♥ Film e dintorni

Lo "stile del regista" si riferisce alle tecniche distintive, alle scelte visive e narrative, e agli elementi tematici che caratterizzano le opere di un regista cinematografico. Questi stili possono variare ampiamente, influenzando profondamente come le storie vengono raccontate e percepite dal pubblico.

Attualmente, non ho ancora visto il film di Alex Garland. Tuttavia, Alex Garland è noto per aver sceneggiato suoi lavori intriganti e complessi di film come "Ex Machina" e "Annihilation", dove esplora temi profondi legati alla tecnologia, alla natura umana e alla psicologia. Dovremmo aspettarci che anche quest'ultimo suo film, di cui è sia sceneggiatore che regista, sia sorprendente perchè in linea con il suo stile distintivo.

"Io prima di te" ("Me Before You", 2016) è un film diretto da Thea Sharrock, basato sull'omonimo romanzo di Jojo Moyes, che esplora temi di amore, scelte di vita e disabilità. La storia ruota attorno a due personaggi centrali: Louisa "Lou" Clark e Will Traynor. Lou è una giovane donna allegra e colorata che diventa la badante di Will, un giovane banchiere paralizzato a seguito di un incidente stradale. La dinamica tra i due evolve da una conoscenza iniziale piena di sfide a una profonda connessione emotiva, cambiando le loro vite in modi inaspettati.

Di certi film io trovo sia necessario parlarne a freddo. Come quando devo giudicare un luogo super turistico: preferisco andarci fuori stagione per evitare il contagio dell’entusiasmo e il pericoloso rifiuto per la calca che ne snatura le qualità.
Non ho scritto nulla su “C’è ancora domani” fino ad ora, ma adesso che è in streaming e concorre ai David con la cifra monstre di 19 candidature, sollecitato in privato da tante persone che mi chiedono cosa ne penso, provo a formulare il mio pensiero.

SINOSSI: Sette sconosciuti cercano fede, speranza, amore e cioccolato in un gruppo di sostegno inglese. Il terapista Stephen offre brownies freschi e amicizia alle anime perdute di un gruppo, soprannominato The Chocolate Club.

Partendo dall'idea di realizzare la storia di un'intellettuale che viene a Roma con l'intento di uccidere Vittorio De Sica, colpevole di aver abbandonato il neorealismo per concedersi al cinema più ovviamente commerciale, Age e Scarpelli (due dei padri della commedia all'italiana) ne modificano il copione attenuando il tono più decisamente politico ed eliminando ogni volgarità prevista nei dialoghi, scritti insieme alla sceneggiatura con Ettore Scola il quale orchestra magistralmente nel film la summa di trent'anni di cinema e storia italiani.

Cercando di dare sfogo alle reciproche solitudini, Luciana e Nicola trascorrono un paio di serate nella precaria abitazione di lui, trovando tra un piatto di spaghetti e l' altro, persino la forza di sorridere; nel frattempo Gianni ha frequentato Elide, col miraggio d'una facile carriera e con ovvi scopi arrivistici, portando inconsapevolmente Luciana a tentare il suicidio.

Chi scrive, oggi ventiseienne, considera da sempre questo film il capolavoro assoluto della storia del cinema italiano, da portare con se sull'isola deserta; perciò sarà difficile privare di enfasi alcune espressioni che troverete in questo mio scritto, attraverso il quale mi auguro di riscontrare consensi tra tutti coloro che come me lo hanno nel cuore e di suscitare interesse e curiosità per chi non ha ancora avuto il piacere d'apprezzarlo.

SINOSSI: Un ragazzo è perseguitato da incubi terrificanti in cui un mostro si nasconde nell'armadio. Con suo sollievo, suo padre appare nel cuore della notte aiutandolo ad affrontare le sue paure. Ma il ragazzo inizierà a interrogarsi sulla vera natura di queste apparizioni, dovendo affrontare la verità sul destino di suo padre e la forza maligna che minaccia di consumarlo.

