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QUANDO UTILIZZARE OPEN GATE
Open Gate è una delle funzioni più interessanti del telefono.
La utilizzeremmo soprattutto per le scene dialogate controllate; le riprese su treppiede; le riprese che potrebbero avere successivamente più formati; le inquadrature nelle quali vogliamo poter correggere leggermente l'altezza; per VFX; per stabilizzazione in postproduzione.
Non la utilizzerei necessariamente in ogni scena.
Una limitazione importante è infatti che con Open Gate non abbiamo la stabilizzazione elettronica completa: rimane principalmente quella ottica. I test indipendenti confermano che per movimenti complessi un gimbal diventa particolarmente utile.
QUANDO UTILIZZARE 8K
L'8K è utile. Ma non dovrebbe diventare l'impostazione predefinita.
Lo utilizzeremmo per un campo fisso nel quale prevediamo crop; le inquadrature VFX; per paesaggi; per riprese dalle quali vogliamo ricavare due inquadrature differenti.
Per il resto sceglieremmo il 4K. Un cortometraggio girato bene in 4K avrà più qualità cinematografica di un corto mediocre girato in 8K.
Inoltre 8K produce file più grandi; un maggiore consumo energetico; un maggiore lavoro in montaggio; una maggiore probabilità di riscaldamento.
O-LOG2 O DOLBY VISION?
Per un cortometraggio che dovrà essere montato, corretto e portato eventualmente a festival, sceglierei prevalentemente l'O-Log2.
Dolby Vision è eccellente quando desideriamo un prodotto HDR già ben gestito. Ma introduce un workflow HDR che non è necessariamente quello più semplice per festival; proiettori; DCP; web SDR; televisori Rec.709.
O-Log2 ci permette invece di decidere successivamente il look. Il Find X10 supporta O-Log2 a 4K60, 4K120 e 8K30 e consente di utilizzare LUT di anteprima senza necessariamente incorporarle nel file.
La LUT dovrebbe servire per guardare. Non necessariamente per registrare. Per un progetto serio eviteremmo quindi il LUT burn-in. Conserveremmo il Log originale.
LA CONFIGURAZIONE DEFINITIVA DA USARE
Per l'80% del cortometraggio bisognerebbe usare: Video Pro - 4K - 24 fps - O-Log2 10 bit - 1/50 - WB manuale - ISO più basso possibile compatibilmente con l'esposizione - focale nativa 24 o 70 mm - fuoco manuale oppure AF bloccato - focus peaking attivo - waveform attivo - LUT di visualizzazione, non incorporata - audio esterno.
Questa sarebbe la nostra impostazione “A”.
Per una slow motion: 4K60 o 4K120.
Per VFX/reframing: 8K30 oppure Open Gate.
IL FUOCO
Per una scena narrativa non permetteremmo continuamente allo smartphone di decidere cosa deve essere importante e ben inquadrato. Durante un dialogo mettiamo a fuoco il soggetto, blocchiamo la messa a fuoco e giriamo.
Se abbiamo un movimento dell'attore possiamo utilizzare AF, ma bisogna provarlo prima.
Se utilizziamo manual focus, il focus peaking della modalità Pro è estremamente utile.
LA STABILIZZAZIONE
Non consiglieremmo di usare sempre la stabilizzazione più aggressiva, ma usare:
Treppiede: stabilizzazione disattivata.
Handheld quasi fermo: OIS.
Camminata controllata: stabilizzazione Enhanced oppure gimbal.
Open Gate: preferibilmente gimbal o treppiede.
Una recensione tecnica dell'Oppo ha rilevato ottima stabilità quando la macchina resta quasi ferma, ma qualche piccolo salto durante le panoramiche ed una camminata non sempre perfettamente fluida.
Quindi non dobbiamo pensare: “Lo smartphone è stabilizzato, posso muoverlo in qualsiasi maniera.”
Il movimento deve comunque essere progettato.
AUDIO: È QUI CHE UN CORTO AMATORIALE DIVENTA PROFESSIONALE
Un pubblico può accettare un'immagine leggermente imperfetta. Ma accetta molto meno dialoghi che si sentono lontani; il fruscio del vento; il riverbero; rumori non necessari; un volume incoerente.
Per un cortometraggio serio consiglieremmo una struttura audio a due livelli.
