Il cinema non richiede anni. Richiede coraggio! Tu lo hai?
Due amici, nessuna esperienza, solo con la voglia di provare. È con questo spirito che nascono i migliori cortometraggi indipendenti.
In questo articolo — il primo di due — ti guido passo dopo passo su come realizzare un cortometraggio accettabile (e forse bellissimo) in soli 3 giorni, anche se non hai mai girato nulla.
La chiave? Semplicità, organizzazione, entusiasmo.
Non servono milioni, né cineprese da 10.000€. Servono:
- Un’idea forte
- Due persone motivate
- Un cellulare o una reflex
- E questa guida.
Dividiamo tutto in 50 punti precisi, spiegati in modo chiaro, tecnico ma accessibile.
Nel secondo articolo, approfondiremo riprese, audio, montaggio e consegna.
PARTE 1: Preparazione (Giorno 0 – Mezza giornata)
- Consiglio: Fate tutto insieme. Poi dividete i compiti.
1. Scegliete un tema semplice e universale
Esempio: perdita, amicizia, paura, speranza, un segreto.
Evitate temi complessi (guerra, politica, mistero).
- Esempio: “Un ragazzo lascia un messaggio al suo migliore amico prima di partire.”
- Se non vi piacciono le vostre idee, potete prendere spunto da una di quelle presentate nel sito nel menu • Basi di Sceneggiature
2. Decidete chi sarà Regista e chi Operatore/Cameraman
- Regista: pensa alla storia, dirige gli attori, sceglie le scene
- Operatore: gira, gestisce la luce, controlla l’audio
- Consiglio: Il regista non deve essere il più bravo. Deve essere il più deciso.
3. Scrivete una sceneggiatura di massimo 8 minuti
Usate un foglio A4:
- 1 riga per scena
- Solo ciò che si vede e si sente
- No descrizioni lunghe
- Esempio:
INT. CAMERA – MATTINA
LUCA scrive una lettera. La piega. La mette in tasca. Esce.
4. Riducete a 3-4 scene massimo
Troppo lungo e dettagliato = caos.
Esempio:
- Luca scrive la lettera
- Incontra Marco in strada
- Gli dà la lettera senza parlare
- Si allontana
5. Scegliete un titolo breve e carico di significato
Esempi: L’Addio, Senza Parole, Il Messaggio.
Evitate titoli generici (La Vita, Il Tempo).
6. Trovate gli attori: voi stessi o amici vicini
Massimo 2-3 persone.
Chiedete a qualche amico che sappia stare davanti al vostro smartphone.
7. Scegliete le location: massimo 2, vicine tra loro
Es: camera + strada fuori casa.
Niente trasferimenti lunghi.
8. Controllate le condizioni meteo
Se girate in esterni, evitate pioggia o vento forte.
Preferite mattina o tardo pomeriggio (golden hour).
9. Preparate un elenco di oggetti necessari
Es: lettera, zaino, bicchiere, lampada.
Tutto deve esistere già in casa.
10. Scaricate app utili sul telefono
- Filmic Pro (controllo manuale)
- Voice Memos (registrazione audio separata)
- Google Keep (per appunti veloci)
11. Usate uno smartphone od una reflex usata
Qualsiasi modello va bene: iPhone, Samsung, Canon EOS 700D.
L’importante è che registri in Full HD (1080p).
12. Portate un treppiede economico o usate libri come supporto
Stabilità = professionalità.
No riprese a mano libera se non necessario.
13. Preparate una fonte di luce portatile
Una lampada da tavolo, un LED economico (es. Godox ML150), o un pannello bianco per riflettere il sole.
14. Usate cuffie durante le riprese
Per controllare l’audio. Anche delle normali auricolari vanno bene.
15. Imparate i termini base
- Campo medio: da vita in su
- Primo piano: volto
- Controcampo: cambio di punto di vista
- Ciak: ogni volta che si inizia a girare
PARTE 2: Organizzazione dei Ruoli (Divisione dei Compiti)
REGISTA (Amico 1)
- Scrive la sceneggiatura
- Decide cosa girare
- Dirige gli attori (“Più triste”, “Più lento”)
- Dice “Azione” e “Stop”
- Controlla che le scene abbiano un senso insieme
OPERATORE / CINEMATOGRAFO (Amico 2)
- Imposta la macchina
- Regola fuoco, esposizione, audio
- Tiene ferma la macchina
- Controlla che non ci siano rumori di fondo
- Salva i file correttamente
- Consiglio: Cambiate ruolo ogni giorno se volete provare entrambi.
PARTE 3: Riprese – Giorno 1 (Scene Interne)
16. Cominciate alle 9:00 con la prima scena
Mai a mezzogiorno: troppo sole, ombre dure.
