Cosa sarebbe la commedia senza il dramma? il dramma è uno strumento potente per migliorare la tua commedia. Ecco i consigli degli esperti per farlo bene.
MENO È MEGLIO
Nel tentativo di spiegare il successo de I Simpson, Mike Reiss afferma: “La cosa fondamentale in The Simpsons è che devi sempre avere un po' di cuore lì dentro. Ma non troppo!" ... i produttori hanno detto agli sceneggiatori: "Se aggiungi 25 secondi di emozione proprio alla fine - se Homer può essere uno stupido per l'intero spettacolo e poi improvvisamente rendersi conto che è stato cattivo - questo sarà molto potente per le persone".
MANTIENILO REALE
"Scrivi di esseri umani invece di scrivere solo barzellette", consiglia il creatore di Roseanne Matt Williams. “Perché se riesci a far emozionare il pubblico … atterrare occasionalmente su un vero momento emotivo – allora la battuta che segue sarà due volte più divertente." Matt crede che il pubblico sia incuriosito dal comportamento umano. “Non c'è niente di più affascinante. C'è un adagio a teatro secondo cui compri un biglietto per vedere uno spettacolo così puoi vedere i personaggi pensare sul palco. E me lo ricordo sempre. Non si tratta solo di dire la barzelletta... il vero impegno per il pubblico è guardare quei personaggi pensare, fare scoperte, deliberare e prendere decisioni".
PREPARA IL PUBBLICO
Come spiega David Isaacs: “Dipende dal fatto che i personaggi e la storia abbiano o meno la capacità di affrontare problemi reali e vera umanità. E poi devi stabilire da dove provengono i personaggi: cosa vogliono rispetto a quali sono gli ostacoli". David avverte: "Devi davvero impostare il conflitto con molta attenzione, quindi quando arriva quel momento, non sembra che stia uscendo dal nulla".
FIDATI DELL'ISTINTO
"È una specie di istinto", dice Elliot Shoenman. “Devi solo cercarlo nei posti giusti... È anche una questione di esperienza. Certamente posso farlo tremendamente meglio ora di quanto potessi fare nei primi tempi. Ho imparato da scrittori veterani cosa potresti fare, quando e come".
PRENDILO UN PO 'PER VOLTA
Phil Doran ritiene che tutto si riduca all'esecuzione: “Trovare la linea drammatica in questa scena, e poi tornare indietro per scoprire dove c'è il lato divertente. Voglio dire, scrivere è come fare il muratore. È una frase alla volta, una parola alla volta, una battuta alla volta".
dall'articolo di Paula Finn per screencraft.org
