Quali sono i migliori film che dovresti studiare se vuoi imparare a scrivere dialoghi sorprendenti?
Qui trattiamo il tema del dialogo. Abbiamo esplorato i "segreti" per scrivere grandi dialoghi.
Il miglior dialogo è un fulmine in bottiglia. Non esiste una vera formula. Non è un processo di pittura in base ai numeri che tutti possono seguire.
La mancanza di dialoghi è il punto di partenza: questa è la prima chiave per svelare i misteri dei dialoghi cinematografici memorabili. La migliore pratica non è tanto quella di inserire battute e discorsi straordinari, quanto piuttosto tagliare, tagliare e tagliare ogni riga di dialogo possibile finché non trovi quella battuta, frammento o frase eccezionale nascosta in mezzo al rumore: quel diamante in mezzo a tutto. il grezzo che incapsula il momento al centro.
La seconda e ultima chiave per svelare il segreto della scrittura di grandi dialoghi è capire che non esiste alcun segreto. Non esiste un unico segreto finale. E nel momento in cui te ne renderai conto, sarà il momento in cui sentirai un grosso peso sollevarsi dalle tue spalle.
Non esistono regole di dialogo applicabili a ogni singola sceneggiatura.
Alcuni copioni richiedono un dialogo espositivo, altri ne soffrirebbero.
Alcuni script richiedono il tocco aggiuntivo del dialogo stilistico, altri non ne hanno bisogno.
Alcune sceneggiature non richiedono dialoghi, lasciando che le azioni parlino più delle parole (Dunkirk , The Road), altre ne trarrebbero beneficio.
Ma ciò non significa che non puoi imparare dai migliori dialoghi cinematografici che hanno onorato il grande e il piccolo schermo. Parte del processo di apprendimento della scrittura è cercare la migliore ispirazione che puoi trovare. Quindi puoi basarti su quell'ispirazione e applicare il tuo stile e le tue scelte.
Qui offriamo quindici film – senza un ordine specifico – che gli sceneggiatori dovrebbero guardare per studiare il dialogo cinematografico. Analizzeremo anche brevemente ciò che puoi imparare da ciascuno.
1. ANNIE HALL
Woody Allen è un maestro delle battute nevrotiche ed eccentriche. Se hai personaggi che corrispondono a queste caratteristiche, Annie Hall è il primo film che dovresti guardare per avere un'idea del ritmo che questi tipi di personaggi utilizzano nei loro schemi di discorso e nei loro scambi.
Respingi la controversia che circonda la vita personale di Woody Allen e abbraccia semplicemente il suo lavoro, che è magistrale.
2. PULP FICTION
I film di Quentin Tarantino sono noti per i loro dialoghi. Questo perché scrive parole che non vanno sprecate. Ogni linea di dialogo ha uno scopo. Crea umorismo senza fare battute. Costruisce la tensione con tranquillità e calma prima di scatenare qualsiasi rabbia di intimidazione.
Ma ancora più memorabile è il fatto che molte delle sue battute sono belle, astute e astute. Se hai una sceneggiatura popolata di personaggi che hanno quei tratti, Pulp Fiction è il film da studiare assolutamente da vedere.
3. NO COUNTRY FOR OLD MEN / NON È UN PAESE PER VECCHI
Se la tua sceneggiatura richiede tensione, il silenzio è spesso il punto migliore da cui iniziare. Questo film dei fratelli Coen trasuda tensione. E lo fa trattenendo il dialogo al punto in cui nel momento in cui un personaggio parla, sei completamente col fiato sospeso per ascoltare cosa ha da dire.
Se una delle chiavi del grande dialogo è la mancanza di dialogo, questo film è da studiare.
Il protagonista e l'antagonista non dicono molto. Ma quando parlano, è importante.
4. THE SOCIAL NETWORK / LA RETE SOCIALE
Aaron Sorkin è il maestro dei dialoghi rapidissimi, e non si tratta solo di personaggi che parlano velocemente. È un connubio di linee frenetiche e informazioni narrative, che si combinano entrambi per creare un miscuglio di dialoghi cinematografici che suona come un film d'azione per le orecchie.
Se hai personaggi intelligenti e che sanno parlare bene, il lavoro di Aaron Sorkin è un elenco di dialoghi a fuoco rapido da tenere d'occhio. Ma The Social Network è speciale perché i personaggi che pronunciano le battute sono intelligenti ed esperti. C'è una melodia nei loro scambi. E il modo in cui Sorkin realizza ogni linea di dialogo con indicazioni sbagliate e secondi fini è a dir poco geniale.
