio permette agli spettatori di entrare nella mente tormentata del protagonista, Don Birnam, interpretato da Ray Milland. È stata la prima produzione di Hollywood ad affrontare il tema dell'alcolismo con un approccio drammatico.

Leggi tutto: Come Billy Wilder rompe la Quarta Parete nel film "The lost weekend"

Creare un cortometraggio con un budget limitato richiede creatività sia nella scrittura che nella produzione. Ecco alcune idee di cortometraggi che puoi realizzare con pochi soldi, sfruttando ambientazioni minimaliste, pochi attori, e tematiche profonde o divertenti.

Leggi tutto: Idee per scrivere un cortometraggio low budget

azione scena dinamica ed avvincente Per rendere una sceneggiatura dinamica ed avvincente e per dare movimento al tuo personaggio principale, è essenziale creare situazioni che spingano il personaggio principale a muoversi, cambiare e svilupparsi, ovvero è utile inserire situazioni che non solo spostino fisicamente il tuo personaggio, ma che contribuiscano anche alla sua evoluzione personale e alla progressione della trama. Ecco alcune possibili situazioni che potresti considerare per la tua sceneggiatura.

Leggi tutto: Ho personaggi, ambientazione e storia. Manca il movimento. Cosa posso fare?

Regole Generali per Assegnare i Nomi ai Personaggi in una Sceneggiatura (in italiano)

Assegnare i nomi ai personaggi è una parte cruciale della creazione di una sceneggiatura, in quanto i nomi possono riflettere la personalità, l'epoca, il contesto culturale e sociale dei personaggi. Ecco alcune regole generali da seguire:

Coerenza Tematica:
- I nomi devono essere coerenti con l'ambientazione e il periodo storico della storia. Evita nomi anacronistici o culturalmente inappropriati. Controlla con google se quel nome era in voga nel periodo storico interessato
Riconoscibilità:
- I nomi dei personaggi principali devono essere facilmente riconoscibili e distinti tra loro per evitare confusione nel pubblico. Spesso il pubblico distingue subito tra la donna biona e la castana, ad esempio, così deve essere per il nome, mai troppo simile ad un altro personaggio.
Significato e Simbolismo:
- Considera il significato dei nomi e come possono riflettere le caratteristiche o il destino del personaggio.
Facilità di Pronuncia:
- Assicurati che i nomi siano facili da pronunciare e ricordare, soprattutto per il pubblico. E non troppo lungo.
Varietà:
- Usa una varietà di nomi per evitare ripetizioni e rendere la storia più interessante.
Tratti del Personaggio:
- Scegli nomi che riflettano tratti distintivi del personaggio, come il loro background etnico, sociale o professionale.
Equilibrio di Genere:
- Mantieni un equilibrio tra nomi maschili e femminili, soprattutto se la storia include molti personaggi di entrambi i sessi.

Nomi di Esempio:

Nomi Maschili

Lorenzo: Classico e aristocratico, adatto a un personaggio di classe alta.
Matteo: Comune e amichevole, perfetto per un personaggio affabile e socievole.
Davide: Forte e coraggioso, ideale per un eroe o un leader.
Marco: Popolare e versatile, adatto a molti tipi di personaggi.
Andrea: Tradizionale e affidabile, perfetto per un personaggio di supporto.
Giuseppe: Storico e rispettabile, adatto a un personaggio anziano o di autorità.
Riccardo: Elegante e sofisticato, perfetto per un personaggio di alta classe.
Federico: Intellettuale e riflessivo, ideale per un personaggio studioso.
Alessandro: Ambizioso e forte, adatto a un personaggio di potere.
Tommaso: Amichevole e accessibile, perfetto per un personaggio genuino e sincero.

Nomi Femminili

Chiara: Luminoso e gioioso, perfetto per un personaggio positivo e ottimista.
Elena: Elegante e raffinato, adatto a un personaggio sofisticato.
Francesca: Comune e versatile, ideale per un personaggio amichevole.
Giulia: Dolce e gentile, perfetto per un personaggio empatico.
Sara: Forte e indipendente, ideale per un personaggio determinato.
Valentina: Romantico e affascinante, adatto a un personaggio romantico.
Martina: Energico e vivace, perfetto per un personaggio dinamico.
Anna: Classico e semplice, adatto a un personaggio tradizionale.
Laura: Intelligente e curiosa, ideale per un personaggio studioso.
Sofia: Sofisticato e moderno, perfetto per un personaggio contemporaneo.

Questi nomi sono scelti per la loro familiarità e facilità di identificazione, oltre che per il loro adattamento a vari tratti caratteriali e contesti narrativi. Quando assegni i nomi, pensa sempre alla coerenza con la storia e all'impatto che il nome avrà sulla percezione del personaggio.

Trama Sottotrame STE 2 ok Le sottotrame, dette pure “archi narrativi secondari”, sono linee narrative secondarie che corrono parallele alla trama principale di un film, arricchendola e rendendola talvolta molto più complessa. Nell'ambito di un cortometraggio, dove il tempo è limitato, l'uso delle sottotrame deve essere gestito con cura per assicurare che non sovraccarichino la storia principale ma che, al contrario, la accrescano e la approfondiscano.

