Ecco una guida dettagliata passo dopo passo su come fare color grading su DaVinci Resolve per un video girato con la Panasonic LUMIX DMC-G80, in profilo Cinelike D.
Questa guida ti spiega tutto, anche se sei un principiante, e ti permette di trasformare un'immagine piatta in una scena cinematografica.
Guida Color Grading in DaVinci Resolve per video Cinelike D (Lumix G80)
Cosa ti serve prima di cominciare
- Un computer con DaVinci Resolve (versione gratuita va benissimo)
- I tuoi video ripresi in Cinelike D
- Un monitor calibrato o almeno con luminosità/contrasto realistici
1. Importazione del progetto
Passaggi:
- Apri DaVinci Resolve
- Crea un Nuovo progetto
- Vai alla tab Media (in basso)
- Trascina i tuoi file video nella finestra Media Pool
- Passa alla tab Edit per montarli in una sequenza (timeline)
2. Preparare l’immagine: cosa aspettarsi da Cinelike D
Cinelike D produce:
- Immagini piatte
- Basso contrasto
- Colori smorzati
Lo scopo del color grading è:
- Ripristinare contrasto e saturazione
- Equilibrare luce e colori
- Aggiungere uno “stile visivo” coerente
3. Apri la pagina “Color”
- Vai alla tab Color (in basso al centro dello schermo)
- Seleziona un clip nella timeline
Ora sei nel cuore del color grading: la Color Page.
4. Primo nodo: Correzione base (correzione primaria)
Passaggi:
- Seleziona il primo nodo (il quadrato con la freccia)
- Nella sezione “Lift / Gamma / Gain” (in basso a destra):
- Lift (ombre): abbassa leggermente per rendere i neri più profondi
- Gamma (mezzi toni): regola la pelle e i toni intermedi
- Gain (alte luci): alza per dare luminosità, ma senza bruciare
- Usa l’istogramma e la finestra Scopes > Waveform (in basso a destra) per controllare che:
- Le ombre arrivino verso lo 0
- Le luci stiano tra 80–100 (senza tagliar via i bianchi)
5. Secondo nodo: Bilanciamento del bianco e tonalità
Aggiungi un nuovo nodo:
- Clic destro sul primo nodo > Add Node > Add Serial
Nel nuovo nodo:
- Vai su Color Wheels o usa i cursori Temp (temperatura) e Tint (dominante)
- Regola se l’immagine è troppo:
- Blu o gialla (temperatura)
- Verde o magenta (tinta)
Usa come riferimento:
- Il bianco di una camicia, un muro o la luce del giorno
6. Terzo nodo: Saturazione e contrasto
Aggiungi un altro nodo (seriale).
Nel nuovo nodo:
- Vai in basso a sinistra su Saturation
- Porta da 50 (default) a circa 55–65
- Aumenta leggermente il Contrast per dare incisività all’immagine
Attenzione a non esagerare: una saturazione troppo alta rovina l’aspetto realistico.
7. Quarto nodo: Look creativo (opzionale)
Ora puoi decidere se vuoi dare un look cinematografico o stilizzato.
Opzioni:
- Colori caldi: per drammi, commedie romantiche
- Toni freddi/blu: per thriller, horror, suspense
- Toni seppia/desaturati: per storie malinconiche o retrò
Puoi usare:
- Il pannello Curves per modificare i canali RGB
- O applicare un LUT (Look-Up Table)
8. Applicare un LUT (facoltativo ma potente)
- Clic destro su un nuovo nodo > Add LUT
- Scegli tra:
- LUTs cinematografici (es. Kodak, Arri, Film Look)
- LUTs specifici per Panasonic (ci sono LUT per Cinelike D online)
- Dopo il LUT, aggiungi un nodo di “correzione” per compensare colori o contrasti esagerati
9. Ultime regolazioni: pelle, cielo, occhi
Per risultati avanzati:
- Usa qualificatori (HSL) per selezionare la pelle
- Correggi solo quella zona: es. rendi la pelle più naturale, senza alterare lo sfondo
- Usa power windows per illuminare un volto o scurire il fondo
10. Esportazione
Vai alla tab Deliver:
- Imposta formato: MP4 o MOV
- Codec: H.264 per leggerezza, ProRes per qualità
- Risoluzione: 1920x1080 o 3840x2160 (se girato in 4K)
- Frame rate: 25fps o 30fps, come in origine
- Clicca Add to Render Queue, poi Start Render
Riepilogo dei nodi consigliati
| Nodo | Funzione |
|---|---|
| Nodo 1 | Correzione base: esposizione, luci, ombre |
| Nodo 2 | Bilanciamento del bianco e tonalità |
| Nodo 3 | Contrasto e saturazione |
| Nodo 4 | Look creativo o LUT |
| Nodo 5+ | Dettagli: pelle, cielo, vignettatura |
Consigli finali
- Salva spesso! Resolve è potente ma ogni tanto va in crash.
- Crea un progetto base da usare come template, con i tuoi nodi già pronti.
- Ricorda: meno è più. Meglio una correzione leggera e coerente che un filtro pesante e finto.
- Fai sempre il color grading dopo il montaggio, non prima.










