♥ Tutto sui Cortometraggi

Un elenco di Cortometraggi (in formato: Titolo (anno) - regista - breve riassunto) realizzati da registi famosi sia all'inizio che successivamente nella loro carriera.

• A Trip to the Moon (1902) — Georges Méliès — Pionieri viaggiano sulla Luna e incontrano i Seleniti.
• The Great Train Robbery (1903) — Edwin S. Porter — Rapina al treno e inseguimento, modello del primo cinema d’azione.
• The Immigrant (1917) — Charlie Chaplin — Charlot emigra in America tra disavventure e ironia sociale.
• One Week (1920) — Buster Keaton — Novelli sposi tentano di montare una casa prefabbricata con risultati disastrosi.
• Glumov’s Diary (1923) — Sergej Ejzenštejn — Satira futurista girata per una messa in scena teatrale.
• Un chien andalou (1929) — Luis Buñuel & Salvador Dalí — Surrealismo puro: immagini-sogno senza trama lineare.
• A Straightforward Boy (1929) — Yasujirō Ozu — Un bambino rapito “addomestica” i suoi rapitori con il gioco.
• À propos de Nice (1930) — Jean Vigo — Ritratto ironico e politico della vita balneare di Nizza.
• Taris, roi de l’eau (1931) — Jean Vigo — Esperimenti visivi sul campione di nuoto Jean Taris.
• Douro, Faina Fluvial (1931) — Manoel de Oliveira — Sinfonia documentaria sul porto di Porto e il fiume Douro.
• The Hearts of Age (1934) — Orson Welles — Bozzetto surrealista giovanile.
• Les affaires publiques (1934) — Robert Bresson — Farsa satirica sugli “affari pubblici” (corto ritrovato).
• Meshes of the Afternoon (1943) — Maya Deren & Alexander Hammid — Loop onirico su identità e desiderio.
• Gente del Po (1947) — Michelangelo Antonioni — Ritratto neorealista dei barcaioli sul Po.
• L’École des facteurs (1947) — Jacques Tati — Un postino affronta la “modernità” consegnando la posta a modo suo.
• N.U. – Nettezza Urbana (1948) — Michelangelo Antonioni — I netturbini di Roma, poesia del gesto quotidiano.
• Day of the Fight (1951) — Stanley Kubrick — Giornata di un pugile prima dell’incontro.
• Flying Padre (1951) — Stanley Kubrick — Un prete pilota assiste i fedeli nelle pianure del New Mexico.
• The Seafarers (1953) — Stanley Kubrick — Corto commissionato sul sindacato dei marittimi.
• Nuit et brouillard (1956) — Alain Resnais — Meditazione sui campi di sterminio e sulla memoria.
• Les Mistons (1957) — François Truffaut — Ragazzini gelosi sabotano l’amore di una coppia.
• Tous les garçons s’appellent Patrick (1957) — Jean-Luc Godard — Un dongiovanni confonde due amiche a Parigi.
• Une histoire d’eau (1958) — Jean-Luc Godard (con materiali di Truffaut) — Gita surreale durante un’alluvione.
• Dwaj ludzie z szafą / Two Men and a Wardrobe (1958) — Roman Polanski — Due uomini spuntano dal mare con un armadio: assurdo e crudeltà urbana.
• There Will Be No Leave Today (1959) — Andrei Tarkovskij (co-regia) — Sminatori neutralizzano ordigni bellici in città.
• The Steamroller and the Violin (1961) — Andrei Tarkovskij — Amicizia fra un bambino violinista e un operaio del rullo compressore.
• La Jetée (1962) — Chris Marker — Foto-roman di viaggi nel tempo e memoria post-atomica.
• Herakles (1962) — Werner Herzog — Bodybuilding e rovine: prove di stile sul mito dell’eroe.
• La ricotta (1963) — Pier Paolo Pasolini — Comparse e sacro/profano in un set sulla Passione.
• Les Escargots (1965) — René Laloux — Chioccioloni giganti devastano il mondo; satira ecologista.