Il sistema principale dovrebbe essere: microfono boom + registratore esterno.
Un piccolo registratore come Zoom F3 oppure Tascam FR-AV2 permette la registrazione a 32-bit float; entrambi sono progettati per presa diretta e dispongono di ingressi professionali, mentre FR-AV2 aggiunge anche funzioni di timecode.
Come sicurezza utilizzeremmo inoltre radiomicrofoni sugli attori.
Il boom deve essere l'audio principale quando possibile.
Il lavalier deve diventare backup o alternativa.
LUCI
Non serve trasformare un set con smartphone in una produzione gigantesca.
Un ottimo kit iniziale potrebbe comprendere: un LED COB bi-color da 60-100 W; un softbox; una una piccola lampada RGB; un pannello riflettente bianco; un pannello nero per negative fill; stativi; pinze; piccole luci pratiche.
Per esempio una Nanlite Forza 60B II è una sorgente compatta bi-color adatta a piccoli set, mentre una Amaran Ace 25c è molto utile come luce RGB portatile, dettaglio scenografico o controluce.
Il concetto fondamentale rimane però: modellare, non illuminare tutto.
IL FILTRO ND È QUASI OBBLIGATORIO
Se vogliamo mantenere una ripresa con 24 fps ad un 1/50 con ISO basso durante una giornata luminosa, dobbiamo diminuire la quantità di luce che entra.
Lo smartphone non possiede un diaframma variabile come una cinepresa. Serve quindi un filtro ND.
Il Creator Kit ufficiale OPPO/Tilta dispone di adattatore per filtri da 67 mm, oltre a impugnatura, adattatore per teleconverter e ventola attiva.
Utilizzeremmo un buon ND variabile 67 mm da circa 2-5 stop oppure una serie di ND fissi.
Evitiamo ND economici che introducono dominanti verdi; dominanti magenta; cross pattern e perdita di nitidezza.
GABBIA E CREATOR KIT
Il Creator Kit OPPO/Tilta KHRONOS è particolarmente interessante proprio perché trasforma il telefono in una piccola macchina da presa. OPPO lo indica supporto per l'impugnatura; adattatore 67 mm; Hasselblad Teleconverter; follow focus; ventola di raffreddamento; altri accessori.
La ventola non è un dettaglio. Una lunga giornata con l'uso di Log; 4K; Open Gate; display acceso; SSD; monitoraggio può creare calore. Gestirlo significa avere prestazioni più costanti.
GIMBAL
Non lo utilizzeremmo per tutto il film. Il gimbal ha senso per le entrate in scena; le passeggiate; gli seguimenti; i movimenti attraverso corridoi; in esterni.
Un corto interamente “fluttuante” rischia invece di sembrare un video promozionale.
Treppiede e camera fissa rimangono spesso molto più cinematografici.
ARCHIVIAZIONE E BACKUP
Il modello europeo ufficiale dispone di 512 GB di memoria UFS 4.1, USB-C 3.2 Gen 1 e supporto USB OTG. Porteremmo comunque sul set un SSD esterno.
Non daremmo per scontato che ogni modalità possa registrare direttamente sull'SSD attraverso l'app nativa.
Lo utilizzeremmo certamente per lo scarico giornaliero; il backup; il trasferimento rapido.
Regola minima: telefono → SSD A → SSD/computer B.
Mai terminare una giornata di riprese con una sola copia.
WORKFLOW DI PRODUZIONE
Prima delle riprese consigliamo un test completo. Stesso attore. Stessa scena. Col 24 mm e col 70 mm. Luce giorno e luce artificiale. O-Log2.
Poi trasferendo il materiale in DaVinci Resolve, verificando gli incarnati; il rumore; le alte luci; le ombre; le focali; il LUT; il contrasto.
Solo dopo sceglieremmo il look definitivo. Non bisogna scoprire il workflow colore durante il primo giorno di produzione.
WORKFLOW IN DAVINCI RESOLVE
OPPO pubblicizza esplicitamente un workflow ACES per O-Log2.
In postproduzione consigliamo: importare gli originali Log; organizzarli per scena e focale; effettuare il corretto input transform O-Log2 usando il profilo/trasformazione ufficialmente supportata dalla versione di Resolve disponibile; correggere prima esposizione e WB; poi effettuare il grading creativo; solo alla fine creare master Rec.709, DCP o altri formati richiesti.