5. THE MAN FROM EARTH / L'UOMO DELLA TERRA
Una festa d'addio per il professor John Oldman diventa un dibattito misterioso e intrigante tra colleghi dopo aver proposto uno strano scenario.
Questo è un film con teste parlanti. Avrebbe potuto benissimo essere uno spettacolo teatrale. Una posizione. Caratteri multipli. Tutti offrono la propria opinione su una singola domanda posta loro.
Il film offre agli sceneggiatori l'esempio perfetto di come gestire un dibattito o una discussione cinematografica in cui i personaggi cercano di risolvere un mistero attraverso l'intelletto. Se la tua sceneggiatura contiene una storia completa come questa, non cercare oltre per trovare il miglior esempio di come realizzare quel dialogo. Se si tratta di una sola scena, puoi comunque utilizzare questo esempio in modo condensato.
6. THE BIG CHILL / IL GRANDE FREDDO
Un altro film con teste parlanti, ma con una dinamica diversa. Il film segue i vecchi amici del college che si riuniscono dopo il suicidio di uno di loro.
Ogni personaggio sta attraversando le proprie fasi di dolore, riconciliazione e crisi di mezza età. Gli scambi di dialogo influenzano ciascuno di essi in modi diversi. E quel dialogo è in parti uguali filosofia e umorismo.
Se hai una sceneggiatura con vecchi amici che parlano della loro vita e delle loro lotte personali, The Big Chill è il punto in cui dovresti iniziare.
7. SILENCE OF THE LAMBS / IL SILENZIO DEGLI INNOCENTI
L'intensità di ogni scena condivisa da Clarice e Lector è costruita attraverso ogni linea di dialogo. Hannibal Lecter è uno dei cattivi più grandi e terrificanti del cinema, eppure non parla quasi mai al di sopra di un livello di rumore calmo.
Se nella tua sceneggiatura c'è un personaggio che nasconde il suo vero sé letale dietro fascino, intelletto e persuasione, questo classico thriller di suspense è un must da guardare.
8. RESERVOIR DOGS / LE IENE
Non puoi avere un elenco relativo ai dialoghi senza che Quentin Tarantino (e altri grandi) appaiano più di una volta.
Questo film è stato rivoluzionario per quanto riguarda i dialoghi. I primi film di gangster di Martin Scorsese, Mean Streets e Goodfellas, si sono sicuramente distinti come esempi eccezionali di dinamiche di carattere machismo al loro meglio, ma Reservoir Dogs ha davvero mostrato come gli Alpha Males potessero coesistere nello stesso spazio.
E questa è una domanda interessante. Come puoi scrivere scene che contengano personaggi che comandano tutti la stanza? Non guardare oltre il film d'esordio di Tarantino.
9. JUNO
Il dialogo dietro il personaggio di Giuno, scritto magnificamente da Diablo Cody, è un fulmine in una bottiglia. Non sarai in grado di replicarlo senza sembrare un imitatore o un aspirante.
Tuttavia, puoi studiarlo per scoprire come Cody ha formulato uno stile di parlare diverso. Uno stile unico per la sua voce. E nella sceneggiatura, una voce unica può fare molto.
Quando guardi il film, immagina come sarebbe stata gestita la scena con dialoghi più rudimentali e medi. Quindi analizza come Cody ha spinto la busta. Dopodiché, immagina come puoi spingere tu stesso i limiti.
10. GOOD WILL HUNTING / CACCIA ALLA BUONA VOLONTÀ
Cosa succede quando unisci la genialità alla brutalità? Entra in Good Will Hunting, la storia di una brutale banda di fratelli del Southie, uno dei quali sembra avere una mente brillante. È dannatamente intelligente, ma non ha la capacità di connettersi emotivamente con nessuno. E questo fatto viene messo alla prova quando si innamora di una ragazza mentre è costretto a sottoporsi a una terapia con un terapista incuriosito.
Il dialogo è un corso di esplorazione del personaggio. Will e Sean imparano l'uno dall'altro. Non erano pronti a farlo. Sono due intellettuali provenienti dalle stesse brutali strade di Southie e litigano costantemente. Sean vuole che Will si apra. Will non vuole fare niente del genere.
E come nota a margine, se vuoi imparare a creare un monologo brillante, questo film è il posto giusto per imparare.
11. GLENGARRY GLEN ROSS
Ci sono così tante lezioni di dialogo da imparare da questa sceneggiatura di David Mamet, adattata dalla sua opera teatrale con lo stesso nome.
Impari come un personaggio può controllare la stanza. Impari come gestire molte versioni diverse di quello che altrimenti sarebbe un personaggio stereotipato, in questo caso un venditore. Ognuno di questi venditori ha una filosofia e un livello di fiducia diversi. E tutto ciò viene comunicato dal modo in cui parlano. Cosa dicono e come lo dicono.