• Boy and Bicycle (1965) — Ridley Scott — Vagabondaggio di un ragazzo (Tony Scott) in una città industriale.
• THX 1138 4EB (1967) — George Lucas — Distopia studentesca su controllo e disumanizzazione.
• Six Men Getting Sick (1967) — David Lynch — Loop animato di figure che vomitano: primissimo esperimento.
• The Big Shave (1967) — Martin Scorsese — Un uomo si rade fino al sangue: allegoria contro la guerra.
• Amblin’ (1968) — Steven Spielberg — Due giovani nomadi nel West: libertà e malinconia.
• The Alphabet (1968) — David Lynch — Incubo infantile sull’alfabeto e l’ansia dell’apprendimento.
• Storytime (1968) — Terry Gilliam — Sketch animati nonsense del futuro Monty Python.
• The Grandmother (1970) — David Lynch — Un ragazzo “coltiva” una nonna per scappare dal trauma domestico.
• Bread and Alley (1970) — Abbas Kiarostami — Bimbo, pane e un cane ostinato: piccola pedagogia di strada.
• Two Solutions for One Problem (1975) — Abbas Kiarostami — Due esiti (costruttivo/distruttivo) per un litigio fra bambini.
• La Soufrière (1977) — Werner Herzog — Isola evacuata in attesa del vulcano: l’uomo e l’abisso.
• Seven Women of Different Ages (1978) — Krzysztof Kieślowski — Una settimana nella vita di ballerine di età diverse.
• Within the Woods (1978) — Sam Raimi — Prova-concetto boschiva che genererà “La casa”.
• Xenogenesis (1978) — James Cameron — Fantascienza casalinga con robot e salvezza dell’umanità.
• Nocturne (1980) — Lars von Trier — Sogno notturno astratto, premiato a Cannes.
• Peel (1982) — Jane Campion — Una buccia d’arancia scatena una contesa familiare (Palma d’Oro corti).
• Vincent (1982) — Tim Burton — Stop-motion goth: un bimbo sogna di essere Vincent Price.
• A Girl’s Own Story (1984) — Jane Campion — Adolescenze tra musica, sesso e censura negli anni ’60.
• Frankenweenie (1984) — Tim Burton — Un ragazzino “resuscita” il proprio cane alla Frankenstein.
• Luxo Jr. (1986) — John Lasseter — Papà-lampada e cucciolo-lampada: nascita dello stile Pixar.
• Coffee and Cigarettes: Strange to Meet You (1986) — Jim Jarmusch — Chiacchiere assurde tra Roberto Benigni e Steven Wright.
• My Best Friend’s Birthday (1987) — Quentin Tarantino — Farsa a basso budget su una festa disastrata (incompiuto).
• The Dirk Diggler Story (1988) — Paul Thomas Anderson — Mockumentary sulla futura star del porno “Dirk Diggler”.
• Foutaises (1989) — Jean-Pierre Jeunet — L’elenco delle piccole cose amate/odiate, poesia e montaggio inventivo.
• Bedhead (1991) — Robert Rodriguez — Una bimba con poteri psichici se la prende col fratello.
• Carne (1991) — Gaspar Noé — Macellaio geloso e violento: preludio a “Seul contre tous”.
• Cigarettes & Coffee (1993) — Paul Thomas Anderson — Racconti incrociati su denaro, coincidenze e bar di periferia.
• REW-FFWD (1994) — Denis Villeneuve — Un ragazzo in Jamaica riscrive il tempo guardando foto.
• Incoherence (1994) — Bong Joon-ho — Tre uomini rispettabili commettono piccole infamie (ipocrisia sociale).
• Bottle Rocket (1994) — Wes Anderson — Amici dilettanti del crimine progettano un colpo maldestro.
• Premonitions Following an Evil Deed (1995) — David Lynch — Un minuto “alla Lumière” denso e sinistro.