"Luci della città" ("City Lights") di Charlie Chaplin è un film che, nonostante sia stato rilasciato nell'era del cinema sonoro, nel 1931, sceglie di utilizzare la potenza delle immagini e della mimica per raccontare la sua storia, dimostrando la maestria del cinema muto anche in un'epoca nuova. La narrazione si concentra su temi universali come l'amore, la povertà, e l'umanità, rendendolo un capolavoro senza tempo.

Ci sono diversi film che si svolgono durante il periodo di Pasqua, ma non sono direttamente collegati alla vita di Gesù Cristo. Questi film spesso utilizzano il contesto della Pasqua per esplorare temi di rinascita, redenzione, o semplicemente per impostare una narrazione durante una festività riconoscibile.

I film che trattano l'evento della Pasqua spaziano da racconti biblici a interpretazioni moderne, affrontando tematiche di speranza, sacrificio e rinascita. Ecco alcuni film importanti che esplorano l'evento della Pasqua o le tematiche inerenti la passione di Cristo.

Chi è Star-Lord nei "Guardiani della Galassia" e cosa lo fa funzionare?  Star-Lord - noto anche come Peter Jason Quill - è il leader dei Guardiani della Galassia, un gruppo di fuorilegge e mercenari intergalattici che si unirono durante un'audace fuga dal Kyln, una prigione dove erano tutti detenuti per vari crimini. Dopo la fuga, al gruppo fu assegnato il compito di impedire a Ronan l'Accusatore di distruggere la galassia con una Gemma dell'Infinito. Insieme, hanno ideato un piano per fermare Ronan e recuperare la Gemma dell'Infinito. Nel farlo, ognuno di loro ha sacrificato la propria vita l'uno per l'altro e ha raggiunto l'obiettivo comune di impedire a Ronan di distruggere la galassia, diventando alla fine una famiglia mentre lo faceva.

La rappresentazione LGBTQIA+ è sempre esistita nei film, sia apertamente che nascostamente, mostrata attraverso attori, scrittori e registi queer. Ma è stato solo negli ultimi due decenni circa che questi film LGBTQIA+ hanno iniziato a essere visti da un pubblico più ampio e premiati con alcuni dei più grandi premi dell'industria cinematografica. La visibilità di queste narrazioni nuove, potenti e divergenti può dare potere alla comunità LGBTQIA+ e può aiutare a promuovere una maggiore comprensione e accettazione nella società.

In effetti, ci sono molti film che potresti essere sorpreso di apprendere che sono stati scritti da donne, siano essi titoli classici, storicamente significativi, candidati e vincitori all'Oscar, o film che hanno ottenuto una perfetta valutazione 100% su Rotten Tomatoes. Sebbene i premi siano davvero entusiasmanti e contribuiscano a portare attenzione e prestigio a un film, l'accoglienza da parte della critica e del pubblico è ciò che realmente fa o distrugge un film e gli conferisce longevità. Ecco le 20 sceneggiature più votate scritte da donne dal sito di aggregazione di recensioni Rotten Tomatoes (sito web che si occupa di raccogliere recensioni, informazioni e notizie sul mondo del cinema e delle serie TV). Alcune delle voci potrebbero sorprenderti! 

Da ET  a  HALLOWEEN, molti dei film più amati ed importanti del mondo sono stati scritti da donne. Sapevi che il maestro della suspense Alfred Hitchcock collaborava spesso sia con scrittrici che con sceneggiatrici? Senza le scrittrici, non avremmo classici come Rebecca (1940) o Gli uccelli (1963). In effetti, ci sono molti film che potresti essere sorpreso di apprendere che sono stati scritti da donne, siano essi titoli classici, storicamente significativi, candidati e vincitori all'Oscar, o film che hanno ottenuto una perfetta valutazione 100% su Rotten Tomatoes. Di seguito è riportato un elenco dei nostri film preferiti che hanno beneficiato del punto di vista di una donna.