Leggi tutto: L'importanza delle sottotrame anche in un cortometraggio

I personaggi secondari possono avere un impatto significativo sulla trama e sulla crescita del personaggio principale, anche nei cortometraggi, dove il tempo è limitato. Qui ci sono descritti sinteticamente alcuni modi in cui un personaggio secondario può influenzare e arricchire la storia e il protagonista.

Leggi tutto: Come un personaggio secondario può dare maggiore rilevanza alla storia

orologiaio vecchio stile Dopo aver scelto uno spunto iniziale per il tuo cortometraggio, il passo successivo è sviluppare e ampliare la storia per portarla a compimento. Questo processo può essere suddiviso in diverse fasi, tra cui lo sviluppo dei personaggi, la creazione di una trama coerente, e l'aggiunta di conflitti e risoluzioni. Ecco come potresti procedere, usando come esempio la base di partenza della logline "Il Tempo Rubato".

Leggi tutto: Dalla logline, come ampliare la storia per scrivere il tuo cortometraggio

Creare un soggetto originale per un cortometraggio può essere una sfida entusiasmante. Ecco alcuni spunti originali che potresti considerare per la base della tua storia da ampliare e sviluppare secondo le tue necessità

Leggi tutto: Come elaborare un soggetto originale per un cortometraggio.

film lattimo fuggente 02 Il film "L'attimo fuggente" (Dead Poets Society) del 1989, diretto da Peter Weir e sceneggiato da Tom Schulman (che ha ricevuto l'Oscar per la Migliore Sceneggiatura Originale nel 1990), è un esempio eccellente di come una sceneggiatura possa esplorare temi profondi e presentare personaggi complessi in modo molto efficace. Ecco alcuni punti determinanti della sua sceneggiatura che possiamo considerare come consigli di ottima scrittura cinematografica

Leggi tutto: Cosa ci insegna il film: L'attimo fuggente, a livello di sceneggiatura

È facile lasciarsi prendere dall'emozione nel momento in cui stai per scrivere la tua prima sceneggiatura. Sei eccitato. Hai fatto le ricerche. Hai completato il lavoro front-end di delineare e organizzare la storia principale e i punti dell'arco dei personaggi nella tua testa, hai appunti su carta, un semplice software o qualsiasi cosa funzioni meglio all'interno del tuo processo. E ora è il momento di scrivere quella dannata cosa. Hai aspettato abbastanza a lungo, al punto in cui non solo vuoi iniziare a scrivere. Devi.

Leggi tutto: 5 cose da ricordare prima di iniziare a scrivere la tua Sceneggiatura

Hai mai sentito la tua voce su un registratore e sei rimasto un po' sbalordito dal modo in cui ti senti? È un po' diverso da quello che senti ogni giorno. Forse c'è un ritmo nel modo in cui parli, o un certo modo in cui dici le parole che non avevi mai notato prima. Il modo in cui parli, le parole che usi dice molto di te. Può dirci da dove vieni, il tuo livello di istruzione e talvolta possiamo anche dedurre il tuo background.

Leggi tutto: Importanza della Dizione nella sceneggiatura

Ecco veloci ma fondamentali citazioni sulla sceneggiatura da parte di alcuni grandi pionieri e star dell'industria mondiale cinematografica.

Leggi tutto: Veloci consigli sulla Sceneggiatura dai grandi del settore

Annie Hall di Woody Allen Io e Annie (Annie Hall) è un film del 1977 diretto e interpretato da Woody Allen, ha ricevuto 4 premi Oscar; è considerato uno dei film più incisivi e divertenti del regista. La sceneggiatura, scritta da Woody Allen e Marshall Brickman, mescola umorismo sofisticato, introspezione acuta e innovazione narrativa. Alvy racconta l'evoluzione del suo amore con Annie Hall, partendo dal loro primo incontro, dalle prime fasi di felicità fino al deterioramento ed alla definitiva rottura del loro rapporto.

Leggi tutto: Perchè il film "ANNIE HALL" ha una sceneggiatura molto divertente

Diventare un buon sceneggiatore cinematografico richiede una combinazione di talento creativo, competenze tecniche, dedizione e una profonda comprensione del linguaggio cinematografico. Di seguito, un elenco di doti essenziali con le caratteristiche che un buon sceneggiatore dovrebbe possedere

Leggi tutto: Le doti per diventare un buon Sceneggiatore cinematografico

Dovresti seguire lo stesso procedimento di scrittura per ogni storia che scrivi? Un bodybuilder non esegue gli stessi esercizi ogni giorno. Perché? I muscoli si adattano ai movimenti. Si adattano ad attività che si ripetono più e più volte. L'ipertrofia muscolare si verifica quando le fibre all'interno dei muscoli sono ferite o danneggiate. Il tuo corpo ripara quelle fibre danneggiate fondendole insieme. Questo è ciò che aumenta la massa e la dimensione dei tuoi muscoli.

Leggi tutto: Perchè il tuo procedimento di scrittura dovrebbe cambiare con ogni Sceneggiatura

Nella sceneggiatura cinematografica, lo stile si riferisce a come una storia viene raccontata, il tono e l'atmosfera che il regista e gli sceneggiatori intendono comunicare, e le tecniche specifiche usate per trasmettere temi e caratterizzazioni. Ecco una panoramica di stili diversi di sceneggiatura, ciascuno con esempi pratici da film noti:

Leggi tutto: Lo stile nella scrittura di una sceneggiatura cinematografica