Il Viaggio dell'Eroe (parte 12): Il Ritorno

Benvenuti al dodicesimo articolo della nostra serie in 12 parti, dove approfondiamo ciascuna delle dodici fasi e come le vostre sceneggiature potrebbero trarne vantaggio. Ricapitolando...

La prima fase - The Ordinary World - sembra essere uno degli elementi più essenziali di qualsiasi storia, anche quelle che non seguono alla lettera la struttura in dodici fasi.

Mostrare il tuo protagonista nel suo mondo ordinario all'inizio della tua storia ti offre la possibilità di mostrare quanto il conflitto centrale che devono affrontare sconvolge il loro mondo. E ti consente di prefigurare e creare gli elementi necessari di empatia e catarsi di cui la tua storia ha bisogno.

La fase successiva è la Chiamata all'Avventura. Dare al protagonista della tua storia una chiamata all'avventura introduce il concetto centrale della tua storia, determina il genere in cui viene raccontata la storia e aiuta ad avviare il processo di sviluppo del personaggio di cui ogni grande storia ha bisogno.

Quando il tuo personaggio rifiuta la chiamata all'avventura, ciò ti consente di creare tensione e conflitto istantanei nelle pagine iniziali e nel primo atto della tua storia. Ti dà anche la possibilità di amplificare i rischi e la posta in gioco, il che, a sua volta, coinvolge ancora di più il lettore o il pubblico. E riesce anche ad aiutarti a sviluppare un protagonista con maggiore profondità che possa aiutare a creare empatia per lui.

Lungo il percorso, il tuo protagonista e la sceneggiatura potrebbero aver bisogno di un mentore. Incontrare il Mentore offre al protagonista qualcuno che può guidarlo nel suo viaggio con saggezza, supporto e persino oggetti fisici. Oltre a ciò, ti aiutano a offrire relazioni empatiche all'interno della tua storia, nonché modi per introdurre temi, elementi della storia ed esposizione al lettore e al pubblico.

Ad un certo punto, alla fine del primo atto, la tua storia potrebbe mostrare un momento in cui il tuo protagonista ha bisogno di varcare la soglia tra il suo mondo ordinario e il mondo speciale che sperimenterà all'inizio del suo viaggio interiore o esteriore. Un momento del genere sposta tutto dal primo atto al secondo, consentendo al lettore e al pubblico di sentire quel cambiamento in modo che possano prepararsi per il viaggio a venire.

Mostra la differenza tra il mondo ordinario del protagonista e il mondo speciale a venire. E, cosa ancora più importante, veniamo introdotti al primo cambiamento nell'arco del personaggio del protagonista quando decidono di avventurarsi nell'ignoto.

Ed è in quest'ignoto che il protagonista affronta molte prove e incontra i propri alleati e nemici, i quali definiscono il nocciolo della storia introducendo il conflitto, espandendo il cast di personaggi e offrendo una narrativa più avvincente e avvincente.

Dopo aver sottoposto il tuo protagonista a queste prove e una volta che avrà incontrato i suoi alleati e nemici, dovrà avvicinarsi alla caverna più profonda della storia, preparandosi ad affrontare le sue più grandi paure e conflitti. Questo è un elemento essenziale della tua narrazione, poiché consente al lettore, al pubblico e ai personaggi di riprendere fiato, riflettere, rivedere e pianificare in anticipo il conflitto appena oltre l'orizzonte. E consente a te, lo scrittore, di creare la tensione e l'anticipazione necessarie di cui hai bisogno per entrare nel punto centrale della tua storia.

Tutto nel primo atto – e all’inizio del secondo – si sviluppa fino a The Ordeal, che è il primo vero conflitto che il protagonista deve affrontare. The Ordeal è il punto centrale della tua storia che funziona come un falso climax, portando il tuo protagonista negli abissi della disperazione. Ti offre la possibilità di creare un coinvolgente climax centrale che ti porta al terzo atto. Aumenta la posta in gioco nella tua storia portando via amati alleati e mentori. E stabilisce la trasformazione necessaria che il tuo protagonista deve attraversare per prevalere.

