Se guardi film o programmi TV su qualsiasi piattaforma di streaming, probabilmente sai che i contenuti basati IP (proprietà intellettuale) ono ancora incredibilmente popolari. Lo sviluppo di un nuovo spettacolo o film è un'impresa costosa, quindi è sempre una scommessa più sicura basare il progetto su un libro o un racconto esistente, il che è un'ottima notizia per quelli di noi che scrivono narrativa!

Ma c'è un segreto del settore sugli adattamenti cinematografici che potresti non conoscere: i racconti sono più facili da adattare in un film di due ore rispetto ai romanzi a figura intera. Vuoi una prova? The Invisible Man, Brokeback Mountain, Arrival, Breakfast at Tiffany's, 3:10 to Yuma, Apocalypse Now, Memento, All About Eve, Secretary, 2001: A Space Odyssey e The Shawshank Redemption sono tutti grandi film adattati da   hai indovinato - storie brevi.

Quindi, perché un racconto è più adatto per un film piuttosto che un romanzo a figura intera? Ecco cinque motivi principali.

NUMERO LIMITATO DI CARATTERI

I racconti in genere non hanno più di tre personaggi: un protagonista, un antagonista e un catalizzatore, un personaggio che accelera l'azione in una storia, costringendo il protagonista a cambiare. Poiché ci sono così pochi personaggi, la storia si concentra sul problema principale del protagonista, rendendo molto chiari il conflitto e gli ostacoli.

Un romanzo può presentare molti personaggi estranei e trame troppo complicate o che richiedono troppo tempo per essere rivelate. Una breve storia lo rende semplice e mirato.

LA STORIA INIZIA IL PIÙ VICINO POSSIBILE AL CLIMAX

Poiché i racconti sono molto più brevi di un romanzo (di solito da 3.000 a 10.000 parole), c'è solo il tempo sufficiente perché il protagonista si concentri su un evento, problema o compito principale. Iniziare la storia pochi giorni o ore (anche minuti) prima di quel climax aggiunge urgenza alla storia e mette immediatamente in conflitto il protagonista.

Con così poco tempo, sono costretti ad agire  ora . Questo è fantastico per il film perché come pubblico sappiamo che il problema principale del film verrà risolto in circa due ore, il che rende l'esperienza cinematografica soddisfacente. 

UN AMBIENTE DISTINTO E INTRIGANTE

I racconti sono pensati per essere letti in una sola seduta e funzionano come una fuga in un mondo diverso dal nostro, proprio come i film. Quindi gran parte del divertimento sta nell'esplorare il nuovo mondo in cui si svolge la storia. Che si tratti del vecchio West polveroso e grintoso nel film  3:10 to Yuma  (basato sul racconto Three-Ten to Yuma) o di una gigantesca astronave futuristica nel 2001  (basato sul racconto  The Sentinel), questi sono cinematografici, mondi visivamente accattivanti che si prestano facilmente al film.

Anche i romanzi possono avere ambientazioni interessanti, ma i racconti tendono a correre più rischi con il loro mondo, motivo per cui così tanti racconti di fantascienza vengono trasformati in film.

'2001: Odissea nello spazio'

NON C'È TEMPO PER I RETROSCENA

In un racconto, ogni singola parola conta. Eventuali dettagli del passato di un personaggio saranno molto limitati se inclusi. Semplicemente non c'è tempo per un personaggio di ricordare la propria infanzia se quel ricordo non ha un impatto diretto sulla storia. Se un protagonista menziona quella volta in cui sono quasi annegati nuotando nel lago Erie quando erano bambini, è probabile che il loro evento climatico riguardi il nuoto.

I film dovrebbero essere una serie di immagini emozionanti cucite insieme a linee di dialogo concise e azioni specifiche: più specifiche sono, meglio è. C'è una ragione per cui Leonard Shelby (Guy Pearce) scatta foto Polaroid in  Memento  (basato sul racconto  Memento Mori) e quelle Polaroid sono una parte enorme del viaggio di Leonard.   

EVOCA EMOZIONI PROFONDE 

Forse l'elemento più potente di cui non abbiamo discusso finora è il modo in cui una storia suscita emozioni. Lo scopo di raccontare qualsiasi storia, indipendentemente dal mezzo, è far sentire qualcosa di profondo al lettore/pubblico e sperimentare la catarsi. Guardare qualcuno vivere un'esperienza traumatica e pericolosa sullo schermo ci aiuta a elaborare il nostro trauma e spesso a trovare la speranza. Esplorare bisogni primari come la sopravvivenza, l'amore, la libertà e la giustizia può evocare grandi emozioni in tutti i tipi di storie. 

It's a Wonderful Life  è un film di Natale (basato sul racconto  The Greatest Gift), ma il problema principale del protagonista, George Bailey (James Stewart), è che vorrebbe non essere mai nato - una situazione piuttosto emotiva. Prepara anche il suo viaggio per scoprire perché dovrebbe sentirsi grato di essere nato. La redenzione è anche un tema potente in molti western e drammi giudiziari. Può anche essere abbastanza commovente vedere un personaggio fare un sacrificio per un altro, soprattutto se comporta la perdita della vita.

Un racconto può restringersi su un'emozione specifica e consentire ai personaggi della versione cinematografica di scavare davvero in profondità in quell'emozione e commuovere il pubblico. 

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Ci sono molti tipi di storie che possono essere alla base di un buon film, ma quando esplori gli elementi di un racconto, è facile vedere quanto quel mezzo ha in comune con il film. La televisione è un'altra storia ...

di Shanee Edwards  per  screencraft.org