Questa tabella è pensata per essere usata prima delle riprese cinematografiche, al fine di preparare il personaggio secondo il sistema Stanislavski.
Può essere stampata o compilata digitalmente per ogni scena rilevante. Dovrebbe essere consegnata ad ogni attore con il nome del Personaggio, il numero della Scena a cui si riferisce e l'Ambientazione della scena.
* Questi sono i punti a cui dare una risposta, indicativa.
1. OBIETTIVO IMMEDIATO (Cosa vuole il personaggio in questa scena?)
Scrivi in una sola frase chiara e attiva, es. "Voglio convincere mia sorella a non partire".
2. SUPER-OBIETTIVO (Cosa vuole nel corso dell’intero film?)
Es. "Essere riconosciuto come uomo degno" oppure "Ritrovare un equilibrio dopo il lutto".
3. CIRCOSTANZE DATE (Cosa è successo prima, cosa sta succedendo intorno?)
Riassumi brevemente il contesto narrativo e la posizione del tuo personaggio.
4. IL "SE MAGICO" (E se fossi io in questa situazione, cosa farei?)
Scrivi una tua personale riflessione che ti aiuti ad attivare l’empatia con il personaggio.
5. MEMORIA EMOTIVA (Quale ricordo personale puoi collegare alla scena?)
Senza bisogno di condividerlo, identifica un evento della tua vita da cui attingere un’emozione simile.
6. AZIONE FISICA (Quali azioni concrete farai per raggiungere l’obiettivo?)
Elenca almeno 3 azioni visibili e credibili: "La guardo negli occhi", "Mi avvicino lentamente", "Le tolgo il telefono di mano".
7. OSTACOLI (Cosa ti impedisce di ottenere subito ciò che vuoi?)
Elenca barriere interne (paura, vergogna) e/o esterne (un altro personaggio, una regola, una situazione).
8. TONO E RITMO (Com’è l’energia generale della scena?)
Es. "Teso e nervoso", "Intimo e malinconico", "Agitato e caotico".
9. VARIAZIONI EMOTIVE (Quali emozioni attraversi e in quale ordine?)
Traccia una breve linea evolutiva: "Ansia → Speranza → Delusione".
10. NOTE PERSONALI
Eventuali osservazioni tecniche, dubbi, elementi fisici da ricordare (un tic, un oggetto di scena, un cambio di postura).
Ricordati di usa questa tabella come una bussola:
più l'attore ci entra, più lo aiuta a restare vero anche sotto la luce del set.