• On Your Mark (1995) — Hayao Miyazaki — Due uomini salvano una ragazza-angelo in un mondo post-disastro.
• Small Deaths (1996) — Lynne Ramsay — Tre momenti di crescita tra innocenza e crudeltà.
• Doodlebug (1997) — Christopher Nolan — Un uomo caccia un insetto… che è una versione di sé.
• Geri’s Game (1997) — Jan Pinkava — Un anziano gioca a scacchi contro se stesso (Oscar).
• Lick the Star (1998) — Sofia Coppola — Ragazze orchestrano un crudele piano a scuola.
• Gasman (1998) — Lynne Ramsay — Natale visto da una bimba quando scopre il doppiofondo del padre.
• For the Birds (2000) — Ralph Eggleston — Stormo snob contro un uccellone goffo (e morale).
• Rejected (2000) — Don Hertzfeldt — Gli spot rifiutati diventano un universo che collassa.
• The Hire: The Follow (2001) — Wong Kar-wai — Un autista pedina una donna e sceglie la compassione.
• The Hire: Star (2001) — Guy Ritchie — Una popstar capricciosa “strapazzata” da un autista implacabile.
• Tetra Vaal (2004) — Neill Blomkamp — Poliziotti-robot in Sudafrica: finto spot, mondo credibile.
• Two Cars, One Night (2003) — Taika Waititi — Due bambini si punzecchiano nel parcheggio: tenero flirto.
• Wasp (2003) — Andrea Arnold — Madre single trascina i figli a un appuntamento al pub (Oscar).
• Tama Tū (2004) — Taika Waititi — Soldati Māori in pausa giocano con i rituali per scacciare la paura.
• Alive in Joburg (2005) — Neill Blomkamp — Extraterrestri ghettizzati in Sudafrica: mock-doc che porterà a “District 9”.
• Next Floor (2008) — Denis Villeneuve — Banchetto infinito di élite che precipita a piani successivi.
• I’m Here (2010) — Spike Jonze — Storia d’amore tra robot malinconici a Los Angeles.
• Night Fishing (2011) — Park Chan-wook & Park Chan-kyong — Pesca notturna, apparizioni e rito sciamanico (girato su iPhone).
• The Strange Thing About the Johnsons (2011) — Ari Aster — Tabù familiari affrontati con lucidità agghiacciante.
• Swimmer (2012) — Lynne Ramsay — Visione lirica di un nuotatore attraverso l’Inghilterra.
• Whiplash (2013) — Damien Chazelle — Allievo batterista e maestro tirannico: prova-concetto del lungometraggio.
• Munchausen (2013) — Ari Aster — Madre “avvelena” di amore il figlio per non perderlo (muto).
• Possibilia (2014) — Daniels (Kwan & Scheinert) — Relazione che si biforca in universi multipli (corto interattivo).
• World of Tomorrow (2015) — Don Hertzfeldt — Una bimba incontra la sua clone del futuro: gioia e vertigine.
• De Djess (2015) — Alice Rohrwacher — Una modella “abita” un abito magico in un racconto-fiaba per Prada.
• Rakka (2017) — Neill Blomkamp — Resistenza umana contro invasori rettiliani (Oats Studios).
• Snow Steam Iron (2017) — Zack Snyder — Noir urbano girato con smartphone.
• Voices of a Distant Star (2002) — Makoto Shinkai — Amanti separati da anni-luce comunicano via messaggi.
• Nimic (2019) — Yorgos Lanthimos — Un violoncellista viene “sostituito” da un doppio enigmatico.
• Bleat (2022) — Yorgos Lanthimos — Corto muto in b/n tra lutto, eros e rituali in un villaggio greco.
• La Morte Rouge (2006) — Víctor Erice — Ricordo del primo incontro col cinema.
• A Letter to Uncle Boonmee (2009) — Apichatpong Weerasethakul — Lettera-fantasma al passato rurale.
• Keep It for Yourself (1991) — Claire Denis — Erranza femminile a New York, tra sguardi ed attese.