Mi riferisco specificamente al modo in cui alcuni dei dipinti, delle sculture e delle fotografie più famosi della storia sono stati ricreati attraverso l'arte del cinema,  ispirando i registi con il loro modo di trattare la luce, la composizione e la creatività. Jonathan Kiefer di Fandor esplora diversi film che rendono omaggio a dipinti famosi nel suo video saggio:  art:film.

Potresti esserti imbattuto in alcuni film in cui hai riconosciuto una certa inquadratura che rifaceva un famoso dipinto. Il video fa un ottimo lavoro nel metterne in evidenza alcuni, ma ci sono molti altri omaggi:

  • L'inquadratura dall'alto di Kirsten Dunst sdraiata in un fiume a  Melanchollia (scritto e diretto da Lars von Trier) è un cenno a "Ophelia" di Sir John Everett Mallais.
  • I gemelli di Shining (co-scritto, diretto e prodotto da Stanley Kubrick) assomigliano moltissimo ai gemelli nel ritratto di Diane Arbus intitolato "Identical Twins, Roselle, New Jersey, 1967".
  • La casa di Norman Bates in Psycho (prodotto e diretto da Alfred Hitchcock) assomiglia a quella del dipinto di Edward Hopper "House by the Railroad".
  • L'Uomo Pallido che morde la testa di una fata nel Labirinto del Fauno (scritto, diretto e co-prodotto da Guillermo del Toro) è un omaggio a "Saturno che divora suo figlio" di Francisco Goya. (Il mio dipinto preferito.)
  • L'abito blu di Django in Django Unchained (scritto e diretto da Quentin Tarantino) è stato ispirato da "The Blue Boy" di Thomas Gainsborough.

'Melanconia' | "Ofelia"

'Psico' | "Casa vicino alla ferrovia"

'Il labirinto del fauno' | "Saturno divora suo figlio"

Se sei un grande fan dell'arte, potresti aprire un'altra scheda e cercare su Google ulteriori esempi, ma se non lo sei, potresti chiederti perché questo è così importante. Beh, ci sono molte ragioni: è interessante sapere quali artisti famosi hanno ispirato i nostri più grandi registi, conoscere la storia dell'arte è fondamentalmente come conoscere l'evoluzione del cinema, potresti trarre ispirazione per il tuo lavoro prestando attenzione alle pareti dei musei, ... tanto da ottenere una immagine cinemtografica interessante.

Ma forse il motivo principale per cui è importante vedere come il cinema imita l'arte è perché artisti come Van Gogh, Caravaggio e Vermeer erano dei geni assoluti quando si trattava di usare la luce, il colore, la composizione, le espressioni facciali e la trama per raccontare una storia. Sono riusciti a scoprire l'incredibile potere dell'immagine fissa, e cos'è il cinema se non una serie di immagini fisse? (Voglio dire, è letteralmente quello che è.) Il regista David Lean lo ha capito; una volta disse  che si dovrebbe poter ritagliare qualsiasi fotogramma da un rotolo di pellicola, incorniciarlo ed appenderlo al muro.

Vedi, al giorno d'oggi è facile prendere una macchina fotografica che catturi un'immagine e te la mostri all'istante. Puoi letteralmente chiudere gli occhi e puntarlo verso qualsiasi cosa ed eccola lì. Coloro che dovevano creare immagini riprendendole con una cinepresa o dipingendole su un pezzo di tela dovevano essere pazienti, intenzionali e legittimamente ispirati se volevano produrre qualcosa.

Quindi forse questa lezione è duplice: studiare le tecniche dei grandi artisti della storia per imparare come illuminavano e componevano una scena, poi apprezzare e rispettare la pazienza e la dedizione richieste loro per farlo e vedere cosa succede se si applica la stessa intenzione a il tuo prossimo film.

da nofilmschool.com/2016/05/films-inspired-worlds-greatest-works-art