12. BEFORE SUNRISE / PRIMA DELL'ALBA
Questa è stata la prima puntata di una trilogia di film incentrata sulle interazioni tra gli stessi due personaggi. È un esempio perfetto di come gestire una sceneggiatura con teste parlanti o di come gestire una scena che esplora due personaggi che provano un'idea l'uno dell'altro.
Il dialogo sembra naturale, anche se è naturale al cinema. Si interrompono a vicenda. I loro pensieri seguono percorsi diversi attraverso tangenti diverse.
Se hai bisogno di imparare come gestire due personaggi che vivono insieme un momento altrimenti tranquillo, dal punto di vista della trama, Prima dell'alba può condurti sulla strada giusta. E i suoi seguiti fanno lo stesso.
E se vuoi imparare modi creativi per abbandonare i sentimenti interiori - i no della sceneggiatura - dai un'occhiata a questa scena in particolare.
13. MONEYBALL / PALLA DA SOLDI
Se abbiamo due sceneggiature di Tarantino, dobbiamo averne due di Aaron Sorkin, giusto?
Aaron Sorkin una volta disse: “Ogni volta che ci sono due persone in una stanza che non sono d'accordo su qualcosa, sull'ora del giorno, c'è una scena da scrivere. Questo è quello che cerco."
Il miglior dialogo viene da due o più personaggi in una scena che vogliono cose diverse. E 'così semplice. Se questo è presente in quasi ogni scena della tua sceneggiatura, il dialogo salterà fuori da quella pagina e l'eventuale pubblico sarà coinvolto avanti e indietro, in attesa di vedere chi vincerà la discussione.
Andiamo a Moneyball per un perfetto esempio di personaggi che desiderano cose diverse.
Hai il GM di una squadra povera che è stanca di giocare allo stesso gioco ogni stagione contrapposta a una stanza di scout veterani impostati nei loro modi tradizionali che chiaramente non funzionano più.
E quel conflitto viene rafforzato al culmine di questa trama.
14. THE BIG LEBOWSKI / IL GRANDE LEBOWSKI
Se vogliamo raddoppiare con Tarantino e Sorkin, dobbiamo tornare anche ai fratelli Coen. Sebbene Fargo sia una selezione allettante e degna di nota, susciterebbe scalpore se non presentassimo Il grande Lebowski. La sua dudeità merita una menzione.
Questo film prospera con le sue battute che sono incastonate con il DNA della caratterizzazione. Ogni riga di ciascun personaggio si adatta perfettamente a quel personaggio. E The Dude ottiene la crema del raccolto.
Se stai scrivendo personaggi unici e "là fuori", questo è un film da non perdere.
Non esiste un'unica formula per creare una linea citabile. Devi solo fare quello che hanno fatto i fratelli Coen, scrivere battute che solo quei personaggi particolari potrebbero dire.
15. THE SHAWSHANK REDEMPTION / LA REDENZIONE DI SHAWSHANK
Non credere a ciò che hai sentito o letto: la narrazione può essere uno strumento cinematografico efficace.
Certo, può essere un imbroglio. Gli sceneggiatori possono usarlo come stampella.
Tuttavia, se utilizzato correttamente, può offrire al pubblico un'esperienza cinematografica elevata. E The Shawshank Redemption è forse il miglior esempio di come usare correttamente la narrazione.
Non è eccessivo. Non è una stampella. Non è un imbroglio. La narrazione viene utilizzata come un modo per creare una storia più intima.
Quindi, se sei tentato di utilizzare la narrazione senza la tua sceneggiatura, ecco l'esempio perfetto di come farlo nel modo giusto.
JOLLY – ESORCISTA III
Anche se questo potrebbe lasciare alcuni lettori a grattarsi la testa, la sceneggiatura di questo sequel gravemente sottovalutato de L'Esorcista - adattato dal romanzo sequel diretto del materiale originale - ha dialoghi eccezionali.
Le scene tra il vecchio amico detective Kindermann e padre Dyer contengono dialoghi ricchi e divertenti, senza essere eccessivamente consapevoli di sé. E offre un perfetto esempio di come alleggerire un'atmosfera altrimenti buia e lunatica.
Purtroppo, nessuna clip di tale dialogo è disponibile online. Dovrai guardare tutto il film. Ma ne vale la pena.
Le nostre selezioni si basano esclusivamente sul merito dell'argomento in questione, con la piena consapevolezza che molti altri film meritano di essere presentati: stiamo solo selezionando i nostri quindici.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
