Che cos'è la STRUTTURA IN TRE ATTI e come la usi nella tua SCENEGGIATURA? (parte 1)

Inizio. Mezzo. FINE. Questo è il modo più semplicistico per aprire una discussione sulla struttura in tre atti. Indipendentemente dalla filosofia di sceneggiatura che leggi, dalla formula "segreta" che applichi o dalla struttura che scegli, nessuna storia può sfuggire alla struttura principale della composizione della storia in tre atti.

Gli sceneggiatori hanno diversi modi per raccontare le loro storie. E non stiamo parlando solo di piattaforme e formati diversi come funzionalità, piloti TV, serie a episodi, serie limitate, ecc. Né stiamo discutendo dei molteplici generi in cui puoi collocare i tuoi personaggi, mondi e storie. Qui approfondiremo le dinamiche della struttura in tre atti e cercheremo di semplificarla in modo che possiate padroneggiarla all'interno delle vostre sceneggiature.

DA DOVE VIENE LA STRUTTURA IN TRE ATTI?

Questa struttura della storia è stata utilizzata nella narrazione dell'umanità fin dagli albori della nostra esistenza, quando abbiamo iniziato a raccontare storie attorno al fuoco nelle caverne, nei campi e nei villaggi. Questa storia è evidente nelle incisioni rupestri archeologiche che definiscono la struttura in tre atti in forma visiva.

Cacciatori che si preparano alla caccia con lance e armi (inizio).
Cacciatori che affrontano i pericoli della preda (al centro).
Cacciatori che sconfiggono la preda (fine)

Puoi espandere questa semplice suddivisione anche in definizioni altrettanto semplicistiche.

I personaggi vengono introdotti nel loro mondo (primo atto).
Quindi affrontano conflitti e scontri che sconvolgono il loro mondo (secondo atto).
Imparano dai propri errori e passi falsi, si adattano e sconfiggono il conflitto che affrontano (terzo atto), a meno che non si tratti di una tragedia.

POETICA DI ARISTOTELE E STRUTTURA IN TRE ATTI

Aristotele - il filosofo, scienziato e maestro narratore greco - è spesso chiamato il padre della struttura in tre atti. Il suo libro Poetics ha approfondito l'analisi della narrazione epica e delle tragedie. Queste forme di narrazione sono state presentate al pubblico del suo tempo: la poesia e il palcoscenico.

Il grande filosofo affermava che la migliore narrazione coinvolgeva incidenti costruiti artisticamente che producevano l'effetto tragico essenziale che si trova nelle opere e nelle storie più significative. Ha sottolineato che la struttura centrale della trama di una storia prevedeva un inizio, una parte centrale e una fine.

La sceneggiatura è cugina delle commedie del tempo di Aristotele e dei centinaia di anni di narrazione teatrale e teatrale che seguirono. La struttura era necessaria per raccontare una storia nel tempo limitato di un'opera teatrale. Le sceneggiature sono ancora più vincolate dal tempo, con il film medio che va dai 90 ai 120 minuti, con la maggior parte dei film più lunghi che vanno oltre solo 30-45 minuti.

Una struttura in tre atti aiuta a organizzare eventi cardine all'interno della storia per creare un'esperienza visiva ben ritmata che raggiunge il climax.

Altre strutture della storia includono variazioni in quattro atti, cinque atti, sei atti e sette atti. Ulteriori opzioni di struttura possono capovolgere la fine all'inizio o creare esperienze cinematografiche più viscerali raccontando una storia fuori sequenza in modi diversi utilizzando modifiche alla struttura come flashback, flashforward, sequenze di sogni e molte altre alternative creative.

Tuttavia, nessuna di queste variazioni può sfuggire alla struttura in tre atti.

Nel 1979, l'autore Syd Field ha scritto uno dei libri di sceneggiatura più venduti della storia, Screenplay: The Foundations of Screenwriting . Field ha abbracciato la struttura in tre atti del libro e l'ha suddivisa in tre sezioni.

Preparazione (Atto I): imposti i personaggi e stabilisci i loro obiettivi. Mostri anche il loro mondo ordinario in modo che possiamo vedere quanto sono colpiti dai conflitti che stanno per affrontare.
Confronto (Atto II): I personaggi si confrontano con i conflitti e la storia si intensifica man mano che la posta in gioco aumenta tra gli scontri in cui sono coinvolti.
Risoluzione (Atto III): Tutto all'interno del primo e del secondo atto è risolto. I personaggi o trionfano o vacillano (come nelle tragedie).

Questa è la definizione più generale della struttura in tre atti.

LA STRUTTURA IN TRE ATTI NON È UNA FORMULA

Gli sceneggiatori non dovrebbero mai confondere la struttura in tre atti con una formula.

Le formule sono opzioni della storia che funzionano sotto l'ombrello della struttura in tre atti, proprio come fanno altre strutture della storia. La struttura in tre atti è la comprensione di base della struttura della storia al suo interno. Ogni atto serve il successivo. E all'interno dell'atto precedente, o qualsiasi cosa su cui costruire nel terzo atto, la storia è meno efficace e più sconnessa.

Guerre stellari (1977)

PERCHÉ UTILIZZARE LA STRUTTURA IN TRE ATTI?

La struttura in tre atti ti offre l'organizzazione della storia più basilare per la tua sceneggiatura. È una bussola virtuale che guida il tuo processo, i personaggi, le storie e le trame.

Questi tre atti ti aiutano a sezionare la tua storia. E all'interno di ogni atto, puoi effettivamente utilizzare ulteriori punti della trama per guidare la storia verso la sua necessaria conclusione.

Domande sullo sviluppo come:

"Dove inizia la mia storia?"
"Dove finisce la mia storia?"
"Cosa succede tra l'inizio e la fine?"

A tutte queste si risponde guardando la tua storia attraverso la lente della struttura in tre atti. Ti aiutano a rispondere a ulteriori domande sullo sviluppo come:

"Dove sono i personaggi prima che il grande conflitto li colpisca?" (primo atto)
"Come posso aumentare la posta in gioco per mantenere il pubblico coinvolto?" (secondo atto)
"Qual è il modo migliore per concludere la storia?" (terzo atto)

Queste domande ti aiutano anche a definire e modificare quei mondi più ampi che potresti aver creato. Ti permettono di individuare la parte della vita dei personaggi che vuoi mostrare. E poi ti aiutano anche a trovare la storia essenziale e gli elementi del personaggio che sarai in grado di includere all'interno dei confini di quella che alla fine sarà una storia cinematografica di 90-120 minuti.