Varie prospettive di ripresa nel cinemaNormalmente quando riprendiamo col nostro smartphone, utilizziamo una prospettiva centrale o frontale. Una prospettiva diversa, e ci riferiamo all'angolazione e al punto di vista da cui viene ripresa la scena, viene utilizzata anche per raggiungere l'effetto della terza dimensione su una superficie bidimensionale (e nel cinema siamo molto aiutati anche dalla luce). Sperimentare con prospettive diverse nelle varie inquadrature di un cortometraggio può aggiungere profondità visiva, dinamismo ed una narrazione più coinvolgente. Ecco varie tecniche diverse per giocare con le prospettive nelle inquadrature:

1. Prospettiva a Volo d'Uccello (Bird's Eye View)

  • Descrizione: Inquadratura dall'alto, come se fosse vista da un uccello in volo.
  • Uso: Perfetta per stabilire il contesto di una scena, mostrando un'area vasta o una disposizione spaziale. Può anche creare un senso di isolamento o vulnerabilità nel personaggio.
  • Esempio: Utilizzata spesso in scene di apertura per presentare la località. Viene effettuata con l'uso di Droni.

2. Prospettiva dal Basso (Worm's Eye View)

  • Descrizione: Inquadratura dal basso verso l'alto.
  • Uso: Conferisce al soggetto una sensazione di potenza, grandezza o minaccia. Utile per enfatizzare l'importanza o la dominanza di un personaggio.
  • Esempio: Ideale per riprendere un edificio imponente od un personaggio autoritario.

3. Prospettiva Obliqua (Dutch Angle)

  • Descrizione: L'inquadratura è inclinata rispetto all'orizzonte.
  • Uso: Crea una sensazione di disorientamento, tensione o instabilità. Utilizzata per rappresentare confusione, ansia o tensione emotiva.
  • Esempio: Spesso usata in scene di suspense o thriller.

4. Prospettiva in Prima Persona (First-Person Perspective)

  • Descrizione: L'inquadratura simula il punto di vista del personaggio.
  • Uso: Immerge il pubblico nell'esperienza propria del personaggio, creando un forte legame emotivo. Perfetta per scene soggettive e introspezione.
  • Esempio: Utilizzata nei film horror per aumentare il coinvolgimento e la paura.

5. Prospettiva a Spalla (Over-the-Shoulder)

  • Descrizione: Inquadratura ripresa da dietro la spalla di un personaggio, solitamente in dialogo.
  • Uso: Crea una connessione tra i personaggi e il pubblico, mantenendo l'interazione intima e focalizzata.
  • Esempio: Comuni nelle scene di dialogo per mostrare le reazioni di entrambi i personaggi.

6. Prospettiva con Grandangolo (Wide Angle)

  • Descrizione: Utilizzo di un obiettivo grandangolare per catturare una vasta area.
  • Uso: Può enfatizzare l'ampiezza di uno spazio o la distanza tra soggetti, creando una sensazione di apertura o isolamento.
  • Esempio: Utilizzata in paesaggi urbani o naturali per mostrare l'estensione dell'ambiente.

7. Prospettiva da Soggetto Elevato (High Angle)

  • Descrizione: Inquadratura dall'alto verso il basso, ma non a livello di volo d'uccello.
  • Uso: Può far sembrare il soggetto piccolo o debole. Spesso usata per mostrare vulnerabilità o inferiorità.
  • Esempio: Efficace nelle scene di confronto per evidenziare la disparità di potere.

8. Prospettiva da un Soggetto Basso

  • Descrizione: Inquadratura dal basso verso l'alto. Ad esempio la visione di un cane.
  • Uso: Presenta la visione del soggetto che vede intorno a lui tutto imponente ed enorme. 
  • Esempio: Spesso usata per riprendere il punto di vista degli animali domestici.

9. Prospettiva Panoramica (Panoramic View)

  • Descrizione: Una lenta rotazione orizzontale della telecamera per catturare un'ampia visuale.
  • Uso: Ideale per presentare il contesto di una scena o per seguire un soggetto in movimento. Crea un senso di spazio e movimento.
  • Esempio: Spesso usata in scene d'apertura per stabilire l'ambiente.

10. Prospettiva a Dettaglio (Close-Up)

  • Descrizione: Inquadratura molto ravvicinata di un soggetto, spesso particolari di un volto od un oggetto.
  • Uso: Enfatizza dettagli e emozioni. Perfetta per momenti intensi e per mostrare reazioni emotive.
  • Esempio: Usata nelle scene drammatiche per mostrare le emozioni dei personaggi.

La prospettiva è un elemento cruciale nella composizione di una scena che può influenzare notevolmente l'aspetto e il significato dell'immagine che viene offerta allo spettatore.