Non utilizzeremmo LUT trovate casualmente online. Una LUT non corregge automaticamente una fotografia sbagliata.
BLACKMAGIC CAMERA
OPPO ha collaborato direttamente con Blackmagic Design per integrare su Find X10 Series Dolby Vision, O-Log2 e Open Gate all'interno di Blackmagic Camera.
C'è però un dettaglio temporale importante: al 25 ottobre 2026 la versione ottimizzata è annunciata per novembre, quindi oggi non costruirei ancora un'intera produzione affidandomi a quella versione futura. Utilizzerei Video Pro nativo e farei un nuovo test appena l'app ottimizzata sarà disponibile.
GLI ACCESSORI DA CONSIDERARE PRIORITARI
Il primo acquisto dopo il telefono non sarebbe un'altra lente. Sarebbe l'audio.
Successivamente il rig/cage con adattatore ND; un treppiede; la luce; un gimbal;l'SSD; un power bank; e l'eventuale ventola.
Per l'audio sceglierei fra un sistema wireless serio e un piccolo registratore 32-bit float.
Per la luce, una COB bi-color da circa 60 W può fare molto più di dieci piccoli LED economici.
Per il movimento, un gimbal va acquistato soltanto se sappiamo perché lo utilizzeremo.
IL TELECONVERTER HASSELBLAD
Il sistema supporta un teleconverter Hasselblad opzionale con ingrandimento ottico 3,28x che può essere interessante per registrare dettagli urbani; riprese a distanza; compressione estrema; soggetti irraggiungibili; concerti.
Per un normale cortometraggio, però, non lo consideriamo indispensabile. Le focali 13, 24 e 70 mm sono già una combinazione molto efficace.
Meno accessori significano spesso più velocità e più continuità e quindi meno errori.
PUÒ DAVVERO REALIZZARE UN CORTO “PREMIABILE”?
Sì. Ma non per i 200 megapixel.
Un festival non premierà mai per l'uso del O-Log2; 8K; Hasselblad; 17 stop.
Premierà eventualmente una storia; un personaggio; una scena; un attore; un'idea registica; un montaggio; un suono; un'emozione. La tecnologia deve diventare invisibile.
Il Find X10 Pro Max possiede oggi una qualità sufficiente perché, nelle condizioni corrette, la macchina non debba più rappresentare la principale limitazione del filmmaker. Ed è questo il suo vero valore.
I SUOI LIMITI RISPETTO A UNA CINEPRESA
Rimane comunque uno smartphone. Non abbiamo le ottiche intercambiabili tradizionali; il diaframma realmente regolabile; gli ND interni; gli XLR professionali integrati; ergonomia da spalla; sensori APS-C o full frame; controllo della profondità di campo equivalente a una cinepresa con ottiche luminose; la stessa resistenza operativa di una macchina nata esclusivamente per il set.
Quindi non diremmo mai che “sostituisce una cinepresa”.
Diremmo: può sostituirla in alcune scene e può diventare una piccola cinepresa estremamente efficace quando i vantaggi della leggerezza superano quelli di un sistema tradizionale.
IL PRESET DEFINITIVO IN UNA RIGA
Se domani dovessimo iniziare un cortometraggio con OPPO Find X10 Pro Max, partiremmo così:
Video Pro - 4K - 24 fps - O-Log2 10 bit - 1/50 - WB manuale - ISO minimo compatibile con una corretta esposizione - focali native 24/70 mm - ND all'esterno - boom + lavalier - LUT solo di monitoraggio - color grading successivo in DaVinci Resolve.
Il 13 mm diventerebbe la focale speciale.
Il 24 mm sarebbe la nostra ottica principale.
Il 70 mm sarebbe la nostra ottica emotiva.
Questa, più di qualsiasi modalità automatica “cinema”, è a nostro giudizio la strada migliore per ottenere dal Find X10 Pro Max un'immagine coerente, controllabile e realmente cinematografica.
La regola finale rimane però sempre la stessa: non bisogna chiedersi quanto è potente lo smartphone, ma perché quella determinata inquadratura deve essere girata proprio in quel modo.
Quando la risposta riguarda la storia e non la tecnologia, stiamo finalmente ragionando da Filmmaker.
