♥ Cast e Troupe • Direttore della Fotografia
Ci ritroviamo sul set con una vecchia (vecchia perchè non la conoscevamo: è stata prodotta nel 1992) Nikon F90 e l'AF Nikkor 28-80mm f/3,5-5,6D e ci chiediamo come si può mettere a fuoco automaticamente: l'obiettivo è un AF-D senza motore interno, quindi viene azionato dal motore autofocus presente nel corpo della F90. Vogliamo fare una foto, ad esempio, per poi utilizzarla nel nostro cortometraggio? Per iniziare ecco il metodo più semplice.
Il direttore della fotografia in una produzione di un cortometraggio si trova in una posizione operativa particolare: in molte produzioni indipendenti è anche l'operatore camera, spesso anche il gaffer, spesso anche il focus puller. Questa molteplicità di ruoli richiede una preparazione più sistematica ed una organizzazione più rigorosa rispetto alle produzioni dove ogni ruolo è separato.
Nessuna scuola di cinematografia insegna adeguatamente questa parte, eppure è quella che determina il successo o il fallimento di un DoP più di qualunque competenza tecnica. Lavorare con il regista è un'arte relazionale prima che professionale, e richiede un tipo di intelligenza emotiva e comunicativa che il fotografo solitario non ha mai dovuto sviluppare.
Chi ha scattato fotografie seriamente per tanti anni possiede qualcosa che non si insegna in nessuna scuola di cinema e che nessun manuale tecnico può trasmettere: sa guardare. Sa distinguere la luce buona da quella cattiva prima ancora di analizzarla razionalmente. Sa costruire una composizione in modo istintivo. Sa leggere un ambiente e capire immediatamente dove si nasconde l'immagine interessante, quella che gli altri non vedono perché non si sono allenati a cercarla.
Ecco un articolo completo, tecnico e creativo, pensato per te come direttore della fotografia (DoP) di cortometraggi. L’obiettivo è offrirti non solo una panoramica delle tecniche di illuminazione più efficaci, ma anche gli strumenti pratici per adattarle ai diversi generi, a budget limitati e ad attrezzature accessibili senza rinunciare ad un look cinematografico riconoscibile e premiabile.
Girare di giorno un cortometraggio ambientato di notte è difficile principalmente a causa della necessità di illuminazione artificiale mirata. Ottenere un'esposizione corretta senza introdurre troppo "rumore" digitale richiede sensori e ottiche molto sensibili e costose. Inoltre, è logisticamente complesso e dispendioso noleggiare e gestire l'attrezzatura di illuminazione e di sicurezza per un set notturno, aumentando i tempi di produzione e i costi.
Per lo spettatore, il look cinematografico è l'aspetto visivo di alta qualità, spesso percepito come più scuro, drammatico e pulito. Significa vedere immagini nitide con sfondi sfocati che mettono in risalto i soggetti (bassa profondità di campo). Lo spettatore lo associa a colori ricchi e studiati e a un'illuminazione attentamente bilanciata, che conferiscono al film un senso di professionalità e grande impatto emotivo.
Girare un cortometraggio in un ambiente domestico può sembrare una limitazione, ma in realtà offre opportunità creative straordinarie, se si sa usare bene la luce e l’ambiente. Questa guida ti offre vari scenari tipo (da “ricetta visiva”) adattabili a vari generi cinematografici. Ogni scenario viene analizzato a tre livelli: principiante, intermedio, più esperto.
Il Look Cinematografico: guida per il Direttore della Fotografia del Cortometraggio. Dalla preparazione alle riprese, fino al montaggio per un corto che punta ad un grande premio. Il Look cinematografico è la differenza tra un video ben fatto ed un’opera d’arte visiva. E per un cortometraggio, questa differenza è fondamentale.