E dopo che il tuo eroe ha attraversato tutto questo, potresti voler o dover premiarlo con qualcosa che possa usare per affrontare la minaccia finale che dovrà affrontare durante il climax della tua storia.

La ricompensa offre al protagonista la spinta aggiuntiva di cui ha bisogno per superare il conflitto che affronta durante il climax della storia, quando si trova ad affrontare la sfida più dura, sia fisica che emotiva. Un'arma speciale, un elisir, un po' di conoscenza, un'esperienza o la riconciliazione sono i cinque tipi di ricompense di cui gli eroi hanno bisogno per prevalere.

Una volta ottenuta la ricompensa, è tempo per l'eroe di riprendere la strada del ritorno al mondo ordinario. La strada del ritorno consente all'eroe - e al lettore e al pubblico - di vedere la luce alla fine del tunnel, se non per pochi brevi istanti. Quindi introduce più conflitti, una posta in gioco più alta e rivela tutto ciò che è a rischio nel momento culminante del viaggio del protagonista.

E il culmine del viaggio del tuo eroe comprende la fase della Resurrezione. Non si tratta solo di sconfiggere il cattivo, vincere la partita importante, conquistare la ragazza o il ragazzo o raggiungere un obiettivo. Il tuo eroe deve essere trasformato entro la fine della storia. Hanno bisogno di risorgere come una versione migliore di se stessi dopo aver sopportato questo lungo viaggio pieno di prove, ostacoli e ostacoli. E la loro prova finale in questo climax deve essere la sfida definitiva con la posta in gioco più alta. È così che concludi la sceneggiatura con il botto, sia fisicamente che emotivamente, qualunque sia la storia e il genere.

E una volta che lo avranno fatto, potrai far tornare il tuo protagonista nel suo mondo ordinario.

Ecco tre ragioni per cui il tuo eroe dovrebbe fare quel ritorno.

1. FAR SÌ CHE LA STORIA CHIUDA IL CERCHIO

Il lettore e il pubblico sono in questo viaggio con il tuo protagonista. Entrano in empatia con loro. La storia crea una reazione catartica. Vogliamo vedere la storia risolta. Vogliamo assistere ad una conclusione in modo da sapere che il viaggio del personaggio è terminato.

Quindi quale modo migliore per raggiungere questo obiettivo se non quello di lasciarli tornare nel loro mondo ordinario per ostentare il loro successo o mostrare alle persone che sono cambiati in meglio?

In Willow, vediamo il protagonista principale tornare al suo villaggio da eroe. Quando se ne andò, era considerato uno scherzo: un ingenuo aspirante stregone. Ma ora è stato accolto a braccia aperte mentre mette in mostra la conoscenza e l'esperienza che ha imparato. Oh, e ha anche salvato il mondo dal male.

In A Bug's Life, dopo che le cavallette sono state sconfitte, Flick viene riaccolto nella comunità come un eroe invece che come un ostacolo. Le formiche stanno addirittura utilizzando alcune delle sue invenzioni che originariamente causavano dolore e caos ai lavoratori.

In Ritorno al futuro, Marty ritorna nel suo mondo ordinario, solo per scoprire di aver influenzato positivamente la vita della sua famiglia come risultato delle sue azioni in passato.

Nota: scena mostrata nell'immagine speculare nel video qui sotto. 

Una storia cinematografica porta il lettore – e più tardi il pubblico – in un viaggio. Potrebbe trattarsi di un brivido fisico o di montagne russe emotive, ma, alla fine, quella corsa deve sempre finire. E vedere risolto il conflitto della storia aiuta a dare alle persone un senso di chiusura. E non c'è posto migliore per farlo che visitare ancora una volta il Mondo Ordinario dell'eroe: dopo tutto va bene.

2. PER COMPLETARE L'ARCO DEL PERSONAGGIO

Quando seguiamo un personaggio per un lungo periodo di tempo, vogliamo vederlo crescere, cambiare o migliorare se stesso. Offre al lettore e al pubblico un senso di chiusura e catarsi.

Quando riportiamo il protagonista nel suo mondo ordinario, il lettore e il pubblico si chiedono come reagiranno.

Sono cambiati?