Chi sono i migliori registi di tutti i tempi? Questa è una domanda a cui rispondere è più difficile di quanto potresti pensare. Sono quelli il cui lavoro è venuto prima e hanno creato le basi del primo cinema? Sono quelli che hanno fatto avanzare il cinema in modo più spettacolare? O forse sono quelli il cui lavoro ogni regista e sceneggiatore di oggi dovrebbe conoscere?  Qualsiasi raccolta di questo tipo è intrinsecamente soggettiva, tradendo il senso e la sensibilità del suo autore, al punto che quasi certamente sarebbe intitolata più accuratamente "20 registi veramente grandi". Tuttavia sarebbe assurdo trascurare le conquiste di questi grandi registi. Dal cinema muto al cinema del 21° secolo, hanno prodotto la maggior parte delle opere cinematografiche di medio livello: i film che si distinguono come esempi consumati di regia. 

Individuare i migliori avversari oscuri che si profilano all'orizzonte per i nostri eroi preferiti. La fantascienza e il fantasy commuovono il pubblico perché mostrano la realtà in contatto con qualcosa che va oltre la loro visione normale. I mondi di questi generi ispirano meraviglia o addirittura orrore perché molte cose sono possibili al di fuori della nostra consueta esperienza. Questo vale anche per gli eroi della fantascienza e del fantasy: che si tratti di superpoteri, magia o conoscenza segreta, qualcosa li distingue da noi in modo fantastico.

Maya Carlile, ossessionata dalla carriera, è determinata a ottenere una posizione di spicco nella rete televisiva per cui lavora. Quando suo marito Diego muore in un incidente stradale, la vita di Maya prende una svolta insolita.

In "The Lioness Within", intraprendiamo un viaggio straordinario seguendo la vita di Graciela Casillas, una figura pionieristica nel mondo delle arti marziali. La sua storia abbraccia oltre quattro decenni, a partire dagli anni '80, quando iniziò a insegnare arti marziali, ed è una testimonianza di resilienza e di lotta per i diritti delle donne.

Un film commovente che approfondisce la complessità delle relazioni familiari, dei sacrifici e della ricerca della felicità. Dopo aver investito una parte significativa della propria vita e del proprio patrimonio nell'istruzione per oltre due decenni, l'aspettativa naturale sarebbe quella di godere di prosperità finanziaria per gli anni rimanenti, non è vero?

"I tre giorni del Condor" è un film che esplora i complessi rapporti tra politica, servizi segreti e stampa durante gli anni '70, un periodo caratterizzato da una crescente sfiducia del pubblico nei confronti delle istituzioni governative e dei loro apparati. Questa sfiducia era in parte dovuta agli scandali che avevano colpito gli Stati Uniti, come il Watergate, che aveva evidenziato come le agenzie di intelligence potessero essere coinvolte in attività illegali e contro i principi democratici.

Nel film "I tre giorni del Condor", il tipo di computer utilizzato riflette la tecnologia disponibile nel periodo in cui il film è stato ambientato e girato, ossia la metà degli anni '70. Durante quel tempo, i computer erano grandi macchine che occupavano intere stanze, molto diversi dai dispositivi personali che conosciamo oggi.

All'epoca della sua uscita nel 1975, "I tre giorni del Condor" ricevette recensioni generalmente positive dalla critica e dalla stampa, consolidandosi come un film di spionaggio di successo e una pietra miliare del genere.

La valutazione di un film può variare notevolmente in base ai gusti personali, alle aspettative e ai criteri di valutazione. Tuttavia, ecco alcuni aspetti che potrebbero essere considerati negativi da alcuni spettatori o critici riguardo a "I tre giorni del Condor", un classico thriller del 1975 diretto da Sydney Pollack e interpretato da Robert Redford e Faye Dunaway.

"I tre giorni del Condor" è un classico thriller politico degli anni '70, apprezzato per molteplici aspetti che ne hanno consolidato lo status nel tempo.

Mary Poppins ha un linguaggio discriminatorio e la censura britannica lo declassa. Lo ha deciso la Bbfc (British Board of Film Classification) e così la pellicola del 1964 è stata riclassificata da "U", ovvero "universal", quindi per tutti, a "PG", cioè "parental guidance", con la presenza di un adulto.

Elencare i migliori 25 film drammatici di tutti i tempi è una sfida data la soggettività delle preferenze cinematografiche. Ecco un elenco basato su diverse classifiche e recensioni critiche, includendo informazioni come il titolo originale, l'anno di uscita, il regista, lo sceneggiatore, il titolo in Italia (se differente) e una breve trama per ciascun film.