Un "angolo olandese" è un orizzonte obliquo in una foto, un video, un dipinto o persino in un fumetto. Può essere sottile o estremo. Forse l'esempio più famoso, portato fino all'assurdo, è la versione televisiva del 1966 della serie "Batman". Nella serie, a ogni cattivo viene data un'angolazione obliqua perché "non è in linea".
L'angolazione olandese nasce dal movimento espressionista tedesco degli anni '20 e '30. Si ritiene infatti che "Dutch" sia in realtà un errore di ortografia di "Deutsch". Ciò che si sa è che l'angolazione non ha nulla a che fare con l'Olanda e molto con i primi film di Robert Wiene. Tra questi, "Il gabinetto del dottor Caligari" (1920), che la sfruttava ampiamente per mostrare la mente fuori asse del protagonista. Nel corso della storia del cinema moderno, questo bizzarro uso della macchina da presa è stato utilizzato per mostrare che le cose sono... fuori asse... o strane. Poiché siamo abituati a un mondo piatto, qualcosa di obliquo ci mette silenziosamente a disagio.
L'angolazione olandese nel cinema
L'angolazione della telecamera fu ampiamente utilizzata nel noir degli anni '40 e '50. Basti pensare a film come "Notorious" (1946) e, notoriamente, a "Il terzo uomo" (1949), con Orson Welles. Quel film utilizzava così tante angolazioni inclinate che, dopo il suo completamento, William Wyler, regista di "Ben Hur" (1959), regalò al regista Carol Reed una livella a bolla, implorandolo di fissarla alla sua cinepresa la prossima volta che avesse girato un film.
Sebbene Hollywood l'abbia accolto con entusiasmo e registi di talento abbiano iniziato a incorporarlo, ci è voluto un po' di tempo prima che il pubblico se ne accorgesse e che entrasse a far parte del linguaggio comune. Il termine "dutch angle" non compare più con frequenza sui giornali americani fino agli anni '60.
Nel marzo del 1966, il critico televisivo del Los Angeles Times Hal Humphrey notò una preponderanza di angolazioni scomode. Scrisse: "Forse avrete notato che l'immagine sullo schermo televisivo in questa stagione è spesso inclinata, a destra o a sinistra... è solo uno dei tanti trucchi impiegati dai registi televisivi oggi per distogliere l'attenzione dal fatto che non c'è storia".
Humphrey continuò a criticare le panoramiche sfocate e i jump cut, e in particolare a criticare duramente Roy Huggins. Huggins, produttore esecutivo di una serie televisiva imitazione di "Il fuggitivo" (1963) intitolata "Corri per la tua vita" (1965), ebbe l'idea di salvare una sceneggiatura insipida con inquadrature esotiche dopo aver visto "Il caso Ipcress" (1965). In quel film di spionaggio del 1965, diretto da Otto Heller, Michael Caine passa circa il venti percento del film con l'aria di essere sul punto di uscire dallo schermo in una direzione o nell'altra.
Il bene e il male
Steven Spielberg infila una quantità gratuita di trucchi di ripresa nel suo capolavoro del 1976, Lo Squalo . Tra questi, uno zoom alla Hitchcock, una doppia esposizione e un'inquadratura olandese. Ognuno di questi, tuttavia, è funzionale allo scopo del film.
Spielberg usa la sua telecamera inclinata per la prima volta in cui il capo della polizia, interpretato da Roy Schieder, vede lo squalo. Il suo mondo si è appena sgretolato: non aveva idea di quanto sarebbe diventato grande. L'angolazione olandese ci fa capire che qualcosa non va.
Come molte tecniche cinematografiche, si nota solo quando viene usata in modo eccessivo. Il film di fantascienza del 2000 "Battlefield Earth", con John Travolta, è stato girato quasi interamente con angolazioni olandesi per ragioni che nessuno riusciva a comprendere. Questo ha portato Roger Ebert a scrivere quanto segue nella sua recensione:
"Il regista, Roger Christian, ha imparato da film migliori che a volte i registi inclinano le loro telecamere, ma non ha capito il perché... [Ho capito] che stavo assistendo a qualcosa di storico, un film che per decenni a venire sarà la battuta finale delle barzellette sui brutti film."