Rientreranno nello stesso schema in cui si trovavano quando furono introdotti nel loro mondo ordinario?

In Ritorno al futuro - Parte III, Marty ha imparato a tenere sotto controllo il suo ego, un tema chiave nel secondo e nel terzo film.

In Toy Story, Woody ha imparato che il nuovo non è necessariamente una cosa così negativa. Gestisce il cambiamento molto meglio.

In Matrix, Neo ritorna a Matrix con i suoi nuovi poteri e il senso di coscienza. È passato dall'essere un personaggio inconsapevole a un eroe onnisciente, pronto ad affrontare qualsiasi minaccia.

Il Ritorno al mondo ordinario offre al tuo protagonista l'opportunità di dimostrare di essere cambiato in meglio, di aver imparato qualcosa o di aver raggiunto un certo potere o conoscenza che lo aiuterà - e forse altri all'interno del suo mondo ordinario - ad affrontare tutti i conflitti futuri.

3. CONSENTIRE AL LETTORE E AL PUBBLICO DI VIVERE INDIRETTAMENTE 

Poiché la catarsi è così vitale per l'esperienza cinematografica - ecco perché la gente va al cinema - il ritorno trionfante dell'eroe nel mondo ordinario offre al lettore e al pubblico la possibilità di sentire la gloria di quel ritorno. E se non è gloria, è un senso di calma, sapendo che tutto andrà bene per il personaggio che hanno vissuto indirettamente.

In Good Will Hunting, torniamo al mondo ordinario di Will. Sì, ha avuto una svolta con Sean. Sì, ha completato la punizione ordinata dal tribunale. Ma Skylar se n'è andato. Tutto il resto della sua vita è migliore, ma ha perso l'amore della sua vita.

E ora è tornato alla sua routine – o almeno così pensiamo. E' un altro giorno. Gli amici di Will arrivano nel suo vialetto. Il suo migliore amico esce e bussa alla sua porta, pronto a vivere un altro giorno nella loro vita di routine di Southie.

Ma aspetta, Will non è a casa.

Proviamo quel momento catartico in cui insegui l'amore della tua vita attraverso le azioni della Volontà. E rimaniamo energizzati e ispirati.

In Titanic, Rose è sopravvissuta. È tornata in una versione del suo mondo ordinario, al largo del Titanic. Mentre aspetta sulla nave di salvataggio, vede il suo fidanzato e sua madre, due forze della negatività che rappresentano la vita in cui era bloccata prima di incontrare Jack. E anche se Jack se n'è andato, apprendiamo presto che ha vissuto una vita straordinaria piena di avventure e intrighi. Ha preso ciò che ha imparato da Jack sulla vita e ha continuato a vivere la vita al massimo.

"Non ho nemmeno una sua foto, non ho niente di lui, vive solo nei miei ricordi". Una frase che ti lascia un vuoto dentro. Il messaggio e il tema centrale del film offrono al pubblico la sensazione catartica dell'apprezzamento della vita. Ci rimane la sensazione di voler essere migliori e di voler vivere la vita al massimo. E lo sperimentiamo indirettamente attraverso Rose.

Quando il lettore chiude la sceneggiatura o quando il pubblico esce dal teatro, torna nel suo mondo ordinario cambiato, proprio come ha fatto il tuo protagonista tornando nel suo mondo ordinario e dimostrando di essere cambiato.

Non tutte le storie richiedono che il protagonista ritorni nel suo mondo ordinario, ma è uno strumento meraviglioso da considerare nell'utilizzo nei tuoi racconti cinematografici.

E ricorda...

"Il Viaggio dell'Eroe è una struttura scheletrica che dovrebbe essere arricchita con i dettagli e le sorprese della storia individuale. La struttura non dovrebbe attirare l'attenzione su di sé, né dovrebbe essere seguita in modo troppo preciso. L'ordine delle fasi è solo uno dei molte variazioni possibili. Le fasi possono essere cancellate, aggiunte e mescolate drasticamente senza perdere nulla del loro potere." - Christopher Vogler, Il viaggio dello scrittore: struttura mitica per scrittori.

Articolo di Ken Miyamoto  per screencraft.org