Trucchi tecnici e stilistici ti aiuteranno a sviluppare una strategia efficace per illuminare le tue scene notturne
Hollywood, con le sue risorse apparentemente infinite, spende un sacco di soldi per l'illuminazione di scene notturne. Ma come possiamo - senza un camion pieno di HMI - di affrontare l'illuminazione di una scena notturna? Ci sono alcuni trucchi del commercio che i nostri bilanci dovrebbero consentire.
Questo articolo non riguarda le riprese di "Day For Night", in cui si filma durante le ore diurne e si utilizzano trucchi in-camera e / o magia di post-produzione per far sembrare il tuo filmato di notte. Invece, ci concentreremo sulle tecniche per illuminare una scena che dovrebbe avvenire al buio.
“Illuminare una scena notturna è facile: eliminare tutta la luce ed è una scena notturna.” Ma poi hai uno schermo nero. L'obiettivo principale nella ripresa di una scena notturna è quello di mantenere le riprese come se stesse accadendo di notte, ma lasciare che il pubblico veda le cose che ha bisogno di vedere per far avanzare la storia. Come facciamo a raggiungere questo obiettivo? L'illuminazione notturna è una parte essenziale dell'illuminazione di un film.
La motivazione
Se vogliamo la luce dall’aspetto naturale di notte, dobbiamo pensare alla sua fonte o alla sua “motivazione”. Prima di continuare, poniti questa domanda: da dove viene la luce la notte?
Esempi esterni: luna, lampioni, luci al neon, fari per auto/motocicleria, torce elettriche, fuoco da campo, fulmini, esplosioni, accendisigari, sigaretta, torcia, luci dall'interno di una casa / appartamento / negozio che brilla all'esterno, ecc.
Esempi interni: Lampada da soffitto, lampada da tavolo, televisore, camino, a lume di candela, porta del frigorifero aperto, computer/tavolo/presso cellulare, luce esterna come un lampione, ecc.
Ora, come si fa a replicare questa luce in modo che il vostro pubblico sia in grado di vedere ciò di cui ha bisogno mentre li tiene nella realtà che si sta cercando di creare? Come mostri l'emozione, la reazione o il movimento del tuo personaggio mentre usi questa luce reale o la replichi?
Vi riporterò a circa 1635 e un dipinto di Mattias Stom. Si parla di motivazione! Notate quanto sia dura la luce sui volti e sui corpi. La luce di notte è generalmente “duro”, non “morbido” o diffuso. Guarda la caduta da questa candela. Qualsiasi parte del soggetto più vicino alla luce – il volto, la veste, le piume del cappello, ecc. – sarà più luminosa di parti del soggetto che sono più lontane dalla fonte di luce. L’illuminazione “caduta” l’ulteriore che ottiene dalla sua fonte.
1635 dipinto di Mattias Stom che mostra la caduta della luce del lume di candela.
Il sole di Gard (arancione) che entra in una stanza nera come la pece è simile al look a cui potresti mirare mentre esaudisci una scena notturna.
Il colore di colore
La convention cinematografica dice che le scene notturne sono blu nella tinta; quindi, a meno che tu non sia un ribelle, è blu. Candela, torcia e falò sono arancioni. Anche le luci di strada sono arancioni, l'illuminazione fluorescente si spegne come il verde e il neon può essere praticamente qualsiasi colore. Queste sono le regole.
Scene sovra-cliccate / ultra blu come quelle di “Percy Jackson: Sea of Monsters” (2013) e “Harry Potter e la pietra dello stregone” (2001) (figura 3) possono distrarre dalla storia. Ma questa tecnica racconta la storia? La luce di notte sembra essere stata rappresentata come blu per tutto il tempo in cui la pellicola a colori è stata una cosa? È improbabile che il pubblico noti che la “motivazione” per la luce sia completamente innaturale. Gli accendini azzurri prevalgono perché il pubblico può vedere l’azione ma ancora crede che sia notte.
La luce di notte sembra essere stata rappresentata come blu per tutto il tempo in cui la pellicola a colori è stata una cosa.
“Il Signore degli Anelli: La Compagnia dell’Anello” (2001) al direttore della fotografia Andrew Lesnie è stato chiesto da dove venisse la fonte di luce in una delle sue scene notturne e lui rispose: “Lo stesso posto come la musica”.
Color-temperatura-blu (CTB) sulle luci vi darà quell'aspetto notturno. Non bilanciare il bianco con il gel sulla luce o la fotocamera farà ciò che i nostri occhi faranno automaticamente e si adatteranno al “colore normale”. Un'altra opzione è l'aggiunta di una tinta blu in post. Esegui alcuni test per vedere cosa sembra meglio per la tua situazione specifica.
I trucchi del commercio
Tra i registi noir è la silhouette. La forte retroilluminazione che “schiaccia” il dettaglio del soggetto a un nero completo accoppiato con angoli di ripresa estremi, profondità di campo, lenti grandangolari e un sacco di pioggia, fumo e nebbia ti daranno l’aspetto noir. Un colpo simile noir alla silhouette è il colpo ad alto contrasto. L’illuminazione ad alto contrasto può essere vista nelle scene notturne del classico degli anni ’50 “The Big Combo” (1955) – che usava anche il fumo – a “Clockwork Orange” (1971) (figura 5), “The Shining” (1980) e chi può dimenticare, “The Exorcist” (1973)?
Un trucco di illuminazione preferito tra i registi noir è la silhouette.
Oltre all'illuminazione ad alto contrasto, il posizionamento della luce strategica può aiutare ad aggiungere la definizione ai tuoi scatti. Potresti ricordare la luce dei capelli o la luce del bordo della tua classe di illuminazione a tre punti? Le luci sono un altro favorito per gli accendini della notte.
E infine, un vecchio trucco: “Complete Wetdown” riflette la luce fuori strada. D’altro che dà un po’ più di profondità all’immagine e sembra più bello e “pops” più che asfalto secco. Una strada bagnata di notte combinata con la luce crea un look più contrastante con i neri scuri e le luci. - Giustificazione? Non ne ho bisogno, le strade secche sembrano noiose.
Un altro vecchio trucco di illuminazione: “Complete Wetdown” riflette la luce fuori strada.
Accendi la notte
Questi trucchi tecnici e stilistici ti aiuteranno a sviluppare una strategia efficace per illuminare le tue scene notturne.
Da parte di Testi di Morgan Paar da videomaker.com
