Ecco una Guida pratica giornaliera e settimanale pensata per aiutarti a imparare a riprendere scene con un cellulare od una piccola videocamera in ambiente domestico, in preparazione a girare un cortometraggio. Questo piano dura 4 settimane, ma puoi adattarlo ai tuoi ritmi. Ogni giorno è pensato per durare 30–90 minuti, alternando teoria, sperimentazione pratica e revisione critica.

OBIETTIVO GENERALE

• Imparare a inquadrare, illuminare, comporre e girare scene narrative in spazi domestici.
• Sviluppare occhio registico e abilità tecniche con strumenti semplici.
• Creare piccole scene-esercizio da montare o archiviare come materiale di prova.

SETTIMANA 1 – CONOSCERE LO STRUMENTO E LA LUCE

Obiettivo: imparare a controllare la videocamera o lo smartphone in ambienti interni e valutare la luce.

Giorno 1 – Impostazioni base

• Leggi il manuale della tua videocamera o esplora le impostazioni video dello smartphone.
• Imposta:
  • risoluzione: 1080p o 4K
  • framerate: 24 fps o 30 fps
  • blocco dell’esposizione e del fuoco automatico
• Esercizio: riprendi 3 oggetti statici da varie angolazioni (bassa, alta, frontale).

Giorno 2 – Esplorazione luce naturale

• Analizza come cambia la luce in casa: mattina, pomeriggio, sera.
• Esercizio: filma 1 minuto in tre stanze diverse, senza accendere luci artificiali.

Giorno 3 – Studio della luce artificiale

• Usa lampade da scrivania, abat-jour, LED.
• Esercizio: illumina lo stesso volto (o oggetto) da:
  • frontale
  • laterale
  • controluce

Giorno 4 – Prova di esposizione

• Riprendi una persona davanti a una finestra con:
  • auto-esposizione attiva
  • esposizione bloccata
• Confronta le differenze.

Giorno 5 – Mini-scena statica

• Riprendi una persona che legge o scrive.
• Usa solo 2 inquadrature: totale e primo piano.
• Tieni la camera fissa.
  Scopo: vedere come si comporta la luce e il fuoco.

Weekend – Revisione**

• Guarda tutte le clip della settimana.
• Prendi appunti su:
  • dettagli fuori fuoco
  • esposizioni bruciate
  • riflessi indesiderati
• Salva le migliori clip in una cartella “Scene Buone”.

SETTIMANA 2 – MOVIMENTO, INQUADRATURA, COMPOSIZIONE

Obiettivo: iniziare a comporre l’immagine in modo cinematografico e introdurre il movimento.

Giorno 1 – Regola dei terzi e composizione

• Attiva la griglia sul display.
• Esercizio: riprendi una persona seduta seguendo:
  • regola dei terzi
  • simmetria centrale
• Confronta le sensazioni visive.

Giorno 2 – Angoli di ripresa e messaggio

• Riprendi la stessa azione da:
  • angolo alto (superiorità)
  • angolo basso (sottomissione)
  • soggettiva (in prima persona)
• Scopo: capire come gli angoli cambiano la percezione emotiva.

Giorno 3 – Movimento a mano libera vs. fissa

• Prova 3 inquadrature:
  • camera su cavalletto
  • camera a mano ferma
  • camera in camminata lenta
• Nota vibrazioni, stabilizzazione, difficoltà.

Giorno 4 – Zoom e spostamenti

• Allenati a fare:
  • dolly in avanti (cammini verso il soggetto)
  • zoom digitale
  • pan (movimento orizzontale)
  • tilt (movimento verticale)
• Fai attenzione a fluidità e intenzione narrativa.

Giorno 5 – Micro-scena con movimento

• Riprendi una persona che entra in una stanza, prende un oggetto e esce.
• Usa:
  • totale (inizio)
  • dettaglio (oggetto)
  • semi-soggettiva (uscita)
• Sfida: 3 inquadrature, max 20 secondi.

Weekend – Monta e analizza

• Monta la micro-scena (usa CapCut, InShot o DaVinci Resolve).
• Analizza:
  • coerenza visiva
  • uso del movimento
  • errori di continuità

SETTIMANA 3 – LINGUAGGIO CINEMATOGRAFICO E NARRAZIONE

Obiettivo: iniziare a pensare in termini di racconto per immagini.

Giorno 1 – I tipi di inquadratura

• Riprendi una stessa persona in:
  • campo lungo
  • totale
  • mezzo busto
  • primo piano
  • dettaglio
• Scopo: capire l’effetto narrativo di ciascun taglio.

Giorno 2 – Eyeline match

• Due persone che si guardano.
• Registra:
  • primo piano A guarda verso destra
  • primo piano B guarda verso sinistra
• Scopo: simulare un dialogo (senza audio).

Giorno 3 – Scena con oggetto

• Costruisci una scena muta in cui un oggetto è centrale (es: una chiave smarrita).
• Inquadrature consigliate:
  • dettaglio
  • mano che lo cerca
  • volto preoccupato
• Usa massimo 4 inquadrature.

Giorno 4 – Pausa creativa

• Guarda un corto (YouTube/Vimeo).
• Analizza le inquadrature con pause e screenshot.
• Prendi ispirazione per il tuo mini-corto.

Giorno 5 – Scrivi e riprendi una mini-scena

• Scrivi una scena muta di 30 secondi (es: qualcuno scopre un segreto).
• Riprendi con almeno 4 inquadrature diverse.
• Sfida: non usare dialogo, solo azioni.

Weekend – Montaggio narrativo**

• Monta la tua mini-scena.
• Aggiungi musica o suoni.
• Rivedi con attenzione il ritmo e la chiarezza narrativa.

SETTIMANA 4 – SIMULAZIONE CORTO: ORGANIZZAZIONE E RIPRESA

Obiettivo: simulare le fasi vere di un cortometraggio in piccolo.

Giorno 1 – Scrittura scena

• Scrivi una scena di 1 minuto.
• 1–2 personaggi.
• Conflitto visivo (es: uno vuole entrare in una stanza, l’altro lo impedisce).

Giorno 2 – Storyboard e pianificazione

• Disegna (anche in modo grezzo) 5–6 inquadrature.
• Fai una lista di:
  • oggetti
  • luci
  • ambienti

Giorno 3 – Prove tecniche

• Prepara la scena: luce, angolazioni, prove di dialogo.
• Prova le inquadrature senza registrare.

Giorno 4 – Giornata di riprese

• Gira la scena pianificata.
• Fai più take per ogni inquadratura.

Giorno 5 – Montaggio e rifinitura

• Monta il girato.
• Aggiungi suoni ambientali o musica libera da copyright.
• Confronta con lo storyboard: cosa è cambiato?

In conclusione, alla fine di questo percorso, avrai:

• Preso confidenza con la tua attrezzatura
• Sviluppato sensibilità visiva e narrativa
• Realizzato 3–5 scene brevi di esercizio
• Girato e montato una scena simulata di cortometraggio