Ecco una checklist dettagliata, divisa in tre sezioni: Sceneggiatura, Ripresa e Montaggio, pensata per aiutarti a evitare gli errori più comuni che i principianti commettono quando realizzano i loro primi cortometraggi. Per ogni punto trovi: l'obiettivo da raggiungere, gli errori più comuni che si commettono, una possibile soluzione pratica.
SEZIONE 1: SCENEGGIATURA
Obiettivo: raccontare una storia breve, forte, chiara ed emozionante.
1. Scrivere una storia troppo lunga o complessa
- Soluzione: Concentrati su un solo conflitto principale. Se ti servono più di 2 pagine per spiegare la premessa, è troppo. Pensa: “Posso raccontarla in una frase?”
2. Inserire troppi personaggi
- Soluzione: Riduci all’essenziale. Nei corti, 2–3 personaggi forti bastano. Ogni personaggio in più richiede tempo e spazio che non hai.
3. Spiegare tutto con i dialoghi
- Soluzione: Usa l’azione e il comportamento per mostrare. Se puoi sostituire una battuta con un gesto, fallo.
4. Scene che non portano avanti la storia
- Soluzione: Fai un test: ogni scena deve cambiare qualcosa per il protagonista (informazione, emozione o azione). Se non cambia nulla, tagliala.
5. Mancanza di un climax chiaro
- Soluzione: Inserisci un momento preciso in cui la tensione raggiunge il picco. Anche nei corti più astratti, serve un punto di svolta netto.
6. Non avere un messaggio o un’emozione da trasmettere
- Soluzione: Prima ancora di scrivere, chiediti: "Che emozione voglio far provare allo spettatore?". Tienila come guida in ogni scena.
SEZIONE 2: RIPRESA
Obiettivo: girare in modo efficace, coerente, funzionale alla storia, senza sprecare risorse.
1. Riprendere più di quanto serve
- Soluzione: Arriva sul set con uno storyboard o lista inquadrature. Non girare “a caso” nella speranza di risolvere tutto in montaggio.
2. Scarsa attenzione alla luce
- Soluzione: Studia la luce naturale se non hai mezzi professionali. Gira quando il sole è più morbido (alba o tramonto). Usa superfici bianche o tende per riflettere.
3. Inquadrature statiche e noiose
- Soluzione: Alterna campi lunghi, medi e primi piani. Ogni cambio d’inquadratura deve avere una funzione narrativa (es. mostrare emozione, dettaglio importante, distanza emotiva).
4. Microfono assente o sbagliato
- Soluzione: Anche con uno smartphone, usa un microfono esterno o lavalier. Il suono è più importante dell’immagine per lo spettatore medio.
5. Riprese rumorose o ambienti incoerenti
- Soluzione: Registra suoni d’ambiente separatamente. Evita luoghi troppo rumorosi se non puoi doppiarli. Assicurati che i suoni coincidano con le immagini.
6. Attori lasciati senza direzione
- Soluzione: Anche in un corto, l’attore deve sapere chi è, cosa vuole nella scena, e cosa prova. Prova le scene prima di girare. Dirigi con chiarezza.
7. Saltare la continuità visiva
- Soluzione: Tieni un registro di continuità per trucco, costumi, oggetti, direzione degli sguardi. Anche nei corti, un errore di continuità distrae.
SEZIONE 3: MONTAGGIO
Obiettivo: ottenere un racconto fluido, ritmico, emotivamente efficace.
1. Tenere tutto solo perché è stato girato
- Soluzione: Sii spietato. Monta per funzione narrativa ed emozionale, non per attaccamento al girato. Se non serve, taglia.
2. Ignorare il ritmo
- Soluzione: Alterna tempi lenti e tempi veloci. Rispetta la respirazione emotiva del racconto. Usa musica o silenzi per sostenere o rompere il ritmo.
3. Effetti inutili o transizioni strane
- Soluzione: Usa transizioni semplici: tagli netti, dissolvenze solo dove servono. Evita effetti “PowerPoint”. L’effetto migliore è quello invisibile.
4. Audio disomogeneo
- Soluzione: Cura l’equalizzazione. Controlla i livelli di volume di voci, musiche, sottofondi. Aggiungi ambience audio se mancano. Non lasciare “vuoti” sonori.
5. Durata eccessiva
- Soluzione: Dopo il primo montaggio, chiediti: "Se fossi uno spettatore, resterei fino alla fine?" Taglia ciò che non serve alla tensione narrativa.
6. Finale debole o assente
- Soluzione: Ogni corto deve avere una chiusura forte. Non serve un colpo di scena, ma un punto conclusivo che chiude il cerchio (emotivo, narrativo o simbolico).
Conclusione
Fare un buon cortometraggio non è questione di budget o di durata, ma di chiarezza narrativa, efficacia visiva e coesione tra scrittura, ripresa e montaggio.
Usa questa checklist prima, durante e dopo la produzione del tuo corto. Stampala. Annotaci sopra ogni tua osservazione. Portala sul set. Ti aiuterà ad evitare errori da principiante e a realizzare cortometraggi di forte impatto anche con pochi mezzi.