Quando usare l'angolo olandese
L'angolazione olandese mette un po' a disagio gli spettatori. Usata in modo sottile, la gente non capisce bene perché qualcosa sembri strano, ma lo percepisce. Viene usata per mostrare che le cose non sono del tutto normali. Batman usa notoriamente questa tecnica quando mostra i cattivi. Tuttavia, si può usare per mostrare che qualcosa non è esattamente come dovrebbe essere.
Batman usa notoriamente questa tecnica per rappresentare i cattivi. Tuttavia, si può usare anche per mostrare che qualcosa non è esattamente come dovrebbe essere.
Una cosa da tenere a mente, però, è che il tuo punto di vista olandese deve essere funzionale alla tua storia. Non inserirne uno senza un motivo.
Un esempio
Un personaggio entra a una festa di compleanno, ma qualcosa non quadra. Non si capisce esattamente perché, ma mentre cammina per la stanza guardando le persone, diventa sempre più sospettosa. Puoi comunicarlo al pubblico usando l'angolazione olandese.
Un caso d'uso alternativo
È anche possibile usare un'angolazione olandese con motivazioni meno sinistre, ovvero quando un personaggio è più in alto dell'altro. Carol Reed, regista di "Il terzo uomo" (1949), che introdusse l'angolazione olandese nel cinema popolare, in seguito si lamentò di tutte quelle inclinazioni della telecamera in un'intervista del 1972 con Charles Thomas Samuels per il libro "Encountering Directors" (1972): "Non credo sia una buona idea. Da allora non l'ho usata molto, solo quando devo riprendere qualcuno in piedi dietro a un altro seduto e non voglio tagliargli la testa".
Si tratta di un utilizzo più pratico e meno stilistico della telecamera inclinata: inquadrare due persone.
Come usarlo
Non dimenticare che le regole base della composizione sono sempre valide. Il fatto che tu stia usando un nuovo trucco non ti esonera dal creare una bella cornice che trasmetta informazioni al pubblico. Ricorda che la cornice è la tua tela. Ciò che ci metti sopra e come lo posizioni influenzano il tuo pubblico.
Inclinare la fotocamera non è l'unica caratteristica dell'angolazione olandese. Prestate attenzione a dove si trovano gli oggetti nell'inquadratura; siate consapevoli del colore, della messa a fuoco e dell'illuminazione; e anche dell'atmosfera che desiderate creare. Usata in modo discreto, l'angolazione olandese è un segnale quasi inconscio per l'osservatore, che avverte che qualcosa non va. Usata in modo sfacciato, potete mostrare che qualcosa non va assolutamente.
Se, ad esempio, stai girando " Il Processo" di Kafka, "Senza Uscita" di Sartre o la scena del Cappellaio Matto di Alice nel Paese delle Meraviglie , potresti riuscire a farla franca con livelli di gergo cinematografico degni di Batman. Stai mostrando un mondo impazzito in modo stilizzato. Se, d'altra parte, stai filmando un matrimonio, un orizzonte orizzontale potrebbe mostrare meglio le solide fondamenta su cui speri che la nuova coppia poggi.
Soprattutto, non sperimentare su lavori importanti. La prima volta che usi uno strumento non dovrebbe essere su un nuovo set fotografico. Fai pratica prima.
I tuoi compiti
Il tuo compito a casa, se decidi di accettarlo, è di fare attenzione alle angolazioni olandesi nei film e nei programmi TV che guardi. Poi, con un certo fastidio, falle notare a chi ti sta guardando. Analizza perché sono state usate, come ti hanno fatto sentire e a cosa servivano.
Prova anche a girare un video con entrambi gli orizzonti a livello e poi la stessa inquadratura con un orizzonte inclinato. Sperimenta con inclinazioni ridotte, circa 12 gradi, e osserva come cambiano le cose aumentando quel livello di inclinazione. Come cambia la scena quando la telecamera è inclinata di 45 gradi?
Infine, se pensi che un'angolazione olandese possa funzionare, prova a incorporarla nel tuo progetto. Se possibile, però, scatta delle foto di riserva con un orizzonte orizzontale, nel caso in cui non dovesse funzionare.
Articolo di Kyle Cassidy per videomaker.com