17. Girate sempre in Full HD (1080p)
Mai in 4K se non sapete gestire i file.
18. Usa il formato landscape (orizzontale)
Mai verticale. È illegale nel cinema.
19. Impostate il diaframma manuale (se possibile)
Se usi uno smartphone, tocca lo schermo per fissare esposizione e fuoco.
20. Luce morbida = meglio
Usa tende, carta da forno, o un lenzuolo bianco davanti alla finestra.
21. Non zoomare digitalmente
Avvicinati fisicamente alla persona. Lo zoom digitale sfoca.
22. Fai 3 ciak per scena
- Ciak 1: prova
- Ciak 2: buono
- Ciak 3: alternativa (se serve)
23. Dopo ogni ciak, ascolta l’audio
Con le cuffie. Se c’è rumore (vento, traffico), ripeti la scena, o cambia location.
24. Usa il microfono esterno se ce l’hai
Altrimenti, avvicina il telefono all’attore (senza entrare in campo).
25. Non girare troppo in primo piano
Inizia con campo medio, poi fai un primo piano solo se serve.
26. Chiedi agli attori di parlare lentamente e chiaramente
Niente sussurri. Il microfono del telefono è debole.
27. Usa il silenzio come emozione
Una pausa di 3 secondi può valere più di una battuta.
28. Segnala ogni ciak ad alta voce
“SCENA 1 – CIACK 1 – AZIONE!”
Aiuta in fase di montaggio.
29. Allinea le inquadrature
Se due personaggi parlano, uno guarda a destra, l’altro a sinistra.
Mai invertire.
30. Non girare oltre le 13:00
Fai pausa. Rivedi le scene girate. Correggi errori.
PARTE 4: Riprese – Giorno 2 (Scene Esterne)
31. Scegliete l’ora giusta: 17:00–19:00 (golden hour)
Luce calda, morbida, poetica.
32. Evitate il centro città
Troppi rumori. Preferite quartieri residenziali, parchi tranquilli.
33. Usa un parasole o un cappello per evitare luci in faccia
O usa un pannello bianco per illuminare il volto all’ombra.
34. Tieni il telefono stabile
Appoggialo su un muretto, zaino, o usa un mini treppiede.
35. Registrare audio separato con un secondo telefono
Uno registra video, l’altro solo audio (in un angolo della tasca).
36. Fai brevi interviste ai passanti (opzionale)
“Cosa vuol dire amicizia per te?” → può diventare voice-over.
37. Usa il movimento di macchina solo se necessario
Un carrellata lenta va bene. Niente shake cam.
38. Rispetta la privacy
Chiedi permesso se riprendi qualcuno in fondo al campo.
39. Non girare di notte se non hai luci
Lo smartphone di notte fa video rumorosi e scuri.
40. Concludi con un’immagine forte
Es: un oggetto lasciato per terra, una porta che si chiude, un abbraccio.
41. Termina alle 19:30
Tempo per scaricare i file, controllare, riposare.
PARTE 5: Post-Produzione – Giorno 3 (Montaggio)
42. Copia tutti i video su un computer
Organizza: cartella /Riprese, /Audio, /Montaggio.
43. Usa un software gratuito
- DaVinci Resolve (professionale, gratis)
- iMovie (Mac)
- CapCut (Windows/online)
44. Monta in ordine cronologico
Segui la sceneggiatura. Non saltare scene.
45. Taglia i ciak sbagliati
Tieni solo il migliore. Usa dissolvenze solo se serve.
46. Sincronizza audio esterno
Allinea il clap visivo con il picco audio.
47. Aggiungi musica di sottofondo gratuita
Siti: YouTube Audio Library, Free Music Archive
Cerca: “melancholic piano”, “emotional ambient”
48. Non esagerare con effetti
Nessun testo che vola, nessun filtro Instagram.
Solo nero tra le scene.
49. Esporta in 1080p MP4, bitrate medio (10–15 Mbps)
Formato leggero, compatibile con tutti.
50. Dai un titolo e i crediti finali
Titolo del film
Un film di [Nome Regista] e [Nome Operatore]
Con [Attore 1], [Attore 2]
Grazie a [nome amico che ha aiutato]
2025
* Conclusione del primo articolo
Hai fatto il 70% del lavoro. Hai:
- Scritto una storia semplice
- Diviso i compiti
- Girato in 2 giorni
- Preparato il materiale per il montaggio
Ora, nel secondo articolo, ti guiderò su:
- Come montare passo dopo passo
- Come fare un grading base
- Come pulire l’audio
- Dove pubblicarlo (YouTube, Instagram, festival vari come: IlCorto di Roma)
- Come presentarlo ai tuoi amici
Perché alla fine, il vero premio non è vincere qualcosa. È averlo fatto.
